i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo los píxeles en una capa (la capa de "mezcla") interactúan con los píxeles en la (s) capa (s) a continuación (las capas "base").
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable etiquetado como "normal" (de forma predeterminada). Este menú contiene los diversos modos de mezcla.
* Cómo funcionan (simplificados): Cada modo de mezcla realiza un cálculo matemático sobre los valores de color y brillo de los píxeles en las capas de mezcla y base. Este cálculo determina el color y el brillo resultantes del píxel final.
* Consideraciones clave:
* El orden de la capa es importante: La colocación de sus capas afecta directamente el resultado.
* Opacidad y relleno: Ajuste de la opacidad y el llenado de la capa de mezcla ajusta aún más el efecto. La opacidad afecta la transparencia de toda la capa. El relleno afecta la transparencia de los píxeles * dentro de * el contenido de la capa.
* La experimentación es clave: ¡La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar!
ii. Agrupación de modos de mezcla (y cómo pensar en ellos)
Los modos de mezcla a menudo se agrupan en función de su función general. Comprender estos grupos lo ayuda a encontrar rápidamente el modo correcto para su efecto deseado:
* Grupo normal: (Normal, disolver)
* Normal: El modo de mezcla predeterminado. La capa de mezcla cubre completamente la capa base al 100% de opacidad.
* disolver: Crea un efecto moteado o "ditinados". Menos comúnmente utilizado en retratos de bellas artes.
* Darken Group: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro)
* Propósito: Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Comparan los valores de color de las capas de mezcla y base y mantienen el más oscuro de los dos.
* Multiplicar: Uno de los más utilizados. Multiplica los valores de color de la mezcla y las capas base. El blanco se vuelve transparente (no tiene efecto), y los colores más oscuros intensifican la capa base. Bueno para agregar sombras, texturas y destacados de oscurecimiento de una manera sutil.
* Darken: Compara cada canal de color y usa el valor más oscuro para cada píxel.
* Color Burn: Oscurece la capa base, aumentando el contraste. Puede producir resultados duros y saturados si se usa en exceso.
* Color más oscuro: Elige el color más oscuro entre la mezcla y las capas base.
* GRUPO LIGEN: (Aclarar, pantalla, color de color, color más claro)
* Propósito: Estos modos generalmente aligeran la imagen. Comparan los valores de color de las capas de mezcla y base y mantienen el más ligero de los dos.
* Pantalla: Lo opuesto a multiplicar. Multiplica el * inverso * de los valores de color. El negro se vuelve transparente (no tiene efecto), y los colores más claros iluminan la capa base. Útil para agregar reflejos, simular fugas de luz o crear un efecto soñador.
* Lighten: Compara cada canal de color y usa el valor más claro para cada píxel.
* Color Dodge: Aligera la capa base, disminuyendo el contraste. Puede producir efectos brillantes y brillantes. Use con moderación.
* Color más claro: Elige el color más claro entre la mezcla y las capas base.
* Grupo de contraste: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura)
* Propósito: Estos modos aumentan el contraste. Generalmente aligeran las áreas más claras y oscurecen las áreas más oscuras.
* superposición: Se multiplica donde la capa base es más oscura que el 50% de gris y las pantallas donde es más ligera que el 50% de gris. Un modo muy versátil. Ideal para agregar texturas sutiles y mejorar los detalles.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil. Contraste menos intenso. Una elección segura para principiantes.
* Luz dura: Más intenso que la luz suave. Utiliza Multiply o Screen dependiendo del color de la capa de mezcla.
* luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura: Estos son modos de contraste más agresivos y especializados. Menos comúnmente utilizado en el retrato de bellas artes a menos que vaya por un aspecto muy estilizado.
* Grupo de inversión/comparación: (Diferencia, exclusión, restas, divide)
* Propósito: Estos modos comparan los valores de color entre las capas y crean interesantes inversiones de color o sustracciones.
* diferencia: Resta los valores de color de la capa de mezcla de la capa base. Produce colores invertidos en áreas donde los colores son similares. Se puede usar para crear efectos abstractos o para la corrección de color.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero menos intenso. Crea una inversión más suave.
* Restar y dividir: Utilizado para operaciones matemáticas específicas en valores de color. Menos común en el retroceso típico de retratos.
* Grupo de componentes: (Tono, saturación, color, luminosidad)
* Propósito: Estos modos combinan componentes específicos del color (tono, saturación o luminosidad) mientras dejan a los demás intactos.
* tono: Combina solo el tono (el color) de la capa de mezcla con la capa base. Útil para cambiar el reparto de color general.
* saturación: Combina solo la saturación (la intensidad del color) de la capa de mezcla con la capa base. Use con precaución ya que la sobresaturación puede parecer antinatural.
* Color: Combina tanto el tono como la saturación de la capa de mezcla. Útil para colorear una imagen en blanco y negro o para agregar un tinte de color sutil.
* Luminosidad: Combina solo la luminosidad (brillo) de la capa de mezcla. Esto es increíblemente útil para afilar, esquivar y quemar, y agregar textura sin alterar el color.
iii. Aplicaciones prácticas en retratos de bellas artes
Aquí hay algunas formas específicas de usar modos de mezcla para mejorar sus retratos de bellas artes:
1. Agregar texturas:
* Proceso:
1. Encuentre o cree una imagen de textura (papel, tela, grunge, etc.).
2. Coloque la capa de textura sobre su capa de retrato.
3. Experimente con modos de mezcla como multiplicar, superposición, luz suave o pantalla. Multiply oscurecerá la textura, mientras que la pantalla la aligerará. La superposición y la luz suave ofrecen un efecto equilibrado.
4. Ajuste la opacidad y llene para controlar la intensidad de la textura.
5. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas del retrato (por ejemplo, ropa, fondo).
* Ejemplo: Agregar una textura sutil de lino para darle al retrato una sensación pintada.
2. Dodge and Burn (no destructivo):
* Proceso:
1. Cree dos capas nuevas:una para esquivar (aligerar) y otra para quemar (oscurecer).
2. Llene la capa Dodge con 50% de gris (`editar> relleno> contenido:50% gris '). Establezca el modo de mezcla en superpuesto o luz suave .
3. Llene la capa de quemaduras con 50% de gris. Establezca el modo de mezcla en superpuesto o luz suave .
4. Seleccione la capa Dodge y use un cepillo blanco (baja opacidad, borde suave) para pintar en las áreas que desea aligerar (resaltados).
5. Seleccione la capa de quemaduras y use un cepillo negro (bajo opacidad, borde suave) para pintar en las áreas que desea oscurecer (sombras).
* beneficio: Este es un método no destructivo, lo que significa que puede deshacer fácilmente o ajustar sus ajustes de esquiva y quemaduras.
3. Calificación y tonificación de color:
* Proceso:
1. Cree una nueva capa de ajuste (por ejemplo, curvas, equilibrio de color, mapa de gradiente, color sólido).
2. Ajuste la configuración de la capa de ajuste para lograr el tono de color deseado.
3. Cambie el modo de mezcla de la capa de ajuste a color, tono, saturación, luz suave o superposición. Color A menudo es un buen punto de partida para cambios sutiles de color. luz suave o superposición se puede usar para un efecto más fuerte.
4. Ajuste la opacidad para ajustar la clasificación de color.
5. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la clasificación de color a ciertas áreas del retrato.
* Ejemplo: Agregar un tono cálido sutil usando una capa de color sólida llena de un color cálido (por ejemplo, naranja) establecido en modo de combinación de "color" y baja opacidad.
4. Creación de fugas y miras de luz:
* Proceso:
1. Encuentre o cree una imagen de fuga de luz (o use un pincel para simular uno).
2. Coloque la capa de fuga de luz sobre su capa de retrato.
3. Experimente con modos de mezcla como la pantalla , agregar o dodge de color.
4. Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para posicionar y mezclar la fuga de luz de manera realista.
5. Agregar profundidad y atmósfera:
* Proceso:
1. Cree una nueva capa llena de color oscuro (por ejemplo, azul oscuro o morado).
2. Establezca el modo de mezcla en multiplicar o luz suave.
3. Use un cepillo grande y suave con baja opacidad para pintar alrededor de los bordes del retrato, creando un efecto de viñeta. Esto atrae el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Alternativa: Use una capa de relleno de gradiente establecida en gradiente radial, pasando de un color oscuro a transparente, y configure el modo de mezcla para multiplicarse.
6. Affiring (¡con cuidado!):
* Proceso:
1. Duplique su capa de imagen.
2. Aplicar `Filtro> Otro> High Pass` (experimente con radio, generalmente un valor pequeño como 1-3 píxeles).
3. Establezca el modo de mezcla en superpuesto o luz suave.
4. Ajuste la opacidad.
* IMPORTANTE: El afilado debe ser sutil. El sobrepaluación excesiva puede crear artefactos no deseados. Además, considere enmascarar el afilado para aplicar solo a las áreas que lo necesitan (por ejemplo, ojos, cabello). El uso del modo de mezcla de luminosidad aquí previene los cambios de color.
7. Retoca la piel con luminosidad:
* Al aplicar la separación de frecuencia u otras técnicas de retocación de la piel, utilizando la luminosidad El modo de mezcla puede ayudar a prevenir cambios de color o artefactos no deseados. Por ejemplo, si está agregando textura a la piel después de suavizar, cree una capa y pinte en la textura (ruido o pinceladas) y configure el modo de mezcla en luminosidad.
iv. Consejos para uso efectivo
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. El uso excesivo de los modos de mezcla puede verse fácilmente antinatural.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el modo de mezcla a áreas específicas de su imagen, lo que le brinda un mayor control.
* Capas de grupo: Si tiene varias capas utilizando modos de mezcla, agrupe (CTRL/CMD + G) y luego aplique otro modo de mezcla al * grupo * en sí. Esto permite efectos complejos en capas.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje en capas duplicadas o use capas de ajuste siempre que sea posible para evitar alterar permanentemente su imagen original.
* Experimento y práctica: La mejor manera de dominar los modos de mezcla es experimentar con ellos en sus propias imágenes. No tengas miedo de probar diferentes combinaciones y configuraciones.
* Considere el tema: El estilo de mezcla que use debe complementar el tema de su retrato. Por ejemplo, un aspecto soñador y etéreo podría ser adecuado para un retrato de un niño, mientras que un aspecto más oscuro y más dramático podría ser más adecuado para un retrato de una persona mayor.
* Esté atento a los artefactos: Tenga en cuenta que algunos modos de mezcla pueden introducir artefactos no deseados, como ruido o bandas de colores. Si ve estos artefactos, intente reducir la opacidad de la capa o usar un modo de mezcla diferente.
* Aprenda las matemáticas subyacentes (opcionales): Si bien no es estrictamente necesario, comprender los cálculos matemáticos detrás de cada modo de mezcla puede ayudarlo a predecir el resultado y tomar decisiones más informadas. Adobe proporciona explicaciones detalladas en su documentación.
V. Errores comunes para evitar
* sobresaturación: El uso de modos de saturación o combinación de colores demasiado agresivamente puede provocar tonos de piel y moldes de color antinaturales.
* contraste excesivo: El uso de modos de mezcla de luz dura o de luz vívida sin cuidado puede crear resultados duros y poco atractivos.
* excesivo: Afilar con superposición o luz suave requiere un toque muy ligero. Es fácil exagerar.
* Ignorando el orden de la capa: Recuerde que el orden de sus capas afecta el resultado final.
* No usa máscaras de capa: Aplicar un modo de mezcla a toda la imagen a menudo puede verse antinatural. Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el efecto.
* Opacidad de olvido y llenado: Estos controles son cruciales para ajustar la intensidad del modo de mezcla.
Al comprender los conceptos básicos de la mezcla de modos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear una amplia gama de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes. ¡Feliz edición!