1. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* ¿Qué son? Los modos de mezcla determinan cómo una capa seleccionada interactúa con las capas debajo de él. Matemáticamente combinan los datos de píxeles de las dos capas.
* Dónde encontrarlos: En el panel de capas, busque un menú desplegable etiquetado como "normal". Esto enumera todos los modos de mezcla disponibles.
* El orden de la capa es importante: El modo de mezcla se aplica a la *capa seleccionada *, y su efecto es relativo a las capas *a continuación *IT.
* Opacidad y relleno: Ajustar la opacidad de una capa afecta la transparencia general de la capa y sus efectos del modo de mezcla. Sin embargo, la opción de "llenar" solo afecta la transparencia de los píxeles en la capa misma, dejando el efecto del modo de mezcla a plena resistencia. ¡Experimente con ambos!
2. Modos de mezcla clave para retratos de bellas artes
Estos son algunos de los modos de mezcla más útiles, agrupados por su función general, junto con la forma en que puede usarlos:
* Modos de oscurecimiento (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro):
* Multiplicar: Este es un caballo de batalla para agregar profundidad y sombras. Multiplica los valores de brillo de las capas, lo que resulta en una imagen general más oscura.
* Casos de uso:
* Agregar textura: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, tela, pared antigua) sobre su retrato y configúrela para multiplicarse para crear un aspecto vintage o angustiado. Reduzca la opacidad para un efecto sutil.
* esquivar y quemar: Cree una nueva capa llena de 50% de gris. Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para aligerar o oscurecer selectivamente áreas. Establezca la capa para multiplicar (para quemar/oscurecer) o pantalla (para esquivar/aclarar).
* Mejora de las sombras: Agregue una capa de gradiente con un color oscuro para oscurecer las esquinas o bordes del retrato. Establezca la capa para multiplicar y ajustar la opacidad.
* Color Burn: Similar a la multiplica pero produce resultados más saturados y más oscuros. Use con moderación.
* Darken: Compara la información de color en cada canal y selecciona la base más oscura o el color de mezcla, lo que resulta en una imagen oscura.
* Burn lineal: Disminuye el brillo. Más extremo que multiplicar o quemar color.
* Modos de iluminación (aclarar, pantalla, esquema de color, esquiva lineal (agregar), color más claro):
* Pantalla: Lo opuesto a multiplicar. Invierte los valores de brillo y los multiplica, lo que resulta en una imagen más brillante.
* Casos de uso:
* Agregar fugas de luz: Coloque una textura de fuga de luz sobre su retrato y configúrela en pantalla para simular el efecto de la luz que se filtra en la imagen. Ajuste la opacidad.
* Creación de efectos brillantes: Agregue una capa de luz suave y borrosa sobre su retrato y configúrelo en pantalla para crear un brillo sutil.
* Áreas de resaltación: Use un cepillo con un color ligero en una nueva capa establecida en la pantalla para mejorar los reflejos.
* Color Dodge: Similar a la pantalla, pero produce reflejos más intensos y cambios de color. Úselo con precaución.
* Lighten: Compara la información de color en cada canal y selecciona la base más clara o el color de la mezcla, lo que resulta en una imagen aligerada.
* Dodge lineal (agregar): Aumenta el brillo. Útil para agregar reflejos muy brillantes.
* Modos de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura):
* superposición: Uno de los más versátiles. Combina multiplicar y pantalla, oscureciendo áreas oscuras y áreas ligeras. Preserva los tonos medianos mejor que la luz dura.
* Casos de uso:
* Agregar contraste: Coloque una versión borrosa, en blanco y negro de su retrato sobre el original y póngalo en superposición para aumentar el contraste.
* Agregar textura: Similar a Multiply, pero Overlay proporciona una aplicación de textura más matizada e impactante.
* afilado: Una capa sutil de superposición de una capa enmascarada sin relevo puede agregar nitidez sin dureza.
* luz suave: Una versión más suave de superposición. Agrega sutil contraste y color.
* Luz dura: Crea un efecto más duro y más pronunciado que la superposición.
* luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura: Estos modos son más extremos y tienden a producir resultados inusuales o duros. Se usan menos comúnmente en el retrato de bellas artes, pero pueden ser interesantes para la experimentación.
* Modos de color (tono, saturación, color, luminosidad):
* tono: Reemplaza el tono de las capas subyacentes con el tono de la capa seleccionada.
* Casos de uso:
* Toning de color: Aplique una capa de color sólida establecida en Hue para cambiar sutilmente el tono de color general de la imagen.
* Cambios de color aislantes: Combinando con el enmascaramiento, puede cambiar el tono de elementos específicos en su imagen.
* saturación: Reemplaza la saturación de las capas subyacentes con la saturación de la capa seleccionada.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación de las capas subyacentes con el tono y la saturación de la capa seleccionada.
* Casos de uso:
* Calificación de color: Similar a Hue, pero también afecta la saturación, proporcionando un cambio de color más completo.
* Creación de efectos duotone: Aplique un mapa de gradiente con dos colores y configure la capa en color para crear un look duotone.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad (brillo) de las capas subyacentes con la luminosidad de la capa seleccionada.
* Casos de uso:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Aplique una capa de ajuste de curvas o niveles y colóquela a la luminosidad para cambiar el brillo sin alterar el color.
* Agregar claridad (¡con cuidado!): Aplique un filtro de paso alto a una capa duplicada, luego configúrelo a la luminosidad y ajuste la opacidad. Esto puede agregar una claridad sutil, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Modos de diferencia (diferencia, exclusión):
* diferencia: Compara la información de color en cada canal y resta el color más oscuro del color más claro.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero crea un efecto más suave.
3. Consejos y técnicas prácticas
* Experimento! No hay sustituto para experimentar con diferentes modos de mezcla para ver qué funciona mejor para su imagen específica y visión artística. No tengas miedo de probar combinaciones.
* Utilice la edición no destructiva: Siempre trabaje en copias de su capa base o use capas de ajuste con modos de mezcla para evitar alterar permanentemente su imagen original.
* usa máscaras: Las máscaras le permiten aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto le da un control preciso sobre el efecto.
* La opacidad es tu amigo: La mayoría de los efectos del modo de mezcla son demasiado fuertes con 100% de opacidad. Comience con una baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el aspecto deseado.
* Considere la opacidad de "llenar": Como se mencionó, la opacidad de relleno le permite ajustar la intensidad de los píxeles de la capa sin alterar el modo de mezcla.
* Capas de grupo: Si tiene varias capas que contribuyen a un solo efecto, agrupe y aplique el modo de mezcla al grupo. Esto puede simplificar su flujo de trabajo y permitirle ajustar el efecto general más fácilmente.
* Comprender los espacios de color: Los modos de mezcla funcionan de manera diferente dependiendo del espacio de color de su documento (por ejemplo, RGB, CMYK, LAB). RGB es generalmente la mejor opción para el arte digital.
* Use objetos inteligentes: Convierta capas a objetos inteligentes antes de aplicar filtros. Esto le permite ajustar la configuración del filtro más tarde sin perder la calidad de la imagen.
* Orden de capa y máscaras de recorte: Experimente con el orden de sus capas y use máscaras de recorte para restringir los efectos del modo de mezcla a capas específicas.
Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una textura vintage
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura de alta resolución (por ejemplo, papel antiguo, tela).
3. Coloque la imagen de textura sobre su capa de retrato.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a Multiplicar .
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura a alrededor del 20-50%, dependiendo de la intensidad deseada.
6. Agregue una máscara a la capa de textura y use un cepillo suave para eliminar la textura de la cara del sujeto u otras áreas donde desea retener la claridad.
7. Considere agregar una curvas o niveles Capa de ajuste * recortada * a la capa de textura para refinar aún más la apariencia de la textura.
Ejemplo de flujo de trabajo:Creación de un brillo de ensueño
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Duplique su capa de fondo.
3. Aplique una fuerte desenfoque gaussiano a la capa superior.
4. Cambie el modo de mezcla a "pantalla" o "luz suave".
5. Baje la opacidad hasta que alcance el efecto deseado.
6. Enmascarar áreas en las que no desea tener el efecto brillo (por ejemplo, labios, ojos).
En conclusión
Los modos de combinación de Photoshop son una herramienta poderosa y creativa para retratos de bellas artes. Al comprender los conceptos básicos y experimentar con diferentes modos y técnicas, puede crear imágenes impresionantes y únicas que reflejen su visión artística. Recuerde comenzar con un enfoque sutil, usar máscaras para un control preciso y siempre trabajar de manera no destructiva para mantener la flexibilidad. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!