Uso de geles de colores para crear retratos únicos y creativos
Los geles de colores son una forma fantástica y económica de inyectar personalidad, estado de ánimo e interés visual en sus retratos. Pueden transformar un tiro simple en algo verdaderamente único y creativo. Aquí hay una guía sobre cómo usarlos de manera efectiva:
1. Comprender los conceptos básicos de los geles de colores:
* ¿Qué son? Las láminas transparentes de plástico de color (generalmente acetato o policarbonato) colocadas frente a una fuente de luz.
* ¿Qué hacen? Filtrar la luz, cambiando su color.
* ¿Por qué usarlos? Para agregar estado de ánimo, crear efectos visuales, mejorar los tonos de piel (¡sorprendentemente!), Aislar sujetos o crear un aspecto dramático y surrealista.
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color (CTO/CTB): Naranja (CTO - Temperatura de color naranja) Convierte la luz del día a la temperatura del color del tungsteno. Azul (CTB - Temperatura de color azul) Convierte el tungsteno en la luz del día. Útil para equilibrar la iluminación al mezclar diferentes fuentes de luz.
* Color Effect gels: Una amplia gama de colores (rojo, azul, verde, amarillo, magenta, etc.) para efectos creativos y artísticos.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar el color. Útil para equilibrar las relaciones de luz o crear desenfoque de movimiento.
2. Equipo que necesitarás:
* Geles de colores: Comience con un kit básico que contenga una variedad de colores (rojo, azul, verde, amarillo). Los filtros Rosco y Lee son marcas populares.
* Fuente (s) de luz:
* Speedlights (flashes): Versátil y portátil, ideal para configuraciones de luz simples o múltiples.
* estrobos de estudio: Más potente y típicamente ofrece un control más preciso sobre la salida de la luz.
* Luces continuas (LED): Ofrezca una experiencia "lo que ves es lo que obtienes", pero puede no ser tan poderoso como las luces estroboscópicas o las luces rápidas. Elija LED con buen CRI (índice de representación de color) para una representación de color precisa.
* Titulares de gel: Esencial para colocar geles a sus luces. Estos pueden ser simples soportes de clip o sistemas magnéticos más robustos.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* modificadores (opcionales):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra opción para la luz suave, a menudo más portátil que los softboxes.
* Snoots: Concentrar la luz en un haz estrecho.
* reflectores: Bounce Light para llenar las sombras y agregar reflejos.
* disparador (para flash fuera de cámara): Si está utilizando flash fuera de cámara, necesitará un gatillo inalámbrico para disparar sus luces o estroboscópicas de forma remota.
3. Técnicas y configuraciones básicas:
* Configuración de luz única:
* gel de fondo: Coloque una luz gelificada detrás de su sujeto al color del fondo. Experimente con diferentes colores para ver cómo afectan el estado de ánimo general.
* gel de luz de llave: Gele su luz principal (luz clave) para bañar su sujeto en color. Los colores sutiles como el rosa claro o el durazno pueden calentar los tonos de piel, mientras que los colores más audaces crean efectos dramáticos.
* Configuración de dos luces (una gelificada):
* Luz de llave + luz de borde: Use una luz clave (no gelada o con un gel sutil) para iluminar la cara y agregue una luz de borde gelificada (colocada detrás del sujeto, ligeramente a un lado) para crear un altelo de color. Esto separa el sujeto del fondo y agrega dimensión.
* Luz de llave + Luz de relleno: Use una luz de llave gelificada para la iluminación principal y una luz de relleno no gelada (usando un reflector o una segunda luz) para suavizar las sombras.
* Configuración de dos luces (ambas gelificadas):
* colores complementarios: Use dos geles con colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) para crear un contraste dinámico y visualmente atractivo.
* Iluminación dividida: Gele una luz con un color y el otro con otro, y apunte desde los lados opuestos del sujeto para crear mitades de color distintas en la cara.
* Configuración de tres luces: Combina las técnicas anteriores para iluminación más compleja y controlada. Podrías tener una luz de llave gelificada, una luz de borde gelificada y una luz de relleno.
4. Ideas y consejos creativos:
* coincide con el estado de ánimo: Considere la emoción que desea transmitir. El azul y el morado pueden evocar tristeza o misterio, mientras que el rojo y el naranja sugieren pasión y energía.
* Experimente con combinaciones de colores: No tengas miedo de probar emparejamientos de colores inesperados. Los colores análogos (colores uno al lado del otro en la rueda de color) tienden a crear un aspecto armonioso, mientras que los colores complementarios crean un fuerte contraste.
* sutil vs. audaz: No siempre necesitas explotar tu sujeto con un color intenso. Un gel sutil puede agregar un toque de calor o tono fresco sin ser abrumador.
* Fuerza de gel: Los geles tienen diferentes fortalezas. Un gel CTO completo cambiará significativamente la temperatura de color, mientras que una media CTO tendrá un efecto menos drástico.
* Difusión: Use materiales de difusión (como el papel de rastreo o el gel de difusión) con sus luces gelificadas para suavizar la luz y crear una distribución de color más uniforme.
* fondos: Experimente con diferentes fondos para ver cómo interactúan con la luz de color. Un fondo blanco o neutro permitirá que los colores se destaquen, mientras que un fondo de color puede crear un aspecto más en capas y complejo.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural o poco halagador. Considere usar geles de corrección de color para equilibrar la luz antes de agregar colores creativos.
* Ropa del modelo: Elija ropa que se complemente o contraste con los geles que está utilizando. La ropa neutral permitirá que la luz de color sea el foco, mientras que la ropa de colores brillantes puede crear un aspecto más vibrante y dinámico.
* luces de los ojos: Asegúrese de que su sujeto tenga reflumbres en sus ojos. Esto agrega vida y brillo al retrato. Puede lograr esto colocando estratégicamente sus luces o usando un reflector.
* Teoría del color: Comprender los principios básicos de la teoría del color (por ejemplo, colores complementarios, colores análogos, armonía de color) puede ayudarlo a crear combinaciones de colores más efectivas y visualmente atractivas.
* postprocesamiento: Puede refinar aún más sus colores y ajustar el aspecto general de sus imágenes en software de postprocesamiento como Photoshop o Lightroom. Sin embargo, apunte a tener la iluminación lo más cerca posible en la cámara.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender a usar geles de color de manera efectiva es experimentar y practicar. Pruebe diferentes configuraciones, combinaciones de colores y ubicaciones de luz para ver qué funciona mejor para usted.
5. Ejemplos de conceptos creativos:
* Retratos de ciencia ficción: Use geles azules y morados para crear un aspecto futurista u de otro mundo.
* retratos dramáticos: Use geles rojos y negros para crear un retrato dramático de alto contraste.
* Retratos de fantasía: Use geles verdes y amarillos para crear una sensación mágica o etérea.
* retratos surrealistas: Use combinaciones de colores inesperadas y composiciones abstractas para crear imágenes surrealistas y de ensueño.
* retratos de neón: Use colores brillantes y saturados como el rosa, el verde y el azul para imitar el aspecto de los signos de neón.
* Retratos duotone: Use dos colores complementarios o contrastantes para crear un efecto duotono clásico.
En conclusión, los geles de color son una herramienta poderosa para crear retratos únicos y expresivos. Al comprender los conceptos básicos de la iluminación, la teoría del color y la experimentación, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y llevar su fotografía de retratos al siguiente nivel.