i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla?
Los modos de mezcla (a veces llamados modos de mezcla de capa) le dicen a Photoshop cómo mezclar los píxeles de una capa con los píxeles de las capas debajo de él. Utilizan fórmulas matemáticas para calcular los colores resultantes, creando una amplia variedad de efectos.
* Dónde encontrarlos:
En el panel de capas (ventana> capas), busque un menú desplegable que generalmente diga "normal". Haga clic en este menú para revelar una lista de modos de mezcla.
* Grupos de modo de mezcla de teclas: Los modos de mezcla se agrupan en Photoshop de acuerdo con su comportamiento. Comprender estos grupos lo ayudará a reducir los modos que tienen más probabilidades de lograr su efecto deseado.
* Grupo normal: (Normal, disolver) Estos son los más simples. * Normal* reemplaza los píxeles subyacentes con los píxeles de la capa activa. * Disolver* reemplaza al azar los píxeles en función de la opacidad de la capa activa. En general, estos no se usan para efectos creativos.
* Darken Group: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro) Estos modos de mezcla tienden a oscurecer la imagen. Comparan los valores de color de las capas y eligen el valor más oscuro o calculan un resultado más oscuro.
* Multiplicar: Uno de los más versátiles. Multiplica los valores de color de las capas, lo que resulta en un efecto de oscurecimiento. Ideal para agregar profundidad, sombras y textura. El blanco se vuelve transparente.
* Darken: Reemplaza los píxeles más claros en la capa base con píxeles más oscuros de la capa de mezcla.
* Color Burn: Intensifica los colores y oscurece la imagen, creando un fuerte contraste. Puede ser duro.
* Burn lineal: Similar al color quemado, pero crea un efecto de oscurecimiento más intenso y un mayor contraste.
* Color más oscuro: Compara los valores totales de color de las capas y mantiene el color más oscuro.
* GRUPO LIGEN: (Aligerar, pantalla, esquivar color, esquivar lineal (agregar), color más claro) Estos modos de mezcla tienden a aligerar la imagen. Comparan los valores de color de las capas y eligen el valor más claro o calculan un resultado más claro.
* Pantalla: Lo opuesto a multiplicar. Invierte los valores de color de las capas y las multiplica, lo que resulta en un efecto aclarante. Ideal para crear aspectos destacados, efectos de brillo y agregar una calidad soñadora. El negro se vuelve transparente.
* Lighten: Reemplaza los píxeles más oscuros en la capa base con píxeles más claros de la capa de mezcla.
* Color Dodge: Ilumina los colores y ilumina la imagen, creando un efecto brillante. Puede usarse en exceso fácilmente.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina los colores y ilumina la imagen incluso más que esquivar el color. Use con moderación.
* Color más claro: Compara los valores totales de color de las capas y mantiene el color más claro.
* Grupo de contraste: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura) Estos modos de mezcla aumentan el contraste. Producen resultados diferentes dependiendo de si la capa activa es más clara u oscura que las capas subyacentes.
* superposición: Combina multiplicar y pantalla. Oscurece en áreas más oscuras y ilumina áreas más claras, aumentando el contraste. Muy versátil. Conserva los tonos en medio que la luz dura.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición. Agrega un efecto suave y ligero, aumentando el contraste sin ser demasiado duro.
* Luz dura: Similar a la superposición, pero con un efecto más fuerte y un mayor contraste.
* luz vívida: Una versión más extrema de superposición.
* luz lineal: Una versión más extrema de la luz suave.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo de si son más claros o más oscuros que el color de mezcla.
* mezcla dura: Crea efectos marcados y postergados con colores limitados.
* Grupo comparativo: (Diferencia, exclusión, reto, dividir) Estos modos de mezcla a menudo crean efectos inusuales y abstractos.
* diferencia: Compara los valores de color de las capas y resta el color más oscuro del color más claro. Resulta en efectos similares a la inversión.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero con un efecto más suave.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* Grupo de componentes: (Hue, saturación, color, luminosidad) Estos modos de mezcla afectan componentes de color específicos.
* tono: Reemplaza el tono de las capas subyacentes con el tono de la capa activa.
* saturación: Reemplaza la saturación de las capas subyacentes con la saturación de la capa activa.
* Color: Reemplaza el tono y la saturación de las capas subyacentes con el tono y la saturación de la capa activa, al tiempo que preservan la luminosidad. Útil para colorear imágenes en blanco y negro.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad (brillo) de las capas subyacentes con la luminosidad de la capa activa. Ideal para afilar y agregar detalles sin afectar el color.
ii. Aplicaciones prácticas en retratos de bellas artes
1. Agregar textura:
* Capa: Cree una nueva capa y llénela con una imagen de textura (por ejemplo, papel, tela, grunge).
* Modo de mezcla: Intente * multiplicar * para oscurecer y mezclar la textura con el retrato. * Superposición* o* luz suave* también puede funcionar bien para texturas más sutiles.
* Opacidad: Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la textura. Use una máscara de capa si es necesario para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas.
2. Creación de efectos de luz y brillo:
* Capa: Crea una nueva capa. Use un cepillo suave con un color claro (por ejemplo, amarillo, naranja, blanco) para pintar en áreas donde desea agregar luz.
* Modo de mezcla: Pruebe * pantalla * o * Dodge lineal (agregar) * para crear un efecto brillante. * Superposición* o* luz suave* puede agregar reflejos sutiles.
* Opacidad y desenfoque gaussiano: Ajuste la opacidad de la capa. Aplique un ligero desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizar la luz y hacerlo más natural.
* Enmascaramiento: Use una máscara de capa para refinar la luz, agregándola solo a las áreas deseadas como los ojos o el cabello.
3. Agregar profundidad y dimensión:
* esquivar y quemar: Crea dos nuevas capas. Nombra un "esquivador" y el otro "quemado".
* Modo de mezcla: Establezca ambas capas en *superposición *o *luz suave *.
* Llena con color neutro: Llene ambas capas con 50% de gris (editar> llenar> 50% gris). Esto hace que el efecto inicial sea invisible.
* Herramienta de pincel: Use un cepillo suave y de baja opacidad (blanco para esquivar, negro para quemar) para pintar en reflejos y sombras, respectivamente. Esquivar iluminado y ardiente se oscurece.
* Propósito: Refina la luz y las sombras de su retrato, esculpiendo las características y agregando profundidad.
4. Calificación de color y estado de ánimo:
* Capa: Cree una nueva capa y llénela con un color sólido (por ejemplo, un amarillo cálido para una sensación soleada, un azul fresco para una sensación melancólica).
* Modo de mezcla: Experimente con *color *, *hue *, *saturación *o *superposición *. * El color* es un buen punto de partida, ya que afecta solo la información del color sin cambiar la luminosidad. * Hue* puede alterar drásticamente la paleta de colores.
* Opacidad: Baje la opacidad para controlar la fuerza de la clasificación de color. Intente usar gradientes en una capa y configurar el modo de mezcla en color, por ejemplo.
* Capas de ajuste: Use mapas de gradiente, equilibrio de color o capas de ajuste de curvas con varios modos de mezcla a colores y contraste.
5. Efectos creativos de color y surrealismo:
* Capas duplicadas: Duplicar su capa de retrato base. Aplique diferentes filtros o ajustes a la capa duplicada.
* Modos de mezcla: Experimente con modos de mezcla como *diferencia *, *exclusión *o *mezcla dura *para crear combinaciones de colores inusuales y efectos surrealistas. Estos modos a menudo requieren ajustes a las máscaras de opacidad y capa para lograr el aspecto deseado.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa ampliamente para revelar u ocultar selectivamente partes de cada capa, combinando los efectos sin problemas.
6. Agregar texto o formas:
* Capa: Agregue texto o formas a una nueva capa.
* Modo de mezcla: Use * multiplicar * para hacer que el texto aparezca como si estuviera quemado en la imagen o * pantalla * para que parezca que está brillante. * Superposición* puede crear efectos integrados interesantes.
* Considere los colores: El color de su capa de texto/forma influirá fuertemente en el resultado.
iii. Consejos y mejores prácticas
* Experimento! No hay un solo modo de mezcla "correcto" para una situación determinada. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué hace cada modo.
* Comience con la opacidad: Antes de probar diferentes modos de mezcla, ajuste la opacidad de la capa para ver si eso solo logra el efecto deseado. A menudo, un efecto más sutil es más agradable.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla. Le permiten dirigir áreas específicas de la imagen y evitar los efectos secundarios no deseados.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación) * con * modos de mezcla para edición no destructiva. Esto le permite modificar los ajustes sin alterar permanentemente la imagen original.
* Capas de grupo: Capas de grupo con modos de mezcla juntos (capa> Capas de grupo) para organizar mejor su trabajo y aplicar ajustes generales a todo el grupo.
* Consideraciones de color: Tenga en cuenta los colores que usa, ya que afectan significativamente los resultados de los modos de mezcla.
* la sutileza es clave: En bellas artes, la sutileza a menudo es más efectiva que los efectos dramáticos. Evite usar en exceso los modos de mezcla, ya que pueden verse fácilmente artificiales.
* Comprender las matemáticas (opcionales): Si bien no necesita ser un genio de matemáticas, comprender las fórmulas subyacentes de los modos de mezcla puede darle una visión más profunda de cómo funcionan y ayudarlo a predecir su comportamiento. Hay muchos recursos en línea que explican las matemáticas detrás de los modos de mezcla.
* Considere el contenido de la imagen: El tema, la iluminación y los colores de su retrato influirán en qué modos de mezcla funcionan mejor.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar un brillo de ensueño y etéreo
1. Imagen base: Comience con su retrato editado.
2. Capa duplicada: Duplicar la capa de retrato base (CTRL/CMD + J).
3. Gaussian Blur: Aplique un desenfoque gaussiano a la capa duplicada (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano). Ajuste el radio hasta lograr un efecto suave y brumoso (alrededor de 10-20 píxeles, dependiendo de la resolución de su imagen).
4. Modo de mezcla: Cambie el modo de mezcla de la capa borrosa a *pantalla *.
5. Opacidad: Baje la opacidad de la capa * de la pantalla * a alrededor del 20-50% para controlar la intensidad del brillo.
6. Máscara de capa: Agregue una máscara de capa a la capa * pantalla *.
7. Pincel: Use un cepillo negro suave para pintar en la máscara de la capa, quitando el brillo de las áreas donde desea mantener la nitidez (por ejemplo, ojos, labios, detalles clave).
8. Refina: Ajuste la opacidad de la capa * pantalla * y la máscara de capa hasta que logre el efecto de ensueño deseado. También puede probar otros modos de mezcla como * luz suave * o * superposición * para un brillo más sutil.
Al dominar los modos de mezcla de Photoshop, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes, transformando sus imágenes en obras de arte cautivadoras. La práctica y la experimentación son clave para encontrar los modos de mezcla que mejor se adapten a su visión artística. ¡Buena suerte!