i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos:
* Qué hacen: Los modos de mezcla cambian cómo los píxeles de una capa interactúan con los píxeles de las capas debajo de él. Realizan cálculos matemáticos basados en luminancia y valores de color para crear diferentes efectos visuales.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, verá un menú desplegable que vale la pena "normal". Este menú contiene los diversos modos de mezcla, agrupados en categorías según su comportamiento.
* La experimentación es clave: La mejor manera de comprender los modos de mezcla es experimentar con diferentes combinaciones y configuraciones. ¡No tengas miedo de probar las cosas!
* Opacidad y relleno: Estos controlan la transparencia general de la capa. Úselos junto con los modos de mezcla para ajustar el efecto. Tenga en cuenta que *relleno *a veces puede producir resultados sutilmente diferentes que *opacidad *, especialmente con estilos de capa.
* Máscaras de capa: Esencial para controlar dónde se aplica el efecto del modo de mezcla. Esto permite ajustes localizados y control creativo.
ii. Grupos de modo de mezcla clave y sus usos en retratos:
Aquí hay un desglose de los grupos de modo de mezcla más útiles para retratos de bellas artes, junto con ejemplos de cómo aplicarlos:
a. El grupo normal:
* Normal: El valor predeterminado. La capa simplemente cubre las capas debajo de ella. La opacidad controla la transparencia.
* disolver: Reemplaza al azar los píxeles basados en la opacidad. Raramente se usa en retratos, excepto por efectos texturizados muy específicos.
b. The Darken Group:
Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Son útiles para agregar profundidad, sombras y riqueza.
* Darken: Compara los valores de color de las capas y mantiene los píxeles más oscuros. Útil para el oscurecimiento sutil de los aspectos destacados.
* Multiplicar: Multiplica los valores de color de las capas. Crea un fuerte efecto de oscurecimiento, a menudo utilizado para sombras o para agregar riqueza y profundidad. * Ejemplo:* Capa de una textura oscura (por ejemplo, grunge, tela) sobre su retrato y establezca el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad para el efecto deseado.
* Color Burn: Oscurece el color base aumentando el contraste con el color de la mezcla. Más intenso que multiplicar. * Ejemplo:* Use con un gradiente de color para un oscurecimiento dramático con moldes de colores.
* Burn lineal: Oscurece el color base disminuyendo el brillo. Similar a la quemadura de color pero a menudo más lineal (menos contraste). * Ejemplo:* Use un cepillo suave y oscuro en una nueva capa, establecida en quemaduras lineales, para profundizar sutilmente las sombras debajo de los ojos o los pómulos.
* Color más oscuro: Elige el valor de color más oscuro de la mezcla y los colores base.
c. El grupo Lighten:
Estos modos generalmente aligeran la imagen. Son útiles para crear reflejos, brillos y agregar luminosidad.
* Lighten: Compara los valores de color de las capas y mantiene los píxeles más claros. Útil para un brillo sutil de las sombras.
* Pantalla: Invierte los colores, los multiplica e invierte el resultado. Crea un efecto iluminante, a menudo utilizado para reflejos y brillos. * Ejemplo:* Cree una nueva capa llena de color claro (por ejemplo, amarillo claro, durazno) y configure el modo de mezcla en la pantalla. Reduzca la opacidad para un efecto brillante sutil.
* Color Dodge: Ilumina el color base para reflejar el color de mezcla. Más intenso que la pantalla. * Ejemplo:* Use con un color brillante en una nueva capa para agregar un brillo dramático, casi etéreo.
* Dodge lineal (agregar): Ilumina el color base agregando el color de mezcla. Similar a Color Dodge, pero generalmente menos contrasta. * Ejemplo:* Útil para crear reflejos fuertes sin lavar completamente los detalles.
* Color más claro: Elige el valor de color más claro de la mezcla y los colores base.
d. El grupo de contraste:
Estos modos combinan aspectos tanto del oscurecimiento como de la iluminación. Generalmente aumentan el contraste.
* superposición: Multiplica o muestra los colores, dependiendo de la ligereza del color base. Útil para agregar contraste y golpe. * Ejemplo:* Use un cepillo suave con un color claro y un color oscuro en una nueva capa, luego configure el modo de mezcla en superposición. Esto puede agregar reflejos y sombras sutiles.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil. El efecto depende del color aplicado. Si es más ligero que 50% de gris, la imagen se aclara; Si es más oscuro, está oscurecido. Un modo de mezcla muy versátil para agregar profundidad y dimensión. * Ejemplo:* Una excelente opción para esquivar y quemar con un cepillo muy suave y de baja opacidad.
* Luz dura: Multiplica o muestra los colores, pero con un efecto más intenso que la superposición. * Ejemplo:* Use con moderación, ya que puede crear fácilmente resultados duros.
* luz vívida: Quema o esquiva los colores aumentando o disminuyendo el contraste, dependiendo del color de mezcla.
* luz lineal: Quema o esquiva los colores disminuyendo o aumentando el brillo, dependiendo del color de mezcla.
* Luz de pin: Reemplaza los colores, dependiendo del color de la mezcla. Si el color de la mezcla es más claro que 50% de gris, los píxeles se reemplazan; Si es más oscuro, los píxeles se oscurecen.
* mezcla dura: Crea un contraste duro al reducir los colores a rojo puro, verde, azul, negro y blanco.
e. El grupo de inversión:
Estos modos son útiles para crear efectos de color únicos.
* diferencia: Resta los valores de color de las capas. Crea un efecto invertido o negativo. * Ejemplo:* se puede usar para crear interesantes abstracciones de color.
* Exclusión: Similar a la diferencia, pero menos intenso.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
f. El grupo de componentes:
Estos modos son útiles para ajustar el color y el tono.
* tono: Cambia el tono del color base para que coincida con el tono del color de mezcla. * Ejemplo:* se puede usar para cambiar el tono de color general del retrato.
* saturación: Cambia la saturación del color base para que coincida con la saturación del color de mezcla. * Ejemplo:* Use un color vibrante en una nueva capa, establecida en saturación, para aumentar la intensidad de color general del retrato.
* Color: Cambia el tono y la saturación del color base para que coincida con el tono y la saturación del color de mezcla. * Ejemplo:* Una excelente manera de calificar una imagen. Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente y configure el modo de mezcla en color.
* Luminosidad: Cambia la luminosidad del color base para que coincida con la luminosidad del color de mezcla. * Ejemplo:* Una forma útil de separar el tono y el color. Puede usar esto para ajustar el brillo sin afectar el color.
iii. Ejemplos y técnicas prácticas para retratos:
1. Agregar textura:
* Encuentra una imagen de textura de alta resolución (por ejemplo, papel, lienzo, tela).
* Coloque sobre su capa de retrato.
* Experimente con modos de mezcla como Multiply, superposición, luz suave o pantalla (dependiendo del tono de la textura y el efecto deseado).
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a áreas específicas.
* Ajuste la opacidad para un efecto sutil o dramático.
2. EDITAR Y BURNING (no destructivo):
* Cree una nueva capa llena de 50% de gris (edición> llenar> 50% gris).
* Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave.
* Use un pincel de bordes suaves con una opacidad baja (por ejemplo, 5-10%).
* Pinte con blanco para aclarar (esquivar) y negro para oscurecerse (quemar).
3. Calificación de color:
* Crear una capa de ajuste de mapa de gradiente.
* Elija un gradiente que complementa el esquema de color de su retrato.
* Establezca el modo de mezcla en color.
* Ajuste la opacidad y el gradiente en sí para ajustar la clasificación de color.
4. Creando un efecto brillante:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplique un desenfoque gaussiano fuerte a la capa duplicada.
* Establezca el modo de mezcla para detectar o aligerar.
* Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para controlar el brillo.
5. Agregar fugas de luz o lavados de color:
* Coloque una imagen de fuga de luz o una imagen de gradiente de color sobre su retrato.
* Experimente con modos de mezcla como pantalla, superposición, color de color o color.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente el efecto.
* Ajuste la opacidad y los colores en la fuga de luz o el gradiente para la personalización.
6. Agregar profundidad con sombras:
* Crear una nueva capa vacía.
* Usando un cepillo redondo suave con un flujo bajo, pinta en áreas en las que desea agregar profundidad.
* Establezca el modo de mezcla para multiplicarse.
iv. Consejos y consideraciones importantes:
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y objetos inteligentes siempre que sea posible para mantener la flexibilidad y evitar alterar permanentemente su imagen original.
* Opacidad y relleno: Experimente con la opacidad y la configuración de relleno para ajustar la intensidad de los efectos del modo de mezcla.
* Máscaras de capa: Dominar el uso de máscaras de capa para aplicar selectivamente modos de mezcla y crear efectos intrincados.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes combinaciones de modos de mezcla, opacidades y máscaras de capa para descubrir efectos únicos y creativos.
* sutileza: A menudo, los usos más efectivos de los modos de mezcla son sutiles. Evite exagerar, ya que puede conducir fácilmente a un aspecto artificial o poco realista.
* Consideraciones de color: Tenga en cuenta cómo los modos de mezcla afectan los colores en su imagen. Algunos modos pueden crear cambios de color inesperados, así que asegúrese de ajustar sus colores en consecuencia.
* flujo de trabajo: Desarrolle un flujo de trabajo que se adapte a su estilo. Esto podría implicar el uso de modos de mezcla específicos para ciertas tareas (por ejemplo, luz suave para esquivar y quemar, color para la clasificación de color).
* Imágenes de referencia: Estudie el trabajo de otros artistas que usan modos de mezcla de manera efectiva. Preste atención a los tipos de efectos que crean y cómo los usan para mejorar sus retratos.
V. Conclusión:
Los modos de mezcla de Photoshop son una herramienta versátil y poderosa para retratos de bellas artes. Al comprender los diferentes modos de combinación y sus efectos, y al experimentar con varias combinaciones y configuraciones, puede crear retratos impresionantes y únicos que expresen su visión artística. ¡Recuerde practicar regularmente y desarrollar su propio flujo de trabajo para maximizar el potencial de estas increíbles herramientas! ¡Buena suerte!