1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas de plástico transparente (generalmente acetato o policarbonato) que se colocan frente a una fuente de luz para alterar el color de la luz emitida.
* ¿Por qué usarlos?
* Expresión creativa: Agrega paletas de colores únicas e interés visual.
* Estado de ánimo y atmósfera: Los colores evocan emociones específicas (por ejemplo, rojo para la pasión, azul para la frescura).
* Separación y dimensión: Puede separar el sujeto del fondo o agregar profundidad.
* Corrección de color: Menos común en los retratos, pero se puede usar para equilibrar diferentes fuentes de luz.
* Fuentes de luz: Los geles se pueden usar con estribas (luz de velocidad o estribas de estudio), luces continuas (paneles LED, tungsteno) e incluso luz ambiental (aunque menos control). A menudo se prefiere la luz estroboscópica debido a su mayor potencia de salida.
* Titulares de gel: Necesitará una forma de conectar los geles a su fuente de luz. Las opciones comunes incluyen:
* Titulares de gel/filtros: Diseñado específicamente para estribas/luces.
* abrazaderas y clips: Útil para luces más pequeñas o configuraciones improvisadas.
* cinta de gaffer: Una solución versátil pero temporal. Tenga cuidado, ya que el calor de algunas luces puede derretir el adhesivo.
2. Elegir sus colores:
* Casics de teoría de color:
* Colores primarios (rojo, azul, amarillo): Forma la base de todos los demás colores.
* Colores secundarios (verde, naranja, violeta): Creado por mezclar dos colores primarios.
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja). Estos crean un fuerte contraste.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Estos crean mezclas armoniosas.
* colores de gel comunes y sus efectos:
* rojo: Pasión, intensidad, peligro, calor.
* azul: Coldness, tranquilidad, tristeza, tecnología.
* verde: Naturaleza, frescura, envidia, enfermedad.
* amarillo: Felicidad, energía, optimismo, precaución.
* Orange: Calidez, entusiasmo, creatividad.
* púrpura/violeta: Royalty, misterio, imaginación, lujo.
* rosa/magenta: Romance, feminidad, alegría.
* CTO (temperatura de color naranja): Calienta la temperatura de color de la luz, a menudo se usa para que coincida con la luz de tungsteno.
* CTB (temperatura de color azul): Enfría la temperatura de color de la luz, a menudo se usa para que coincida con la luz del día.
* Piense en su tema y tema: Elija colores que complementen el tono de piel del sujeto, la ropa y el estado de ánimo general que desea crear. ¡Experimento!
* Considere la densidad (paradas): Los geles entran en diferentes densidades (por ejemplo, completa, mitad, cuarto). Los geles más densos bloquean más luz, lo que requiere que aumente su salida de luz o ISO. Las densidades más bajas son útiles para lavados de colores sutiles.
3. Configuración de su iluminación:
* Configuración de luz única (simple y un excelente punto de partida):
1. Luz de fondo: Coloque una luz estroboscópica con un gel detrás del sujeto, señalando el fondo. Esto crea un fondo de color, separando el tema.
2. Luz de tecla (opcional): Use una segunda luz (sin un gel, o con un CTO/CTB para una corrección de color sutil) como su luz clave, posicionada para iluminar la cara del sujeto. También puede usar la luz de fondo como luz de borde si está posicionada a un lado.
* Configuración de dos luces (más control y creatividad):
1. Luz clave (con gel): Coloque una luz estroboscópica con un gel de color como su principal fuente de luz.
2. Luz de relleno (con gel): Use una segunda luz estroboscópica con un color de gel diferente (o complementario) como luz de relleno para llenar las sombras y crear un aspecto más equilibrado.
3. Experimentar con la colocación: Una luz puede estar detrás del sujeto como una luz de borde, la otra en el frente como la luz principal.
* Configuración de tres luces (flexibilidad máxima):
1. Luz clave (con gel): Como arriba.
2. Luz de relleno (con gel): Como arriba.
3. Luz de fondo (con gel): Use una tercera luz para iluminar el fondo con un color separado.
* La colocación es clave:
* Iluminación lateral: Crea sombras dramáticas y enfatiza la textura.
* Iluminación de borde: Separa el sujeto del fondo y crea un efecto de halo.
* Iluminación directa: Crea un aspecto más uniforme y menos dramático.
* Modificadores: Use modificadores como softboxes, paraguas o cuadrículas para controlar la propagación y la calidad de la luz. Las cuadrículas son especialmente útiles para prevenir el derrame de luz de sus luces gelificadas.
* La distancia es importante: Cuanto más lejos sea la fuente de luz del sujeto, más ancha será la luz y menos intensa es el color. Mover la luz más cerca hace que el color sea más concentrado.
* Balance de blancos: Configurar el balance de blancos de su cámara correctamente es crucial. Experimente para encontrar lo que se ve mejor. A veces, el equilibrio de blancos de "luz diurna" es un buen punto de partida, incluso con estribas, para que los geles hagan su trabajo. Otras veces, es posible que desee usar un balance de blancos personalizado.
4. Disparando y refinando:
* Dispara en modo manual: Esto le brinda un control completo sobre su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Comience con baja potencia: Comience con la configuración de baja potencia en sus estribas y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada.
* tomas de prueba: Realice muchas tomas de prueba para evaluar el color, la exposición y el efecto general.
* Ajuste las relaciones de potencia: Ajuste los niveles de potencia de sus diferentes luces para equilibrar el color y crear el estado de ánimo deseado.
* Observar sombras: Presta atención a cómo interactúan los colores con las sombras.
* Mezcla de color: Tenga en cuenta que los colores superpuestos se mezclarán. Si tiene una luz gelificada azul y una luz gelificada amarilla que se superpone, el área superpuesta aparecerá verde.
* postprocesamiento: Puede refinar aún más los colores y el contraste en el software de postprocesamiento como Adobe Photoshop o Lightroom. Tenga cuidado de no exagerar; Los ajustes sutiles son a menudo mejores.
* Experimento! Este es el consejo más importante. Pruebe diferentes combinaciones de colores, ubicaciones de luz y modificadores para encontrar su propio estilo único.
Consejos y trucos:
* Use humo o niebla: Agregar humo o niebla a la escena puede mejorar los colores y crear un aspecto más atmosférico.
* muestras de gel: Lleve un conjunto de muestras de gel para ayudarlo a visualizar combinaciones de colores.
* geles graduados: Experimente con geles graduados (geles que se desvanecen de un color a otro).
* múltiples geles a una sola luz: Puede superponer los geles para crear colores personalizados.
* Seguridad: Tenga cuidado al usar geles con luces calientes (como tungsteno). Use geles resistentes al calor y garantice una ventilación adecuada para evitar que se derritan o se incendan.
Ejemplos de técnicas creativas de retratos con geles de colores:
* Cyberpunk/Sci-Fi: Use combinaciones de azul y magenta o cian y amarillo fuertes. Agregue luz dura y poses angulares.
* Noir dramático: Emplee rojos profundos y blues, enfatizando las sombras y creando una sensación de misterio.
* Dreamy/Surreal: Colores suaves y pastel como el rosa y la lavanda. Use luz suave y poses que fluyan.
* retro/vintage: Colores cálidos como el naranja, el amarillo y el marrón. Considere agregar accesorios y ropa vintage.
* Bloqueo de color: Use dos o más colores distintos para crear composiciones gráficas y audaces.
En resumen:
Los geles de colores son una herramienta poderosa para agregar creatividad e interés visual a sus retratos. Al comprender los conceptos básicos de la teoría del color, experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y refinar su técnica, puede crear imágenes impresionantes y únicas que capturen su visión artística. ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas y divertirte con eso!