i. Conceptos fundamentales y herramientas requeridas
* Photoshop (obviamente): Este tutorial supone que tiene una copia en funcionamiento de Adobe Photoshop (cualquier versión reciente servirá).
* Tu retrato: Elija un retrato que desee mejorar. A menudo es mejor si está bien iluminado y relativamente alta resolución.
* superposiciones: La imagen o elemento que desea combinar con su retrato. Esto podría ser:
* texturas: GRunge, papel, salpicaduras de pintura, concreto, etc. (ideal para efectos sutiles)
* Patrones: Formas geométricas, diseños repetidos.
* Elementos naturales: Hojas, flores, estrellas, bokeh, humo, fugas ligeras.
* Ilustraciones: Dibujos, pinturas, diseños abstractos.
* Texto: Palabras, frases, citas.
* superposiciones prefabricadas: Paquetes descargables (gratuitos o pagados) que a menudo contienen una variedad de efectos. Una buena fuente para encontrar superposiciones son los mercados en línea como el mercado creativo, las acciones de Adobe o los sitios web que ofrecen recursos gratuitos (como Pexels, Pixabay y Unsplash, aunque a veces requieren un poco más de búsqueda).
* Comprensión básica de las capas: Photoshop funciona en capas. Cada imagen (retrato y superposición) estará en su propia capa.
* Modos de mezcla: ¡Esta es la llave mágica! Los modos de mezcla le dicen a Photoshop cómo combinar los colores y los tonos de dos capas.
ii. Guía paso a paso
1. Abre tu retrato:
* Archivo> Abierto ...
* Navegue a su retrato y ábralo.
2. Abra tu superposición:
* Archivo> Abierto ...
* Navegue a su imagen de superposición y ábrala.
3. Mueva la superposición a su documento de retrato:
* Opción 1 (arrastrar y soltar): Seleccione la herramienta Mover (el icono de flecha en la parte superior de la barra de herramientas). Haga clic y arrastre la imagen de superposición desde su ventana en la ventana que contiene su retrato.
* Opción 2 (copiar y pegar): Seleccione todo (Ctrl+A / Cmd+A) en la ventana de imagen de superposición. Copia (Ctrl+C / CMD+C). Vaya a la ventana de su imagen de retrato y pegue (CTRL+V / CMD+V).
4. Organice las capas:
* En el panel de capas (generalmente en el lado derecho de la pantalla), asegúrese de que su capa de superposición esté * arriba * su capa de retrato. Si no es así, haga clic y arrastre la capa de superposición hacia arriba en el panel Capas. La capa en la parte superior es lo que ves primero.
5. cambiar el tamaño y colocar la superposición:
* Seleccione la capa de superposición en el panel Capas.
* Presione Ctrl+T (Windows) o CMD+T (Mac) para activar la herramienta de transformación gratuita.
* Haga clic y arrastre las manijas de la esquina del cuadro delimitador para cambiar el tamaño de la superposición. Mantenga presionada la tecla de cambio mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto (evite la distorsión).
* Haga clic y arrastre dentro del cuadro delimitador para reposicionar la superposición de su retrato.
* Gire la superposición moviendo su cursor justo afuera de una manija de la esquina hasta que cambie a una flecha curva, luego haga clic y arrastre.
* Cuando esté satisfecho con el tamaño y la posición, presione Enter (Windows) o regrese (Mac) para aplicar la transformación.
6. Magia del modo de mezcla:
* ¡Aquí es donde sucede la magia! En el panel de capas, al lado de la capa de superposición, verá un menú desplegable que probablemente dice "normal". Este es el menú Modo de mezcla.
* Haga clic en el menú desplegable y experimente con diferentes modos de mezcla. Estos son algunos de los más utilizados para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen. Funciona bien con fugas de luz, estrellas, bokeh y texturas más brillantes.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Bueno para texturas más oscuras, grunge y agregar profundidad.
* superposición: Un modo de mezcla de refuerzo de contraste que combina los efectos de multiplicación y pantalla dependiendo de los tonos subyacentes. A menudo un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más intensa de superposición.
* Color Dodge: Ilumina la imagen y puede crear efectos vibrantes y saturados. Úselo con precaución!
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge, pero más extremo. Puede explotar los reflejos fácilmente.
* diferencia: Crea un efecto extraño, a menudo invertido. A veces útil para looks únicos.
* Viaje en los modos de mezcla hasta que encuentres uno que te guste. El resultado variará drásticamente dependiendo de su superposición y retrato.
7. Ajuste la opacidad:
* Incluso después de elegir un modo de mezcla, la superposición podría ser demasiado fuerte. En el panel de capas, ajuste el control deslizante de "opacidad" para la capa superpuesta. Bajar la opacidad hará que la superposición sea más sutil.
8. Enmascaramiento (opcional, pero muy recomendable):
* El enmascaramiento le permite aplicar selectivamente la superposición a ciertas áreas de su retrato. Esto es crucial para un aspecto pulido.
* Agregue una máscara de capa: Seleccione la capa de superposición en el panel de capas. Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el centro). Un rectángulo blanco aparecerá junto a la miniatura de su capa de superposición. Esta es la máscara de capa.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Asegúrese de que sus colores de primer plano/fondo estén configurados en blanco y negro (presione D para restablecerlos).
* Pintura con negro: Esconde la superposición en esa área.
* Pintura con blanco: Revela la superposición en esa área.
* Pintura con gris: Parcialmente revela la superposición en esa área (tonos de gris controlan el nivel de transparencia).
* Configuración de cepillo: Ajuste el tamaño del cepillo, la dureza y la opacidad en la barra de opciones en la parte superior de la pantalla. Un cepillo de bordes suaves a menudo es mejor para mezclar.
* Ejemplo: Si desea que la superposición sea menos visible en la cara, seleccione la máscara de capa, elija un cepillo negro de bordes suaves y pinte sobre el área de la cara. Puede reducir la opacidad del pincel para que el efecto sea aún más sutil.
* Consejos de enmascaramiento:
* Use un cepillo suave para transiciones suaves.
* Ídas para refinar los bordes de tu máscara.
* También puede usar la herramienta de gradiente para crear transiciones graduales en la máscara.
* ¡Experimento! No tenga miedo de deshacer (Ctrl+Z / CMD+Z) y pruebe diferentes enfoques.
9. Capas de ajuste (opcionales):
* Después de agregar la superposición, es posible que desee ajustar los colores y tonos generales de la imagen. Use capas de ajuste (que se encuentran en la parte inferior del panel de capas o en la capa> Nuevo menú de capa de ajuste). Algunas capas de ajuste útiles incluyen:
* Curvas: Ajusta el contraste y el brillo general.
* Niveles: Similar a las curvas, pero con una interfaz diferente.
* Balance de color: Ajusta los colores en las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* Hue/Saturation: Ajusta el tono, la saturación y la ligereza de los colores específicos.
* Blanco y negro: Convierte la imagen en blanco y negro.
* Máscaras de recorte: Para aplicar una capa de ajuste * solo * a la capa de superposición (y no al retrato), cree una máscara de recorte. Crea la capa de ajuste. Pase el mouse entre la capa de ajuste y la capa de superposición en el panel de capas. Mantenga presionada alt (Windows) u opción (Mac) y haga clic cuando el cursor cambie a un cuadrado pequeño con una flecha de punta hacia abajo. La capa de ajuste ahora se "recortará" a la capa de superposición.
10. Toques finales:
* Acerca e inspecciona la imagen en busca de imperfecciones o áreas que necesiten un mayor refinamiento.
* Ajuste los modos de opacidad, enmascaramiento o mezcla según sea necesario.
* Retrocede de la pantalla y mire el efecto general.
11. Guarde su trabajo:
* Archivo> Guardar como ...
* Guarde una versión en capas como un archivo Photoshop (.psd) para que pueda editarlo más tarde.
* Archivo> Guardar como ...
* Guarde una versión aplanada como un archivo jpeg (.jpg) para compartir en línea. Elija una configuración de alta calidad.
iii. Consejos y trucos
* Experimente con diferentes superposiciones: No tengas miedo de probar diferentes tipos de superposiciones y modos de mezcla.
* Utilice superposiciones de alta resolución: Esto evitará la pixelación y garantizará un resultado final nítido.
* COLORIZA DE COLORACIÓN: Use la capa de ajuste de tono/saturación (con una máscara de recorte) para cambiar el color de la superposición para que coincida mejor con su retrato.
* Pila múltiples superposiciones: Puede combinar varias superposiciones para efectos más complejos.
* Use mapas de desplazamiento: Para efectos más avanzados, puede usar un mapa de desplazamiento para distorsionar la superposición en función de los contornos de su sujeto.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste, objetos inteligentes y máscaras de capa para mantener su edición no destructiva, lo que significa que siempre puede regresar y hacer cambios sin dañar la imagen original. Convierta capas a objetos inteligentes (haga clic con el botón derecho en la capa> Convierta a objeto inteligente) antes de aplicar filtros o transformaciones para preservar la calidad de la imagen.
* Coloros de combinación: Presta atención a las paletas de colores de tu retrato y superposición. Si chocan, use capas de ajuste para armonizarlas.
* Considere la historia: Piense en el estado de ánimo y el mensaje que desea transmitir con su retrato. Elija superposiciones que complementen esa historia.
iv. Ejemplo de escenarios
* Agregar un aspecto soñador/etéreo: Use una superposición bokeh o de fuga de luz con el modo de mezcla de pantalla. Enmascararlo selectivamente para enfocar el efecto en el fondo o los bordes del retrato.
* Creando un efecto grunge: Use una superposición de textura (papel, concreto, etc.) con el modo de mezcla Multiply. Baje la opacidad y use el enmascaramiento para crear un aspecto sutil y desgastado.
* Agregar elementos naturales: Use una hojas o una superposición de flores con el modo de mezcla de luz suave o de luz suave. Coloque los elementos de manera realista alrededor del tema.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos con superposiciones creativas en Photoshop. ¡Buena suerte y diviértete! Recuerda que la práctica hace la perfección. No tengas miedo de experimentar y no te desanimes si tus primeros intentos no son perfectos. ¡Sigue aprendiendo y explorando las posibilidades!