i. Comprensión de los modos de mezcla Fundamentos:
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Dictan cómo los colores y la luminosidad de la capa de corriente afectan los colores y la luminosidad de las capas subyacentes.
* Ubicación: Encontrado en el panel Capas en Photoshop, accedido desde el menú desplegable en la parte superior del panel (generalmente vale la pena "normal").
* Categorías: Los modos de mezcla se agrupan en categorías, cada uno con una función distinta:
* Normal: El valor predeterminado. Simplemente apila capas una encima de la otra. Subdividido en `normal` (sin mezcla) y` disolver` (crea un efecto granulado).
* Darken: Estos modos oscurecen la imagen comparando los píxeles de la capa de mezcla con la capa base y manteniendo el más oscuro de los dos. Incluye `Darken`,` Multiply`, `Color Burn`,` Linear Burn` y 'Darker Color`.
* Lighten: Estos modos aligeran la imagen comparando píxeles y manteniendo el más ligero de los dos. Incluye `Lighten`,` Screen`, `Color Dodge`,` Dodge lineal (ADD) `y 'Color más claro'.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste al oscurecer las áreas oscuras y aligerando las áreas de luz. Incluye `Overlay`,` Soft Light`, `Hard Light`,` Vivid Light`, `Light Light`,` Pin Light` y `Hard Mix`.
* Inversión: Estos modos invierten los valores de color y brillo. Incluye `Difference`,` Exclusion`, `Restar` y 'Divide`.
* componente: Estos modos afectan los componentes de color (tono, saturación, luminosidad). Incluye `hue`,` saturación`, `color` y 'luminosity`.
ii. Modos de mezcla para retratos de bellas artes (técnicas específicas):
Aquí hay un desglose de las aplicaciones del modo de mezcla común en retratos de bellas artes:
* 1. Retoque y suavizado de la piel:
* Técnica: Duplicar la capa de retrato. Aplique un ligero desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizar la piel. Cambie el modo de mezcla a `Luminosity`. Reduce la opacidad al gusto. Esto conserva la textura de la piel mientras minimiza las imperfecciones.
* Por qué funciona: La `luminosidad` solo afecta los valores de brillo, dejando intacta la información de color. Esto ayuda a evitar un aspecto plástico y artificial.
* Alternativa: Use el modo de mezcla `Soft Light` en la capa borrosa, luego ajuste la opacidad. Esto suaviza sutilmente y mejora el tono de la piel.
* 2. Esquivando y quemado (ajustes sutiles):
* Técnica: Cree una nueva capa llena de 50% de gris (editar> relleno> 50% gris). Establezca el modo de mezcla en `superpuesto` o` luz suave`. Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa.
* Por qué funciona: Los modos `superpuesto 'y` suave de luz' hacen que un 50% gris invisible. Dodificar (aclarar) agrega luz donde pinta y quema (oscurecimiento) agrega sombra. Debido a que está en una capa separada, no es destructiva.
* Refinamiento: Baje la opacidad de las herramientas de esquivar y quemar para efectos sutiles. También puede usar curvas o niveles de ajuste de niveles recortadas a la capa gris al 50% para refinar el esquivador y la quema aún más.
* 3. Agregar superposiciones de textura:
* Técnica: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) encima de su retrato. Experimente con modos de mezcla como `Multiply`,` superpuesto ', `luz suave`,` pantalla' o 'Color Burn`. Ajuste la opacidad.
* Por qué funciona:
* `Multiplicar 'oscurece la imagen, combinando las áreas oscuras de la textura con el retrato. Ideal para agregar profundidad y arenismo.
* `Overlay` mejora el contraste y combina la textura basada en los tonos subyacentes. Bueno para la integración sutil.
* `Soft Light` agrega un efecto de textura más suave.
* `Pantalla 'aligera la imagen, combinando las áreas de luz de la textura con el retrato. Puede crear un aspecto soñador o etéreo.
* `Color Burn` oscurece la imagen y satura los colores en función de la capa de textura.
* IMPORTANTE: Use una imagen de textura de alta resolución. Considere desaturar la capa de textura (Imagen> Ajustes> Hue/Saturation) para un efecto más sutil. Use máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura.
* 4. Mejora del color y el tono:
* Técnica: Cree una nueva capa de color sólido (capa> nueva capa de relleno> color sólido). Elija un color complementario a su retrato. Establezca el modo de mezcla en `Color`,` Soft Light` o 'Overlay`. Ajuste la opacidad.
* Por qué funciona:
* El color "afecta solo los valores de color de las capas subyacentes, dejando intacta la luminosidad. Crea sutiles moldes de colores y se puede usar para unificar la paleta de colores.
* `Soft Light` agrega un molde de color sutil y puede mejorar el contraste.
* `Overlay` crea un efecto de color más fuerte y aumenta el contraste.
* Experimento: Prueba diferentes colores. Los colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) pueden agregar una sensación de calidez e intimidad. Los colores fríos (azules, verdes, púrpuras) pueden agregar una sensación de melancolía o misterio.
* 5. Agregar efectos de luz (brillo, bengalas):
* Técnica: Use una imagen de fuente de luz (por ejemplo, bokeh, fugas de luz) o cree un efecto de luz usando cepillos y gradientes. Colóquelo encima de su retrato. Establezca el modo de mezcla en `pantalla ',` Dodge lineal (add) `o` superpuesto'. Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para controlar la colocación.
* Por qué funciona:
* `Pantalla 'aligera la imagen y hace que las áreas oscuras de la fuente de luz transparente, creando un efecto brillante.
* `Dodge lineal (ADD)` Agrega brillo a la imagen. Es más intenso que la "pantalla".
* `Overlay` puede crear un brillo sutil y combinar la fuente de luz basada en los tonos subyacentes.
* 6. Conversiones en blanco y negro (con profundidad):
* Técnica: Use una capa de ajuste en blanco y negro (capa> nueva capa de ajuste> en blanco y negro). Experimente con los controles deslizantes de color para controlar los valores tonales de diferentes rangos de color. Luego, duplique su capa de color original. Establezca el modo de mezcla en `Luminosity` en el duplicado superior.
* Por qué funciona: El uso de una capa de ajuste en blanco y negro proporciona un mayor control sobre la conversión que simplemente desaturar la imagen. El modo de mezcla 'Luminosity` en el duplicado permite un efecto de color sutil dentro de la escala de grises, agregando complejidad. Atrae la opacidad y los controles deslizantes dentro de la capa de ajuste de B&W para un efecto más dramático o sutil.
* 7. Creando un aspecto soñador/etéreo:
* Técnica: Duplica tu capa de retrato. Aplique un desenfoque gaussiano sutil (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano). Cambie el modo de mezcla a `Screen` o` Lighten`. Reduzca la opacidad considerablemente. Combine con una viñeta (ver más abajo).
* Por qué funciona: `Screen` y 'Lighten` iluminan la imagen y crean un efecto suave y de ensueño, especialmente cuando se combina con un ligero desenfoque.
* 8. Agregar una viñeta:
* Técnica: Crea una nueva capa. Use la herramienta de marquesina elíptica para seleccionar un área alrededor del tema. Invertir la selección (seleccionar> inverso). Llena el área seleccionada con negro o de color oscuro. Establezca el modo de mezcla en `Multiply` o` Overlay`. Reduce la opacidad. Alternativamente, use el filtro de corrección de lentes.
* Por qué funciona: Una viñeta atrae el ojo del espectador hacia el centro de la imagen, centrando la atención en el tema. `Multiplicar` oscurece los bordes, mientras que` superpuesto 'crea un efecto más sutil.
iii. Consejos para uso efectivo:
* La experimentación es clave: No hay reglas fijas. La mejor manera de aprender es probar diferentes modos de mezcla y observar sus efectos.
* Use máscaras de capa: Los modos de mezcla pueden ser poderosos, pero a veces solo desea aplicar el efecto a ciertas áreas. Use máscaras de capa para aplicar selectivamente el modo de mezcla. Pinte con negro para ocultar el efecto y el blanco para revelarlo.
* Ajuste la opacidad y llene: Los controles deslizantes de opacidad y relleno en el panel de capas controlan la transparencia de la capa. Bajar la opacidad o el relleno puede suavizar el efecto del modo de mezcla. `Fill` afecta el contenido de píxeles de la capa, mientras que` opacidad 'afecta la capa completa, incluidos los estilos de la capa.
* Use capas de ajuste: Cree capas de ajuste (niveles, curvas, tono/saturación, etc.) y experimente también con sus modos de mezcla.
* Edición no destructiva: Trabajar de manera no destructiva. Use capas de ajuste, objetos inteligentes y máscaras de capa para evitar alterar permanentemente su imagen original. Esto le permite hacer cambios fácilmente más tarde.
* Capas de agrupación: Grupe capas juntas (CTRL/CMD + G) y aplique un modo de mezcla al grupo. Esto le permite afectar múltiples capas a la vez.
* Considere la gestión del color: Asegúrese de que la configuración de su color esté configurada correctamente en Photoshop (Editar> Configuración de color) para garantizar una representación de color precisa.
* menos es a menudo más: Los modos de mezcla en exceso pueden conducir a un aspecto excesivo o artificial. Apunte a sutileza y equilibrio.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo:agregar un aspecto vintage:
1. Comience con un retrato bien editado.
2. superposición de textura: Agregue una capa de textura de papel sobre el retrato. Establezca el modo de mezcla en `multiplicar 'o` superpuesto' y reduzca la opacidad.
3. Color elenco: Cree una nueva capa de color sólida y elija un color cálido (por ejemplo, marrón claro o sepia). Establezca el modo de mezcla en `color` o` luz suave` y ajuste la opacidad.
4. viñeta: Cree una nueva capa y agregue una viñeta sutil como se describió anteriormente.
5. Ajuste de niveles: Cree una capa de ajuste de niveles A y levante ligeramente el punto negro para desvanecer los negros y mejorar la sensación vintage.
6. Toques finales: Ajuste la opacidad de cada capa hasta lograr el efecto deseado.
Al comprender cómo funcionan los modos de mezcla y experimentar con diferentes combinaciones, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes en Photoshop. ¡Recuerde practicar, ser paciente y divertirse explorando las opciones!