i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo los píxeles de una capa se mezclan con los píxeles de las capas debajo de él. Cada modo utiliza una fórmula matemática específica para calcular los colores resultantes.
* Ubicación: El menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en la parte superior del panel de capas en Photoshop, generalmente vale la pena "normal".
* Categorías: Los modos de mezcla se organizan en categorías:
* Normal: Mezcla básica, incluida la normal, disuelve.
* Darken: Oscurece la imagen (oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro).
* Lighten: Aligera la imagen (aligerado, pantalla, color de color, color más claro, agregar).
* Contrast: Aumenta el contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura).
* Inversión: Invertir colores (diferencia, exclusión, resta, dividir).
* componente: Afecta el tono, la saturación o la luminosidad (tono, saturación, color, luminosidad).
ii. Modos de mezcla clave para retratos
Estos son algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes, junto con ejemplos de cómo usarlos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. El negro hace que la capa sea invisible. El blanco hace que la capa desaparezca. Los colores más oscuros en la capa oscurecen los colores debajo.
* usa:
* Agregar sombras: Cree una nueva capa, llénela con un color neutro (como 50% de gris), configure el modo de mezcla para multiplicarse. Use las herramientas de esquivar y quemar para pintar en sombras y reflejos.
* Agregar texturas: Coloque una capa de textura (por ejemplo, papel vintage, tela) sobre su retrato y establezca el modo de mezcla para multiplicarse para un efecto sutil y envejecido. Baje la opacidad para una aplicación más controlada.
* Contrasto mejorado: Agregue los niveles A o la capa de ajuste de las curvas, luego configure el modo de mezcla para multiplicarse para un contraste mejorado.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. El negro hace que la capa sea invisible. White muestra capa debajo. Los colores más claros en la capa aligeran los colores debajo.
* usa:
* Agregar aspectos destacados: Similar a multiplicar, crear una nueva capa, llenar con 50% de gris, configure el modo de mezcla en la pantalla. Use las herramientas de esquivar y quemar para pintar en los reflejos.
* Agregar brillo/floración: Duplique su capa de retrato, aplique un desenfoque gaussiano y establezca el modo de mezcla en la pantalla. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del brillo.
* fugas de luz: Coloque una imagen de una fuga de luz sobre su retrato y configure el modo de mezcla en la pantalla. Experimente con diferentes imágenes de fuga de luz para varios efectos.
* superposición:
* Efecto: Un modo de mezcla versátil que se ilumina y se oscurece según los colores subyacentes. Los colores más claros que el 50% gris se aligeran, mientras que los colores más oscuros que el 50% gris se oscurecen.
* usa:
* Dodge and Burn (no destructivo): Cree una nueva capa, llene con 50% de gris y configure el modo de mezcla en superposición. Dodga y quema para esculpir la luz y las sombras. Como está en una capa separada, puede deshacer fácilmente o ajustar el efecto.
* Agregar contraste y detalle: Cree una capa de filtro de paso alto, configure el modo de mezcla en superposición.
* Mejora de texturas: La superposición puede sacar los detalles en una capa de textura más intensamente que multiplicar o pantalla.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición, pero más sutil. Agrega contraste sin ser tan duro.
* usa:
* Dodge y quemado sutiles: Use la misma técnica que con la superposición, pero la luz suave proporciona un efecto más natural y menos agresivo.
* Agregar una sensación vintage: Use una capa de textura (fugas de luz, polvo, rasguños) y configure el modo de mezcla en luz suave.
* suavizado de la piel: Duplique su capa de retrato, aplique un desenfoque sutil, configure el modo de mezcla en luz suave y use una máscara de capa para controlar dónde se aplica el suavizado (evitando los ojos, los labios, etc.).
* Luz dura:
* Efecto: Similar a la superposición, pero más intensa. Ideal para agregar golpe y drama.
* usa:
* contraste dramático: Use con una capa de ajuste de curvas. Tenga cuidado, ya que la luz dura puede crear fácilmente resultados duros.
* Agregar afilado: Use con la capa de filtro de paso alto.
* Color:
* Efecto: Transfiere el tono y la saturación de la capa de mezcla a la capa base, mientras retiene la luminosidad de la capa base.
* usa:
* Toning de color: Cree una nueva capa, llénela con un color específico y configure el modo de mezcla en color. Experimente con diferentes colores para lograr varios tonos.
* Cambios de color selectivo: Use un cepillo para pintar color en una nueva capa. Establezca el modo de mezcla en color. Puede cambiar selectivamente los colores de los elementos en el retrato (por ejemplo, color de ojos, color de lápiz labial).
* Luminosidad:
* Efecto: Transfiere la luminosidad de la capa de mezcla a la capa base, mientras retiene el tono y la saturación de la capa base.
* usa:
* afilado: Duplica tu capa de retrato. Use un afilado de pase alto. Establezca el modo de mezcla en luminosidad. Esto agudizará los detalles sin afectar el color.
* Preservar la integridad del color: Al hacer ajustes de luminosidad (por ejemplo, con curvas o niveles), establecer el modo de mezcla en luminosidad en una capa de ajuste asegura que su equilibrio de color permanezca consistente.
iii. Consejos de flujo de trabajo y mejores prácticas
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o use capas de ajuste. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente su imagen original.
* Control de opacidad: ¡El control deslizante de Opacidad es tu mejor amigo! Experimente con la reducción de la opacidad de las capas para ajustar el efecto del modo de mezcla. Incluso un efecto de mezcla sutil puede mejorar su imagen.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente modos de mezcla. Es posible que desee un efecto de textura en el fondo pero no en la cara del sujeto.
* Experimentación: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes combinaciones y observe los resultados.
* Modos de mezcla de apilamiento: Puede apilar varias capas con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos y únicos.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar los efectos de un modo de mezcla a una capa específica (por ejemplo, aplicar una textura solo a la ropa del sujeto).
* Inicie sutil: Evite exagerar los efectos. El retrato de bellas artes a menudo se beneficia de mejoras sutiles.
* Considere la luz: Piense en cómo la luz y la sombra interactúan naturalmente en el mundo real. Use modos de mezcla para mejorar la luz existente en su retrato, no para crear efectos antinaturales.
* Esté atento a los moldes de color: Algunos modos de mezcla pueden introducir moldes de colores no deseados. Use capas de ajuste (tono/saturación, balance de color) para corregirlas.
* nombrando tus capas: Etiquete sus capas claramente (por ejemplo, "textura - multiplicar", "esquivar - superposición") para mantenerse organizado.
* antes y después de las comparaciones: Alterne la visibilidad de sus capas del modo de mezcla para comparar el "antes" y "después" para garantizar que el efecto esté mejorando la imagen.
iv. Ejemplos de aplicaciones de retratos de bellas artes
* Agregar un brillo etéreo: Use un duplicado ligeramente borrosa de la capa de retrato establecida en la pantalla con una opacidad muy baja y enmascare solo para afectar los reflejos.
* Creando un retrato dramático y malhumorado: Use un mapa de gradiente para introducir una paleta de colores específica, luego use multiplicar o quemar color para oscurecer la imagen y agregar contraste.
* Agregar una textura vintage: Superponga una capa de textura (papel viejo, tela) con un modo de mezcla como luz suave o superposición y ajuste la opacidad al gusto.
* Mejora del tono de la piel: Use el modo de mezcla de color para ajustar sutilmente el color de la piel.
* Creando un aspecto de ensueño y pintado: Use una combinación de texturas, borrones y modos de mezcla como luz suave y superposición para simular pinceladas y un efecto pintado.
V. Recursos para aprender más
* Adobe Photoshop Ayuda: La documentación oficial de Adobe proporciona una explicación detallada de cada modo de mezcla.
* Tutoriales en línea: Busque en YouTube y otros recursos en línea para tutoriales específicos sobre el uso de modos de mezcla en retratos. Busque tutoriales que demuestren técnicas o efectos específicos que desee aprender.
* Libros de Photoshop: Muchos excelentes libros de Photoshop cubren modos de mezcla en detalle.
Al comprender los principios de mezcla de modos y practicar estas técnicas, puede desbloquear una amplia gama de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes. Recuerde experimentar, ser sutil y priorizar la mejora de la belleza y la emoción de sus sujetos.