1. Comprender la teoría del color y el impacto emocional de los colores
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y violeta) crean un fuerte contraste. Usarlos juntos puede ser visualmente dinámico.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean una sensación armoniosa y equilibrada.
* Colores cálidos (rojo, naranja, amarillo): A menudo evoca sentimientos de energía, pasión, emoción, calidez y, a veces, enojo.
* Colores fríos (azul, verde, violeta): Tienden a evocar sentimientos de calma, tranquilidad, paz, confianza y, a veces, tristeza.
* colores neutros (blanco, negro, gris, marrón): Proporcione equilibrio y se puede usar para atenuar colores intensos.
Antes de comenzar, considere:
* La historia que quieres contar: ¿Qué emoción o estado de ánimo estás tratando de transmitir en tu retrato? Elija colores que admitan esa historia.
* Tono de piel y ropa de sujeto: Algunos colores hallarán su tema más que otros. Considere su tez y colores de ropa al elegir geles. Es posible que desee evitar los colores que chocan o hacen que su piel se vea poco saludable.
2. Equipo que necesitará
* Geles de colores: Compre un kit de gel a un proveedor de fotografía. Estos vienen en varios colores y densidades. Los filtros Rosco y Lee son marcas populares. Considere comprar un paquete de muestra para experimentar con diferentes tonos.
* luces: Necesitarás luces para poner los geles puestos.
* Speedlights (flashes): Portátil y relativamente económico. Necesitará un soporte de luz de velocidad y una forma de montar el gel (ver más abajo).
* estroboscópicos (luces de estudio): Más potente y ofrece una salida de luz más consistente. También necesitan un titular de gel.
* Luces continuas (LED): Cada vez más popular. Asegúrese de que sean lo suficientemente poderosos como para crear el efecto deseado y que no sobrecalienten los geles.
* Titulares de gel/monturas: Esto le permite conectar el gel a su luz. Las opciones incluyen:
* clips de gel: Clips de metal simples que unen el gel a los bordes de su cabeza de luz.
* Bandas de gel de Speedlight: Cajas de goma con soportes de gel que envuelven alrededor de la cabeza de luz.
* Soportes de gel estroboscópico: Estos están diseñados específicamente para estribas de estudio y a menudo se adhieren al reflector.
* cinta de gaffer: Funciona en apuros, pero tenga cuidado de no derretir el gel, especialmente con luces calientes.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots. Estos dan forma y controlan la luz aún más.
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales.
* ¡Un tema dispuesto!
* Extras opcionales:
* reflectores: Para recuperar la luz sobre el sujeto.
* V-Flats (negro o negro): Para controlar la luz de derrames y crear sombras.
* máquina de niebla (para atmósfera): Puede mejorar el color y la profundidad de la luz.
3. Configuraciones y técnicas de iluminación
Aquí hay algunas técnicas populares que usan geles:
* Luz única con gel:
* Básico: Coloque una luz con un gel al lado de su sujeto. Esto arroja una sombra de color en el lado opuesto.
* dramático: Coloque la luz detrás de su sujeto, señalando hacia la cámara. Esto crea una luz de borde de color y silueta.
* Dos luces con geles complementarios:
* Classic: Coloque una luz a cada lado de su sujeto, cada uno con un gel de color complementario diferente (por ejemplo, azul y naranja). Esto crea un retrato dinámico y llamativo. Experimente con los niveles de potencia de cada luz para equilibrar los colores.
* Luz clave con corrección de balance de blancos:
* Color sutil: Use una luz blanca como luz clave (fuente principal de iluminación) y luego use una luz gelificada como luz de relleno (para suavizar las sombras). Esto crea un efecto de color más sutil. Es posible que desee establecer su balance de blancos en función de la luz gelificada.
* luz de fondo:
* Fondo limpio: Coloque una luz con un gel detrás de su sujeto, señalando el fondo. Esto coloreará el fondo mientras deja el sujeto iluminado por la luz blanca.
* Silhouette + Fondo de color: Similar a lo anterior, pero sin una luz clave sobre el sujeto. Esto crea una silueta contra un fondo de color.
* Luz de cabello:
* resalta el cabello: Use una luz con un gel colocado detrás de su sujeto y apuntando hacia su cabello. Esto agrega un toque de color y dimensión.
* Iluminación dividida:
* contraste dramático: Divida la cara de su sujeto por la mitad con geles de diferentes colores. Esto crea un efecto dramático y llamativo. Puede lograr esto con dos luces en los lados opuestos del sujeto o una sola luz colocada directamente hacia un lado.
* Mezclando geles y luz natural:
* mezclas sutiles: Use geles para complementar o mejorar la luz natural existente. Por ejemplo, agregue un gel azul para imitar los tonos fríos del crepúsculo.
4. Configuración de la cámara
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores y el equilibrio de blancos.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda y difuminará el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental en su escena. Al usar flashes, la velocidad del obturador afecta principalmente la luz ambiental, mientras que la potencia de flash controla la exposición del sujeto.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos. Puedes configurarlo en:
* Auto: La cámara intentará adivinar el equilibrio de blancos correcto, pero puede no ser preciso con los geles de colores.
* Custom: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.
* tungsteno/incandescente: Puede crear efectos interesantes cuando se usa con geles.
* fluorescente: Otro equilibrio de blancos preestablecido que puede producir diferentes looks.
* Dispara para obtener precisión, arregla en la publicación: A veces es más fácil obtener la exposición correcta y luego ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Flash Power: Comience con una baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada. Use un medidor de luz para medidas más precisas. También puede usar el botón Flash de prueba en su cámara o luz de velocidad.
5. Postprocesamiento
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para ajustar los colores en su imagen.
* Calificación de color: Use herramientas de calificación de color en software como Adobe Lightroom o Photoshop para mejorar los colores y crear un estado de ánimo específico.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando el contraste y llamando la atención a las características clave.
* Ajustes del canal de color: Haga ajustes a los canales de color individuales (rojo, verde, azul) para ajustar los colores y crear un aspecto único.
* Ajustes locales: Use pinceles o filtros graduados para realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen.
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor.
Consejos y trucos
* tomas de prueba: Haga tomas de prueba con frecuencia para verificar su exposición, equilibrio de blancos y equilibrio de color.
* Difusión: Si la luz es demasiado dura, use un difusor (por ejemplo, un softbox o paraguas) para suavizar la luz y crear un aspecto más halagador.
* Distancia: Experimente con la distancia entre la luz y el sujeto. Mover la luz más cerca creará un efecto de color más fuerte y definido. Moverlo más lejos extenderá el color de manera más uniforme.
* múltiples geles en una luz: Puede apilar múltiples geles en una luz para crear una gama más amplia de colores. Tenga en cuenta la pérdida de luz.
* Mezclando geles de diferentes densidades: Los geles vienen en diferentes densidades, indicadas por su porcentaje de transmisión. Un porcentaje más alto significa que pasa más luz.
* Seguridad: Tenga cuidado al usar luces calientes. No los deje desatendidos y asegúrese de que los geles estén montados adecuadamente para evitar que se derritan.
* Practica, practica, practica! La mejor manera de aprender a usar geles de colores es experimentar y practicar. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, colores y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor para usted.
* Inspiración: Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores para inspirarse. Preste atención a las configuraciones de iluminación, paletas de colores y técnicas de postprocesamiento que usan.
Al comprender los principios de la teoría del color, dominar su equipo y practicar diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos utilizando geles de colores. ¡No tengas miedo de experimentar y divertirte! ¡Buena suerte!