1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Son láminas translúcidas de plástico o acetato que se colocan frente a una fuente de luz (generalmente un flash o estroboscópico) para cambiar el color de la luz.
* ¿Por qué usar geles?
* Estado de ánimo y atmósfera: Los colores evocan emociones. El azul puede sentirse fresco y melancólico, el rojo puede ser apasionado e intenso, el amarillo puede ser alegre y cálido.
* Expresión artística: Te permiten empujar los límites del realismo y crear imágenes surrealistas o de ensueño.
* Corrección de color: Se pueden usar geles sutiles para calentar o enfriar los tonos de piel, o para que coincidan con diferentes fuentes de luz.
* Separación y drama: El uso de geles de diferentes colores en diferentes fuentes de luz puede crear separación entre el sujeto y el fondo, y resaltar áreas específicas.
* Tipos de geles:
* Color completo: Estos son colores sólidos como rojo, azul, verde, amarillo.
* Color graduado: Estos tienen un gradiente de color, lo que permite una transición más suave.
* geles de corrección: Estos ajustan la temperatura de color de la luz, como CTO (temperatura de color naranja) para calentar un flash.
* Geles de difusión: Estos difunden la luz y suavizan las sombras.
2. Equipo esencial:
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico que contenga colores primarios (rojo, azul, verde) y algunos colores secundarios (naranja, púrpura, amarillo). Lee Filters y Rosco son marcas populares.
* Fuente (s) de luz: Los flashes (luces rápidas) o estribas de estudio son ideales. También se puede usar iluminación continua, pero los geles pueden derretirse a fuego prolongado, por lo que usa precaución y geles resistentes al calor.
* Gels/Gels de Speedlight: Estos accesorios le permiten montar fácilmente los geles en su fuente de luz. Hay varias opciones, desde clips simples hasta modificadores más robustos con ranuras en gel.
* PARA LA LIGHT (opcional pero recomendado): Para colocar sus luces con precisión.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado): Softboxes, paraguas, SNOOTS, cuadrículas:esto ayudan a dar forma y controlar la luz aún más. Los snoots y las cuadrículas son especialmente útiles para dirigir la luz específicamente.
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con control manual es la mejor.
* lente: Cualquier cosa, desde un 50 mm hasta un 85 mm, es un buen punto de partida para los retratos.
3. Técnicas y configuraciones básicas:
* Gel único en el fondo: La forma más fácil de comenzar. Coloque un flash gelificado detrás de su sujeto para iluminar el fondo con color. Esta es una excelente manera de agregar separación.
* Configuración: Una luz con un gel apuntada al fondo. Use otra luz (o luz natural) para iluminar su sujeto.
* Efecto: Una forma simple y efectiva de agregar color a un retrato.
* gel único en el sujeto (luz clave): Use un gel en su luz principal (la luz clave) para bañar su sujeto en color.
* Configuración: Una luz con un gel como luz clave, posicionada para iluminar la cara del sujeto. Es posible que necesite un reflector para recuperar la luz en las sombras.
* Efecto: Crea un aspecto dramático y estilizado. Tenga en cuenta los tonos de piel:algunos colores pueden hacer que se vean antinaturales.
* Configuración de dos luces (separación y contraste): Use una luz gelificada como luz de llave y otra luz gelificada como una luz de borde (detrás del sujeto, a cada lado).
* Configuración: Luz clave con un gel en ángulo hacia el sujeto. Luz de borde con un gel diferente colocado detrás del sujeto para crear un contorno de color.
* Efecto: Crea un aspecto más dinámico y tridimensional, con distintos colores que separan el sujeto del fondo.
* Configuración de dos luces (colores complementarios): Use colores complementarios (como azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado) para sus luces llave y de borde.
* Configuración: Similar a la configuración de dos luces arriba, pero con colores complementarios.
* Efecto: Crea interés visual y armonía, a pesar de los colores contrastantes.
* múltiples geles (apariencia más compleja): Experimente con tres o más luces, cada una con un gel diferente. Esto permite combinaciones de colores complejas y efectos dramáticos. Esto requiere una planificación y ejecución más cuidadosa.
4. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental. Las velocidades de obturación más rápidas bloquearán más luz ambiental, haciendo que los geles de color sean más prominentes.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: Esto es complicado con los geles. Tú puedes:
* Establezca un balance de blancos personalizado: Use una tarjeta gris debajo de la luz gelificada y establezca un balance de blancos personalizado en su cámara.
* Ajuste en el procesamiento posterior: Este es a menudo el enfoque más fácil. Dispara en formato sin procesar y ajuste el equilibrio de blancos y la temperatura de color en su software de edición. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para encontrar el aspecto que le guste.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para controlar el brillo de la luz gelificada. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
5. Consejos para el éxito:
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con un solo gel en el fondo o como una luz clave y salga gradualmente a configuraciones más complejas.
* Experimente con colores: Pruebe diferentes combinaciones de colores y vea qué funciona mejor para su tema y estilo.
* Considere los tonos de piel: Algunos colores pueden hacer que los tonos de piel se vean antinaturales o enfermos. Tenga en cuenta esto y ajuste sus colores o iluminación en consecuencia. Usar un gel sutil en la luz clave para corregir el tono de la piel puede ayudar.
* Use difusión: Los geles de difusión o los softbox pueden ayudar a suavizar la luz y crear un efecto más agradable.
* La distancia es importante: La distancia entre la fuente de luz y el sujeto afecta la intensidad del color. Cuanto más cerca sea la luz, más fuerte es el color.
* Prueba tu configuración: Siempre tome fotos de prueba para verificar su iluminación y colores antes de comenzar a disparar.
* Dispara en Raw: Disparar en formato Raw le brinda más flexibilidad para ajustar los colores y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* El postprocesamiento es clave: No tenga miedo de ajustar los colores, el contraste y el equilibrio de blancos en su software de edición para lograr el aspecto final que desea.
* Comuníquese con su modelo: Haga que su modelo sepa lo que está tratando de lograr y les dé una dirección clara.
* La inspiración está en todas partes: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores para inspirarse. Preste atención a sus configuraciones de iluminación, opciones de color y estilo general.
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente con geles de colores, mejor será para comprender cómo funcionan y cómo usarlos para crear retratos impresionantes.
Ejemplo de escenarios e ideas:
* Cyberpunk/Sci-Fi: Use azules, púrpuras y verduras con fuertes luces de borde para crear un aspecto futurista.
* Film Noir: Use un solo gel ámbar o de tonos cálidos como luz clave para crear un retrato dramático de alto contraste.
* surrealista/sueño: Use una combinación de pasteles blandos y tonos vibrantes para crear un efecto caprichoso y etéreo.
* Resumen: Concéntrese en formas y colores en lugar de una representación realista. Use colores fuertes y ángulos de iluminación inusuales.
* disparos temáticos: Coordine los colores de los geles con el tema de la sesión (por ejemplo, una sesión de rojo y dorado para un retrato de año nuevo chino).
Al comprender los principios de color, luz y composición, y al experimentar con diferentes geles y técnicas, puede crear retratos únicos y creativos que se destaquen entre la multitud. ¡Diviértete y deja que tu creatividad fluya!