i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos
* Qué hacen: Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con la (s) capa (s) debajo de él. Realizan cálculos matemáticos basados en los valores de píxeles de ambas capas.
* Dónde encontrarlos: En el panel de capas, en la parte superior, encontrará un menú desplegable etiquetado como "normal" (de forma predeterminada). Aquí es donde selecciona su modo de mezcla.
* Categorías de clave: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de sus efectos:
* Normal: Mezcla estándar (por ejemplo, normal, disolver). A menudo se usa como la capa base.
* Darken: Oscurece la capa subyacente comparando los valores de píxeles (por ejemplo, oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro). Útil para agregar sombras, colores ricos y texturas.
* Lighten: Aligere la capa subyacente comparando los valores de píxeles (por ejemplo, aligerarse, pantalla, esquivar color, color más claro). Útil para agregar reflejos, brillos e imágenes iluminantes.
* Contrast: Aumente el contraste oscureciendo las áreas más oscuras y las áreas más claras (por ejemplo, superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura). Poderoso para efectos dramáticos.
* Inversión: Invierta los valores de color o cree efectos basados en la diferencia (por ejemplo, diferencia, exclusión, resta, divide). Más experimental y a menudo se usa para un aspecto específico e inusual.
* componente: Afectar los componentes de color de la capa subyacente (por ejemplo, tono, saturación, color, luminosidad). Ideal para ajustes de color y tonificación.
ii. Modos de mezcla comunes para retratos y cómo usarlos
Aquí hay un desglose de los modos de mezcla populares para el retrato de bellas artes con usos de ejemplo:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. El negro se vuelve opaco, mientras que el blanco se vuelve transparente.
* usa:
* Agregar sombras y profundidad: Use una capa con tonos oscuros (por ejemplo, un gradiente oscuro, un relleno oscuro o una imagen oscura texturizada) establecida para multiplicar para profundizar las sombras y agregar dimensión a la cara.
* Agregar textura: Multiplique una capa de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela) sobre el retrato para agregar textura sutil o dramática.
* Mejoras de color: Usar una capa con un color profundo y rico multiplicado sobre el retrato agrega un toque de color a las sombras.
* Consejos: Reduzca la opacidad de la capa para controlar la intensidad. Use máscaras de capa para aplicar el efecto selectivamente.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. El blanco se vuelve opaco, mientras que el negro se vuelve transparente.
* usa:
* Agregar aspectos destacados y brillos: Use una capa con tonos ligeros (por ejemplo, un gradiente de luz, un relleno de luz o una imagen con áreas de luz) establecida en la pantalla para iluminar los reflejos y crear un brillo suave.
* Simulando fuentes de luz: Cree una capa llena con un color claro (por ejemplo, amarillo cálido para un efecto del atardecer) y configúrela en pantalla para simular una fuente de luz que golpea el sujeto.
* Agregar bengalas: Agregue las imágenes de bengala de lente en una capa establecida en la pantalla para crear un efecto de destellos realistas o estilizado.
* Consejos: La pantalla puede explotar fácilmente los reflejos, así que úselo con moderación y con baja opacidad.
* superposición:
* Efecto: Una mezcla de Multiply and Screen, basada en el brillo de la capa subyacente. Las áreas más claras se vuelven más brillantes, las áreas más oscuras se vuelven más oscuras, y los tonos intermedios permanecen relativamente sin cambios. Alto contraste.
* usa:
* Agregar contraste y pop: Superponga una capa con un efecto de luz suave (por ejemplo, un gradiente radial de oscuro a luz) para mejorar el contraste y crear un aspecto dinámico.
* Mejora de la textura: Superposición de capas de textura para un efecto de textura fuerte y notable.
* Creación de efectos "pintorescos": La superposición de una versión borrosa del retrato puede crear una sensación pictórica.
* Consejos: La superposición puede ser bastante fuerte, así que comience con baja opacidad y aumente gradualmente. Use máscaras de capa para controlar qué áreas están afectadas.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición, pero más sutil. Oscurece o ilumina la imagen dependiendo del color de la capa de mezcla, pero con un efecto más suave y menos intenso.
* usa:
* Mejora sutil de contraste: Soft Light es un buen punto de partida para agregar un poco de golpe a una imagen sin hacerlo demasiado duro.
* Aplicación de textura suave: Para una textura sutil, la luz suave es a menudo una mejor opción que la superposición.
* Creando una atmósfera de mal humor: Use una capa llena con un color desaturado (por ejemplo, gris, beige) y colóquela en luz suave para crear un efecto atmosférico apagado.
* Consejos: Ideal para principiantes, ya que es más indulgente que la superposición.
* Color:
* Efecto: Transfiere el color (tono y saturación) de la capa de mezcla a la capa subyacente, mientras se conserva la luminancia (brillo) de la capa subyacente.
* usa:
* Toning de color: Use una capa de color sólida establecida en color para aplicar un tono de color específico al retrato. Esta es una forma rápida y fácil de cambiar el estado de ánimo general.
* Ajustes de color selectivos: Use una capa de mapa de gradiente establecida en color para mapear los colores a los valores de luminancia de la imagen.
* Retir la eliminación de color: Cree una capa y pinte con el color opuesto del elenco. Establecer en "color" para neutralizar el tinte no deseado.
* Consejos: Este es un modo poderoso para la calificación de color creativo. Experimente con diferentes colores y gradientes.
* Luminosidad:
* Efecto: Transfiere la luminancia (brillo) de la capa de mezcla a la capa subyacente, mientras se conserva el tono y la saturación de la capa subyacente.
* usa:
* Afilamiento sin artefactos de color: Al agudizar, la luminosidad evita que el afilado afecte los colores de manera indeseable.
* Ajustar el brillo selectivamente: Úselo junto con máscaras de capa para ajustes de brillo específicos.
* Contraste de ajuste fino: Aplicar mezcla de luminosidad a imágenes de alto contraste.
* Consejos: Un salvavidas si está recibiendo cambios de color extraños al aplicar otros ajustes.
* tono:
* Efecto: Transfiere el tono de la capa de mezcla a la capa subyacente, mientras se conserva la saturación y la luminancia de la capa subyacente.
* usa:
* Cambios de color sutiles: Úselo para cambios de color muy sutiles.
* Cambios de tono aislantes: Excelente para hacer ajustes de tono precisos sin afectar la saturación o el brillo.
* Consejos: Menos comúnmente utilizado, pero valioso para tareas específicas de corrección de color.
iii. Flujo de trabajo y consejos
1. Edición no destructiva:
* Siempre trabaje en capas duplicadas para preservar la imagen original.
* Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles, tono/saturación) en lugar de modificar directamente las capas de imagen siempre que sea posible. Esto permite ajustes fáciles más adelante.
* Use objetos inteligentes cuando incorpore imágenes o texturas externas.
2. Máscaras de capa:
* Esencial para controlar dónde se aplica el modo de mezcla. Use un cepillo suave para pintar en la máscara de la capa y revele o oculte el efecto. Negro oculta, revela la blanca, los tonos de gris crean transparencia parcial.
3. Opacidad y relleno:
* Use la opacidad para ajustar la fuerza general del efecto del modo de mezcla. El relleno se puede usar en capas o capas de forma con efectos para cambiar la opacidad del contenido de la capa independientemente de los efectos aplicados a ella.
4. Experimentación:
* La clave para dominar los modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes modos, colores y texturas para ver qué efectos puede lograr.
* No tenga miedo de combinar múltiples modos de mezcla en una sola imagen.
5. Iniciar sutil:
* A menudo es mejor comenzar con una baja opacidad y aumentar gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Los modos de mezcla excesivos pueden hacer que una imagen se vea antinatural.
6. Capas de agrupación:
* Capas de grupo usando `Ctrl+G` (Windows) o` CMD+G` (Mac) para aplicar un modo de mezcla a todo el grupo, en lugar de capas individuales.
7. Texturas:
* Fuente texturas de alta calidad para resultados más realistas. Explore texturas como grunge, papel, telas, fugas de luz y polvo. Sitios web como Textures.com o Unsplash pueden proporcionar recursos gratuitos.
8. Considere la historia y el estado de ánimo:
* Piense en la historia que desea contar con el retrato y use modos de mezcla para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera. Un retrato oscuro y malhumorado podría beneficiarse de la multiplicia y la quema de color, mientras que un retrato ligero y etéreo podría beneficiarse de la pantalla y la luz suave.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo de edición de retratos
Aquí hay un flujo de trabajo de muestra para editar un retrato utilizando modos de mezcla:
1. retoque básico: (Sello clon, cepillo de curación, separación de frecuencia) en capas duplicadas.
2. Ejecutar y quemar:
* Crear dos capas nuevas. Etiquete a un "esquivador" y uno "quemado".
* Establezca ambas capas en superpuesto Modo de mezcla.
* Llene ambas capas con 50% de gris (editar> llenar> 50% gris). Esto hace que el modo superpuesto inicialmente sea invisible.
* Usando un cepillo suave y de baja opacidad (por ejemplo, 5%), pinta con blanco en la capa de "esquivar" para aclarar áreas y con negro en la capa de "quemar" para oscurecer las áreas.
3. Calificación de color:
* Toning: Agregue una capa de ajuste de "color sólido". Elija un color que complementa el retrato. Establezca el modo de mezcla en color y ajustar la opacidad.
* Mejora del estado de ánimo: Encuentre una textura (por ejemplo, una textura de papel vintage). Colóquelo sobre las capas de retrato. Experimente con Multiplicar, superpuesto o luz suave Modos de mezcla. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura.
* Toning dividido: Use una capa de ajuste de "mapa de gradiente". Elija un gradiente con colores complementarios. Establezca el modo de mezcla en luz suave o superposición y ajustar la opacidad.
4. Efectos de luz:
* Crear una nueva capa.
* Use la herramienta de pincel con un cepillo blanco suave para crear un efecto de fuente de luz (por ejemplo, un brillo detrás del tema).
* Establezca el modo de mezcla en la pantalla o Lighten .
* Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para refinar el efecto.
5. afilado:
* Cree una capa estampada (Shift + Ctrl + Alt + E o Shift + CMD + OPT + E).
* Aplicar una máscara Unsharp (filtrar> afilar> máscara de unión).
* Establezca el modo de mezcla de la capa afilada en Luminosity Para evitar artefactos de color. Ajuste la opacidad para la nitidez deseada.
Recuerde ajustar estos pasos en función de la imagen específica y el efecto deseado. La práctica y la experimentación son clave para desbloquear todo el potencial de los modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes. ¡Buena suerte!