1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Estas son láminas transparentes de plástico de color (generalmente acetato o policarbonato) que se colocan frente a una fuente de luz para alterar el color de la luz que emite.
* ¿Por qué usarlos?
* Color creativo: Agregue colores que no existan naturalmente, mejorando el estado de ánimo y la emoción.
* Drama y contraste: Cree contrastes sorprendentes y declaraciones visuales audaces.
* Separación y dimensión: Resaltar sujetos o elementos de fondo con colores distintos.
* Estilización: Lograr un aspecto artístico específico o coincidir con un tema particular.
* Corrección de la temperatura del color: Si bien se usa principalmente creativamente, los geles también se pueden usar para corregir sutilmente los desequilibrios de la temperatura del color.
2. Equipo esencial:
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico de geles en colores primarios (rojo, azul, verde) y algunos colores complementarios o contrastantes (amarillo, magenta, cian). Lee Filters y Rosco son marcas populares. También puede encontrar conjuntos más baratos, pero la calidad del color y la durabilidad puede ser menor.
* Fuente (s) de luz:
* Speedlights (flashes): Portátil, asequible y fácil de controlar.
* estrobos de estudio: Más potente, ofreciendo tiempos de reciclaje más rápidos y una salida constante.
* Luces continuas (LED): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos potente que los flashes. Elija luces LED que sean precisas.
* Lámparas domésticas (No se recomienda, ya que estarán muy calientes y podrían derretir sus geles. Use solo como último recurso).
* Titulares de gel: Estos se unen a su fuente de luz y mantienen los geles de forma segura en su lugar. Están diseñados para tipos específicos de luces.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz (opcional):
* Softboxes: Crea una luz más suave y difusa.
* Umbrellas: También suaviza la luz, generalmente más asequible que los softboxes.
* Snoots: Concentrar la luz en un haz estrecho.
* cuadrículas: Controle el derrame de luz y cree una iluminación más enfocada.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras o agregar reflejos.
* Cámara con controles manuales: Esencial para el control preciso sobre la exposición y el equilibrio de blancos.
3. Configuración de sus luces:
* Seguridad primero: Siempre tenga en cuenta el calor, especialmente cuando se usa Flash. No dejes que los geles toquen directamente las luces calientes (especialmente las luces de tungsteno). Use los soportes de gel correctos y permita una ventilación adecuada.
* Configuración de luz única: La forma más sencilla de comenzar. Coloque su fuente de luz con un gel unido a un lado de su sujeto. Experimente con el ángulo y la distancia de la luz para ver cómo el color afecta la cara.
* Configuración de dos luces: Un enfoque común. Use una luz con un gel como su * llave de luz * (fuente de luz principal) y otra luz con un gel diferente (o sin gel) como una luz de llenado * para equilibrar las sombras. Considere los colores complementarios para un contraste interesante (por ejemplo, llave azul, relleno amarillo).
* luz de fondo: Use una luz separada con un gel para iluminar el fondo, creando profundidad y separación.
* Rim Light (luz de cabello): Coloque una luz con un gel detrás y al lado de su sujeto para crear un resaltado de color a lo largo del borde de su cabello y hombros.
* Experimentar con la colocación de la luz: No tengas miedo de mover tus luces para ver qué sucede. Intente colocar una luz directamente detrás del sujeto para crear un efecto de silueta.
4. Configuración y consideraciones de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y el enfoque de dibujo al sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen nítida.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Con Flash, su velocidad de obturación generalmente estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (a menudo alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Ajuste esto para controlar la exposición a la luz ambiental.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen.
* Balance de blancos: ¡Esto es crucial! Los geles cambian drásticamente el color de la luz.
* Balance de blanco personalizado: El método más preciso. Use una tarjeta gris debajo de la luz de color y configure el equilibrio de blancos de su cámara en eso.
* Presets: Intente experimentar con el equilibrio de blancos de la cámara (por ejemplo, "tungsteno", "fluorescente", "flash") para ver si alguno te acerque al aspecto deseado.
* postprocesamiento: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Configuración de alimentación en sus flashes: Ajuste la potencia de sus flashes para ajustar el brillo y el equilibrio de la luz. Comience con configuraciones de baja potencia y aumente gradualmente según sea necesario.
* Medición: El medidor de su cámara puede ser engañado por los colores fuertes. Use su histograma para asegurarse de que su imagen esté correctamente expuesta y que no esté recortando los reflejos o sombras.
5. Teoría del color e ideas creativas:
* colores complementarios: Colores que están opuestos entre sí en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado). El uso de colores complementarios juntos puede crear un llamativo contraste visual.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo, naranja, amarillo). Los colores análogos crean un aspecto armonioso y visualmente atractivo.
* monocromático: Use diferentes tonos y tonos del mismo color.
* Split Complementary: Elija un color y use los dos colores adyacentes a su complemento. Por ejemplo:azul, amarillo-naranja y rojo-naranja.
* Experimente con combinaciones de colores: No tengas miedo de probar combinaciones de colores inesperadas. Los mejores resultados a menudo provienen de la experimentación.
* Considere el estado de ánimo: Los colores evocan emociones. El rojo puede transmitir pasión o enojo, el azul puede transmitir tristeza o calma, el amarillo puede transmitir felicidad o energía. Elija colores que se alineen con el estado de ánimo que desea crear.
* tonos de piel: Tenga cuidado con cómo los geles de color afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural o enfermo. Experimente para encontrar lo que funciona mejor. Los tonos naranjas y rojos pueden agregar calor. Los verdes y los azules pueden requerir ajustes más hábiles en el procesamiento posterior.
6. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado. Ajuste el equilibrio de blancos, el tono, la saturación y la luminancia.
* esquivando y quemando: Aligere u oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar el estado de ánimo y crear profundidad.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características.
* Experimente con clasificación de color: Use técnicas de calificación de color para agregar cambios de color sutiles y crear una estética única.
7. Consejos y trucos:
* Comience simple: Comience con una sola luz y un solo gel. Una vez que comprenda lo básico, agregue gradualmente más luces y colores.
* Practica regularmente: Cuanto más experimente con geles de color, mejor será para predecir los resultados.
* Tome notas: Realice un seguimiento de sus configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y combinaciones de gel para que pueda recrear sus looks favoritos.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores y analizan sus técnicas.
* No excedas: Demasiados colores pueden ser abrumadores. A veces, menos es más.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de cometer errores. Algunos de los resultados más interesantes provienen de errores inesperados.
* Involucre a su modelo: Comunique su visión con su modelo y aliéntelos a expresarse.
Configuraciones de ejemplo:
* Retrato dramático:
* Luz clave:luz de velocidad con un gel rojo, colocado ligeramente al costado del sujeto.
* Luz de relleno:luz de velocidad con un gel azul, colocado en el lado opuesto del sujeto, en una configuración de potencia más baja.
* Configuración de la cámara:modo manual, f/2.8, 1/200th de un segundo, ISO 100, balance de blancos personalizado con una tarjeta gris debajo de la luz roja.
* Retrato cyberpunk:
* Luz clave:luz de velocidad con un gel cian, colocado arriba y ligeramente frente al sujeto.
* Luz de la llanta:luz de velocidad con un gel magenta, colocado detrás y al lado del sujeto.
* Configuración de la cámara:modo manual, f/4, 1/200th de un segundo, ISO 100, balance de blanco personalizado con una tarjeta gris bajo la luz cian.
Al comprender estos principios y experimentar con diferentes combinaciones de luces, geles y configuraciones de cámara, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores que se destaquen de la multitud. ¡Buena suerte y diviértete!