1. Comprensión de los geles de colores (filtros):
* Qué son: Hojas transparentes de plástico de color que coloca sobre su fuente de luz.
* ¿Por qué usarlos? Para cambiar la temperatura de color y/o el color de la luz que ilumina su sujeto y/o fondo.
* Tipos de geles:
* geles de corrección: Se utiliza principalmente para equilibrar la temperatura de color de sus luces para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, CTO - temperatura de color naranja para hacer que la luz de flash de la luz del día coincida con la luz de tungsteno).
* Color Effect gels: Se usa para agregar color creativo a sus imágenes (por ejemplo, rojos, azules, verduras, amarillos, etc.).
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la cantidad de luz sin cambiar el color. Útil para equilibrar las relaciones de luz.
2. Equipo que necesitarás:
* Fuente de luz:
* Speedlights (flashes): Portátil, relativamente económico y perfecto para la experimentación.
* estroboscópicos: Más potente que los luces rápidas, a menudo utilizadas en configuraciones de estudio.
* Luces continuas (LED): Bueno para principiantes, ya que ves el efecto en tiempo real, pero generalmente menos poderoso que las estribas. Asegúrese de que sean compatibles con los geles (algunos pueden derretirse).
* geles: Comience con un conjunto básico de colores primarios (rojo, azul, verde, amarillo) y algunos geles de corrección comunes (CTO).
* Titulares de gel/archivos adjuntos: Esencial para adjuntar de forma segura los geles a su fuente de luz. Las opciones incluyen:
* Titulares de gel para luz de velocidad: Sistemas de clip diseñados específicamente para luz rápida.
* Barndoors con titulares de gel: Adjuntar a estribas y ofrezca más control sobre el derrame de luz.
* clips y abrazaderas: Un enfoque más de bricolaje, pero puede funcionar en un apuro.
* cinta de gaffer: Úselo con precaución ya que algunos geles pueden derretirse del calor. Evite cubrir la ventilación en su luz.
* Light Stands: Para colocar sus luces con precisión.
* Modificadores de luz (opcional):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz.
* cuadrículas: Estrecha el haz de luz para efectos más enfocados.
* Snoots: Fuente de luz muy estrecha.
* medidor de luz (opcional): Útil para exposición precisa, especialmente con múltiples fuentes de luz.
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) es adecuada.
3. Técnicas y configuraciones básicas:
* Luz única con gel:
* El enfoque más simple. Coloque una luz gelificada en un lado de su sujeto.
* Experimente con diferentes colores y ángulos para ver cómo afecta el estado de ánimo.
* Considere usar un reflector en el lado opuesto para recuperar algo de luz sobre el sujeto.
* Dos luces - llave y relleno:
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, gelificada con un color.
* Luz de relleno: Una segunda luz, a menudo sin gelatina o con un color sutil, para llenar las sombras. Un reflector también puede servir como luz de relleno.
* Dos luces - colores opuestos:
* Use colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) en dos luces separadas. Esto crea un contraste sorprendente y una imagen visualmente dinámica.
* Backlighting con geles:
* Coloque una luz gelificada detrás de su sujeto para crear una luz de borde o efecto de halo. Esto separa el sujeto del fondo.
* Fondo gelificado:
* En lugar de encender su sujeto con geles, encienda el fondo. Esto puede crear gradientes interesantes y efectos abstractos.
* Iluminación dividida:
* Use una sola luz gelificada colocada en un lado, creando una división aguda de color en la cara del sujeto.
* Aislamiento de color:
* Use una luz muy enfocada (SNOT o cuadrícula) con un gel para iluminar una pequeña porción del sujeto.
* Combinaciones de gel de color:
* Los geles de capas crean nuevos colores. Intente combinar un gel azul y amarillo para hacer un verde.
4. Consideraciones y consejos clave:
* Teoría del color: Comprender la teoría del color (colores complementarios, colores análogos, etc.) lo ayudará a tomar decisiones más informadas sobre qué geles usar juntos.
* Exposición: Los geles reducen la cantidad de luz que alcanza su tema. Es probable que deba aumentar su ISO, ampliar su apertura o aumentar su potencia de flash para compensar. Use un medidor de luz para lecturas precisas si es necesario.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos * antes de * agregar geles. Use una configuración de balance de blancos personalizado basado en la luz ambiental. Ajuste en el procesamiento posterior si es necesario.
* Corrección de color en el procesamiento posterior: Puede ajustar los colores y los tonos en el software de postprocesamiento como Adobe Photoshop o Lightroom.
* Tono de piel del sujeto: Tenga en cuenta cómo los colores del gel afectan el tono de la piel del sujeto. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural o enfermo. ¡Las tomas de prueba son cruciales! Considere usar geles que complementen el tono de piel del modelo.
* Manténgalo sutil: No siempre tienes que buscar colores audaces y saturados. Los geles sutiles (como un azul muy claro o un toque de CTO) pueden agregar profundidad y dimensión sin ser abrumadores.
* La experimentación es clave: No hay una sola forma "correcta" de usar geles de colores. Experimente con diferentes combinaciones, ángulos y modificadores de luz para encontrar lo que funciona mejor para usted. ¡Tome muchas tomas de prueba!
* Comuníquese con su modelo: Explique su visión a su modelo y dales comentarios a lo largo de la sesión.
5. Ejemplos e inspiración:
* retratos de mal humor: Use azules profundos y púrpuras para crear una sensación de misterio y drama.
* retratos vibrantes, enérgicos: Use amarillos brillantes, naranjas y rojos para transmitir energía y emoción.
* Retratos de ensueño, etéreo: Use pasteles suaves como rosas, azules y lavandas para crear un efecto caprichoso y de ensueño.
* retratos futuristas/de ciencia ficción: Combine azules, púrpuras y cianes para un aspecto moderno y tecnológico.
6. Problemas y soluciones comunes:
* Temperaturas de color no coincidentes: Si sus luces son diferentes temperaturas de color, obtendrá resultados inconsistentes. Use geles de corrección (CTO, CTB) para equilibrarlos.
* iluminación desigual: Asegúrese de que sus luces estén colocadas correctamente y use modificadores para crear una cobertura de luz uniforme.
* Colores sobre saturados: Reduzca la opacidad de los geles o mueva las luces más lejos del sujeto.
* Gel Melting: Use geles diseñados para fotografía y evite bloquear la ventilación en su luz.
* Resultados inconsistentes: Use un medidor de luz y una configuración consistente para garantizar la repetibilidad.
Al comprender los conceptos básicos de los geles de colores y practicar regularmente, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas en su fotografía de retratos. ¡No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo único!