i. Preparación:Reunir sus recursos
1. Photoshop (obviamente): Necesitas Adobe Photoshop. Este tutorial asume que tiene una comprensión básica de la interfaz.
2. Tu retrato: Elija una foto de retrato de buena calidad. Considere la iluminación y la composición. Los retratos con un fondo relativamente simple a menudo funcionan mejor.
3. Imágenes de superposición: Encuentra o crea tus superposiciones. Estos pueden ser:
* fugas de luz: Imágenes con rachas coloridas y bokeh.
* bokeh: Imágenes con puntos borrosos de luz fuera de enfoque.
* texturas: Imágenes de papel, concreto, grunge, nubes, etc.
* Elementos botánicos: Imágenes de hojas, flores, ramas. (A menudo PNG transparentes o que requieren enmascaramiento)
* estrellas/destellos: Imágenes de estrellas o brillo. (A menudo sobre un fondo negro para mezclar)
* Gradientes: Transiciones de color simples (a menudo creadas directamente en Photoshop).
* Patrones: Diseños repetitivos.
Consideraciones importantes para superposiciones:
* Resolución: La superposición debe ser al menos la misma resolución que su retrato, o más grande. Estirar una superposición de baja resolución hará que se vea borrosa y pixelada.
* Formato de archivo: JPEG está bien para texturas y fugas de luz. PNG con transparencia es importante para elementos como hojas o flores. Los archivos PSD para superposiciones en capas le brindan el máximo control.
* Licencia/Copyright: Asegúrese de tener los derechos de usar las imágenes superpuestas. Hay muchos recursos gratuitos disponibles (por ejemplo, Pixabay, Unsplash), pero siempre verifique los términos de licencia.
ii. El flujo de trabajo básico en Photoshop
1. Abre tu retrato:
* En Photoshop, vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de retrato.
2. Abra tu superposición:
* Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de superposición.
3. Copie y pegue la superposición en el documento de retrato:
* Con la imagen de superposición activa, presione `Ctrl+A` (Windows) o` CMD+A` (Mac) para seleccionar toda la imagen.
* Presione `Ctrl+C` (Windows) o` CMD+C` (Mac) para copiar la superposición.
* Haga clic en su documento de retrato para hacerlo activo.
* Presione `Ctrl+V` (Windows) o` CMD+V` (Mac) para pegar la superposición en el documento de retrato. La superposición aparecerá como una nueva capa sobre su capa de retrato.
4. cambiar el tamaño y colocar la superposición:
* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas (generalmente en el lado derecho de su pantalla).
* Presione `Ctrl+T` (Windows) o` CMD+T` (Mac) para activar la herramienta de transformación gratuita.
* cambiar el tamaño: Haga clic y arrastre las manijas de la esquina del cuadro de transformación para cambiar el tamaño de la superposición. Mantenga presionado `Shift 'mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto y evite la distorsión.
* Posición: Haga clic dentro del cuadro de transformación y arrastre para reposicionar la superposición.
* Rotar: Mueva su cursor justo afuera de una manija de la esquina, y se convertirá en una flecha curva. Haga clic y arrastre para rotar la superposición.
* Presione `Enter` (Windows) o` return` (Mac) para confirmar la transformación.
5. Cambie el modo de mezcla:
* Este es el * paso más importante! * El modo de mezcla determina cómo la superposición interactúa con las capas debajo de él.
* En el panel Capas, busque un menú desplegable que probablemente diga "normal". Este es el modo de mezcla.
* Experimentar con diferentes modos de mezcla. Las opciones comunes y efectivas para superposiciones incluyen:
* Pantalla: Aligera la imagen y a menudo funciona bien con fugas de luz, bokeh y protagoniza un fondo negro. El negro se vuelve transparente.
* Multiplicar: Oscurece la imagen y puede ser útil para texturas. El blanco se vuelve transparente.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, creando contraste.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más fuerte de Overlay.
* Color Dodge: Crea efectos brillantes y brillantes. Use con moderación.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge pero más intenso.
* Color: Combina solo el color de la superposición con el retrato.
* Luminosidad: Combina solo los valores de brillo de la superposición con el retrato.
* diferencia: Puede crear inversiones de color interesantes e inesperadas.
* Haga clic en los modos de mezcla para ver cómo afecta cada uno la imagen. Encuentre uno que parezca visualmente atractivo y complementa su retrato.
6. Ajuste la opacidad:
* En el panel de capas, hay un control deslizante de "opacidad" (generalmente cerca de la parte superior).
* Reduzca la opacidad de la capa superpuesta para que el efecto sea más sutil. Una opacidad más baja a menudo parece más natural.
7. Agregue una máscara de capa (opcional pero recomendada):
* Una máscara de capa le permite ocultar o revelar selectivamente partes de la superposición sin eliminar permanentemente nada. Esto es crucial para refinar el efecto.
* Con la capa de superposición seleccionada, haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Aparecerá un rectángulo blanco junto a la miniatura de superposición.
* Pintura en la máscara de la capa:
* Seleccione la herramienta de pincel (presione `B`).
* Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro y su color de fondo está configurado en blanco (Presione `D` para restablecer los colores predeterminados y presione` X` para cambiar entre primer plano y fondo).
* Pinte con negro en la máscara de capa para ocultar porciones de la superposición.
* Pinte con blanco en la máscara de capa para revelar partes de la superposición.
* Use diferentes tamaños de pincel, dureza y opacidad para controlar la mezcla. Un cepillo de bordes suaves suele ser mejor para transiciones suaves.
* Ejemplo: Puede usar una máscara de capa para eliminar la superposición de la cara del sujeto, manteniéndola principalmente en el fondo.
8. Capas de ajuste (opcionales):
* Para refinar aún más el aspecto, puede agregar capas de ajuste sobre todas las demás capas. Estas capas afectan todas las capas debajo de ellas. Las capas de ajuste comunes incluyen:
* Curvas: Ajuste el brillo y el contraste generales.
* Niveles: Similar a las curvas.
* Balance de color: Ajuste los tonos de color.
* Hue/Saturation: Ajuste el color, la saturación y la ligereza.
* Blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro.
* Máscaras de recorte: Si desea que una capa de ajuste solo afecte la capa de superposición (y no la imagen completa), cree una máscara de recorte. Seleccione la capa de ajuste, haga clic con el botón derecho en el panel Capas y elija "Crear máscara de recorte". Aparecerá una flecha pequeña al lado de la capa de ajuste, lo que indica que está recortada a la capa a continuación.
9. Guarde su trabajo:
* `Archivo> Guardar as`. Guarde su archivo como un archivo PSD para preservar todas las capas para la edición futura. Además, guarde una copia aplanada como JPEG para compartir o imprimir:`Archivo> Guardar una copia`.
iii. Consejos y trucos
* Experimento! La clave para encontrar el efecto de superposición perfecto es experimentar con diferentes modos de mezcla, opacidades y máscaras de capa.
* la sutileza es clave: Las superposiciones deberían mejorar el retrato, no abrumarlo. No te excedas.
* Considere el tema: El tipo de superposición que elija debe complementar el sujeto y el estado de ánimo del retrato. Un retrato de un niño puede verse bien con fugas de luz y bokeh, mientras que un retrato de un tema más serio podría beneficiarse de una superposición de textura sutil.
* Use superposiciones de alta calidad: Las superposiciones de baja calidad se verán pixeladas y no profesionales.
* Pila múltiples superposiciones: Intente colocar varias superposiciones diferentes para un efecto más complejo. Puede usar diferentes modos de mezcla y opacidades para cada superposición.
* Calificación de color: Experimente con técnicas de calificación de color (usando capas de ajuste) para unificar los colores del retrato y la superposición.
* Edición no destructiva: Siempre use máscaras de capa y capas de ajuste para evitar alterar permanentemente su imagen original.
* Aprenda más: Hay innumerables tutoriales y recursos en línea para Photoshop. Busque técnicas específicas que desee aprender, como "máscaras de capas de Photoshop", "modos de mezcla de Photoshop" o "clasificación de color Photoshop".
Escenario de ejemplo:Agregar una superposición de fuga de luz
1. Abre tu retrato.
2. Abra su imagen de fuga de luz (que debe estar sobre un fondo negro).
3. Copie y pegue la imagen de fuga de luz en una nueva capa sobre el retrato.
4. Presione `ctrl+t` (o` cmd+t`) y cambie el tamaño y coloque la fuga de luz.
5. Cambie el modo de mezcla de la capa de fuga de luz a la pantalla . El fondo negro debe desaparecer, dejando solo las coloridas rayas de luz.
6. Reduzca la opacidad de la capa de fuga de luz a alrededor del 30-50% para que el efecto sea más sutil.
7. Agregue una máscara de capa a la capa de fuga de luz.
8. Usando un pincel de bordes suaves con negro como color en primer plano, pinte en la máscara de la capa para eliminar la fuga de luz de la cara del sujeto y cualquier área donde se vea demasiado distraído. Es posible que desee dejar algunas rayas de luz alrededor de los bordes del marco.
en resumen
Agregar superposiciones en Photoshop es una forma poderosa de crear retratos únicos y artísticos. Al comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla, las máscaras de capa y las capas de ajuste, puede lograr una amplia gama de efectos creativos. ¡Recuerde experimentar, practicar y divertirse! ¡Buena suerte!