1. Comprender los geles de colores:
* ¿Qué son? Los geles de colores son láminas transparentes de plástico de colores diseñadas para colocarse frente a una fuente de luz. Alteran el color de la luz, creando varios efectos.
* Tipos de geles:
* Corrección de color (CTO, CTB, etc.): Se utiliza para corregir o equilibrar las temperaturas de color entre diferentes fuentes de luz (por ejemplo, equilibrar la luz de tungsteno para que coincida con la luz del día). Menos creativo, más práctico.
* Colores creativos (rojos, azules, verdes, amarillos, púrpuras, etc.): Estos se utilizan para la expresión artística y para crear estados de ánimo específicos.
* nd geles (densidad neutra): Reduzca la cantidad de luz sin afectar el color. Útil para equilibrar la potencia entre diferentes luces o domar una fuente de luz demasiado brillante.
* Números de gel: Los geles a menudo son identificados por un número (por ejemplo, Rosco #27, Lee #181). Estos números corresponden a colores específicos y propiedades de transmisión de luz. Referencia a un libro de muestras de gel (disponible en minoristas de equipos de iluminación) para comprender lo que está obteniendo.
* Durabilidad: Algunos geles son más resistentes al calor que otros. Siempre verifique las especificaciones de sus geles y la potencia de su fuente de luz para evitar derretirse o dañar los geles. Los LED son generalmente más fríos y seguros para geles que las bombillas de tungsteno.
2. Equipo esencial:
* Fuentes de luz: Las estribas (luz de velocidad o estribas de estudio) son las más comunes. También se pueden usar luces constantes (paneles LED, etc.), pero asegúrese de que no generen calor excesivo que pueda derretir los geles.
* Geles de colores: Comience con una pequeña selección de colores primarios (rojo, azul, amarillo) y posiblemente algunos colores secundarios (verde, púrpura, naranja). La experimentación es clave.
* Titulares de gel: Dispositivos para unir los geles a sus fuentes de luz. Estos pueden ser:
* Bandas de gel de Speedlight: Bandas elásticas con ranuras para geles. Asequible y conveniente para flash en la cámara.
* marcos de gel: Marcos de metal o plástico que se cortan en cabezas estroboscópicas.
* pinzas para ropa o cinta de gaff (temporal): En caso de apuro, puede usarlos, pero tenga cuidado con el calor y la colocación segura.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, SNOOTS, cuadrículas:estos controlan la propagación y la forma de su luz. Se pueden usar junto con geles.
* reflector (opcional): Para rebotar la luz y llenar las sombras.
3. Planificación de tu disparo:
* Concepto y estado de ánimo: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué sentimiento quieres evocar? Los diferentes colores sugieren diferentes emociones (rojo =pasión/ira, azul =calma/melancolía, etc.).
* Paleta de colores: Decide un esquema de color. ¿Usará colores complementarios (opuestos en la rueda de colores, como el rojo y el verde) para un alto contraste y vitalidad? ¿O colores análogos (uno al lado del otro en la rueda de colores, como azul y verde) para un aspecto más armonioso y sutil?
* Configuración de iluminación: Planifique la colocación de sus luces y cómo interactuarán con su sujeto y antecedentes.
4. Configuración de iluminación básica con geles:
* Luz única con gel: La configuración más simple. Coloque una luz con un modificador de gel (por ejemplo, softbox o paraguas) para iluminar el sujeto con un solo color. Ideal para un aspecto estilizado y dramático.
* Dos luces con diferentes geles: Una configuración muy común y versátil. Una luz (la luz clave) proporciona la iluminación principal, y otra luz (la luz de relleno) con un gel diferente agrega contraste y color.
* colores complementarios: Use geles complementarios (por ejemplo, rojo y cian) en su llave y llene las luces para crear un fuerte interés visual.
* lados opuestos: Coloque las luces en los lados opuestos del sujeto, iluminando diferentes partes de la cara/cuerpo con diferentes colores.
* Luz de borde con gel: Use una luz gelificada detrás del sujeto (a menudo una luz estroboscópica con una cuadrícula o un snoot) para crear un contorno de color o borde de luz. Esto ayuda a separar el tema del fondo.
* Luz de fondo con gel: Brilla una luz gelificada sobre el fondo para crear un telón de fondo de color. Esto se puede usar en combinación con otras luces en el tema.
* Iluminación de tres puntos con geles: Combine la luz de la llave, llene la luz y la luz de borde con geles para una profundidad y drama mejorados.
5. Técnicas y consejos de disparo:
* Ratios de luz: Controle la relación de luz entre su llave y las luces de relleno para ajustar el estado de ánimo y la intensidad generales de los colores. Una relación más alta (por ejemplo, 4:1) creará más contraste y drama.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos * antes de * agregar geles a sus luces para evitar moldes de colores inusuales, o configúrelo en un balance de blancos personalizado para que coincida con un gel específico. Luego, experimente con dejar su equilibrio de blancos sin cambios para crear efectos más únicos. Auto White Balance a menudo intentará "corregir" los colores introducidos por los geles, que es posible que no desee.
* Configuración de la cámara: Ajuste su ISO, apertura y velocidad de obturación para obtener la exposición correcta. Recuerde que los geles de colores reducen la cantidad de luz que llega a su sensor, por lo que es posible que deba aumentar su ISO o ampliar su apertura.
* Colocación del sujeto: Considere cómo su sujeto interactuará con la luz. Experimente con pose y ángulos para crear sombras y reflejos interesantes.
* Experimente con combinaciones de gel: Intente capas de dos o más geles juntos para crear colores únicos. Por ejemplo, combinar un gel azul y amarillo producirá una luz verde.
* Colocación de gel: Experimente colocando los geles más cerca o más lejos de la fuente de luz. Un gel más cercano creará un color más saturado, mientras que un gel adicional creará un color más difuso.
* Difusión: Agregar difusión a la fuente de luz antes del gel, o entre el gel y el sujeto, puede suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* dispara atado: Disparar atado a una computadora le permite ver los resultados de sus cambios de iluminación en tiempo real, lo que hace que sea más fácil ajustar su configuración.
* Use un medidor de luz: Para un control preciso sobre su iluminación, un medidor de luz puede ayudarlo a medir la intensidad de cada luz y ajustar su configuración en consecuencia.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más sus imágenes en el procesamiento posterior ajustando los colores, el contraste y la nitidez. Sin embargo, trate de obtener la mayor cantidad posible del efecto deseado en la cámara.
6. Ideas creativas:
* Iluminación dividida: Un lado de la cara se iluminó con un color, el otro con otro.
* retratos monocromáticos: Use diferentes tonos del mismo color para crear un retrato cohesivo y visualmente atractivo.
* Retratos de ensueño: Use colores suaves y pastel para crear un aspecto soñador y etéreo.
* Retratos abstractos: Concéntrese en las formas y los colores creados por los geles, en lugar de las características del sujeto.
* look retro/vintage: Use tonos más cálidos como el naranja y el amarillo para evocar una sensación vintage.
* Doble exposición: Combine un retrato con un fondo gelificado para crear una imagen surrealista y artística.
* siluetas: Coloque una luz gelificada detrás del sujeto para crear una silueta contra un fondo de color.
* Patrones proyectados: Use Gobos (proyectores de patrones) frente a la luz gelificada para proyectar formas o texturas sobre el sujeto.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta y haga que el sujeto se mueva durante la exposición para crear desenfoque de movimiento y rayas de color.
Consideraciones importantes:
* Heat: Tenga en cuenta el calor generado por sus fuentes de luz, especialmente cuando usa geles. Asegúrese de que los geles estén clasificados para la potencia de sus luces. Los LED son generalmente más seguros.
* Seguridad: Use puestos de iluminación adecuados y asegure todos los equipos para evitar accidentes.
* Práctica: La clave para dominar la fotografía de gel de color es la experimentación. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona.
Al comprender los conceptos básicos de los geles de colores, planificar sus tomas con cuidado y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos verdaderamente únicos y creativos que se destaquen entre la multitud. ¡Buena suerte!