i. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con la (s) capa (s) debajo de ella. Determinan cómo los colores y los valores de luminosidad de la capa superior se combinan con los de la capa inferior.
* Los grupos centrales de modos de mezcla (categorizados por función): Photoshop organiza los modos de mezcla en grupos en función de su función:
* Normal: El valor predeterminado. Los píxeles en la capa superior oscurecen completamente las capas a continuación (excepto los píxeles que son transparentes). Contiene 'normal' y 'disolver'.
* Darken: Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Incluye 'oscurecer', 'multiplicar', 'color quemado', 'quemado lineal' y 'color más oscuro'.
* Lighten: Estos modos generalmente aligeran la imagen. Incluye 'aclarar', 'pantalla', 'color esquival', 'dodge lineal (add) y' color más claro '.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste al oscurecer las áreas oscuras o las áreas ligeras aligeradas. Incluye 'superpuesto', 'luz suave', 'luz dura', 'luz vívida', 'luz lineal', 'luz de alfiler' y 'mezcla dura'.
* inversión/diferencia: Estos modos crean efectos invertidos o de diferencia. Incluye 'diferencia', 'exclusión', 'restar' y 'dividir'.
* componente: Estos modos funcionan con los componentes de color (tono, saturación, luminosidad). Incluye 'tono', 'saturación', 'color' y 'luminosidad'.
ii. Modos de mezcla comúnmente utilizados en retratos de bellas artes y cómo usarlos
Aquí hay un desglose de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes, con ejemplos de cómo usarlos:
1. Multiplicar:
* Cómo funciona: Multiplica los valores de color de la capa superior con la capa inferior. El resultado es siempre más oscuro. El blanco se vuelve transparente, el negro permanece negro.
* usa:
* Mejora de sombras: Cree una nueva capa llena de color oscuro (por ejemplo, gris oscuro o marrón profundo) y configúrela para multiplicarse. Reduzca la opacidad para controlar el efecto. Use un cepillo suave para pintar en las sombras, agregando profundidad y dimensión.
* Agregar textura: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela) sobre su capa de retrato y configúrela para multiplicarse. Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura donde se desee.
* Agregar tonos graduados: Cree una capa con un gradiente negro a transparente. Establezca esto para multiplicar para oscurecer la parte superior de la imagen, agregando un efecto de viñeta.
* PROPER: Use Multiplicar con capas llenas de marrones, grises o incluso variaciones de color sutiles para efectos de sombra realistas.
2. Pantalla:
* Cómo funciona: Invierte los valores de color de ambas capas, las multiplica y luego invierte el resultado nuevamente. El resultado siempre es más ligero. El negro se vuelve transparente, el blanco permanece blanco.
* usa:
* Mejora resaltada: Cree una nueva capa llena de color claro (por ejemplo, gris claro o un amarillo suave) y configúrela en la pantalla. Reduzca la opacidad y la pintura en los reflejos para alegrar áreas específicas.
* Agregar fugas de luz: Encuentre o cree superposiciones de fuga de luz y colóquelas por encima de su capa de retrato. Establezca el modo de mezcla en pantalla para mezclar la fuga de luz sin problemas en la imagen.
* Creando un brillo de ensueño: Cree una capa con un gradiente suave y brillante (por ejemplo, de un color pálido a transparente). Contáctalo en la pantalla y colóquelo para agregar un brillo suave y etéreo.
* PROPER: La pantalla funciona bien para simular la luz natural y agregar un toque de magia a tus retratos.
3. superpuesto:
* Cómo funciona: Una combinación de multiplicación y pantalla. Las áreas claras de la capa superior aligeran la capa inferior y las áreas oscuras oscurecen la capa inferior. Los grises neutros se vuelven transparentes.
* usa:
* Mejora de contraste y detalles: Cree una nueva capa, llénela con 50% de gris y configure el modo de mezcla en superposición. Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para aligerar selectivamente los reflejos y oscurecer las sombras, aumentar el contraste y sacar detalles. Esta es una forma no destructiva de esquivar y quemar.
* afilado (sutil): Duplique la capa de retrato base, aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) y configure el modo de mezcla en superposición. Ajuste el radio de paso alto y la opacidad de la capa para controlar el efecto de afilado.
* Agregar texturas con contraste: Similar a Multiply, pero la superposición agrega más contraste. Úselo con texturas para crear un efecto más audaz y definido.
* PROPER: Overlay es un modo versátil para mejorar el contraste y sacar detalles. Experimente con diferentes colores y texturas para lograr efectos únicos.
4. Luz suave:
* Cómo funciona: Similar a la superposición, pero más sutil. El efecto es más suave y menos duro.
* usa:
* Ajustes de contraste sutiles: Similar a la superposición, pero con un efecto más apagado. Bueno para crear un aspecto más suave y natural.
* Combina los colores armoniosamente: Use luz suave al aplicar lavados de color para crear un tono de color sutil que se mezcle bien con la imagen subyacente.
* Aplicación de textura suave: Para agregar texturas con un impacto mínimo en la imagen subyacente.
* PROPER: Comience con luz suave si encuentra una superposición demasiado fuerte. Es ideal para refinar los valores tonales y crear una imagen equilibrada.
5. Color:
* Cómo funciona: Transfiere el tono y la saturación de la capa superior a la capa inferior, mientras conservan los valores de luminosidad de la capa inferior.
* usa:
* Calificación de color: Cree una nueva capa y pinte en diferentes colores para alterar sutilmente el tono de color general del retrato. Establezca el modo de mezcla en color. Esto le permite agregar moldes de color sin afectar el brillo o el contraste.
* Colorizar imágenes en blanco y negro: ¡Un uso clásico! Cree una nueva capa sobre la imagen en blanco y negro. Pinte en los colores que desea agregar, luego configure el modo de mezcla en color.
* Arreglando los tonos de piel: Puede usar un ajuste de tono/saturación muy sutil en una capa establecida para "color" para corregir los desequilibrios del tono de piel ligeros sin afectar el brillo o la textura.
* PROPER: El color es su opción para controlar la paleta de colores general de su imagen.
6. Luminosidad:
* Cómo funciona: Transfiere los valores de luminosidad de la capa superior a la capa inferior, mientras retiene el tono y la saturación de la capa inferior.
* usa:
* Ajustes tonales sin cambiar el color: Si desea ajustar el brillo y el contraste de una imagen sin afectar sus colores, use este modo de mezcla.
* Fijar artefactos excesivos: Si ha reducido excesivamente una imagen, crear una capa con un ligero desenfoque y establecerla a la luminosidad puede ayudar a suavizar los artefactos sin desaturar los colores.
* Contraste de ajuste fino: Para ajustes sutiles al contraste general sin afectar el color.
* PROPER: La luminosidad es útil cuando desea hacer ajustes al rango tonal de una imagen sin cambiar los colores.
7. tono:
* Cómo funciona: Transfiere el tono (color) de la capa superior a la capa inferior, mientras conserva los valores de saturación y luminosidad de la capa inferior.
* usa:
* Cambiar el color de elementos específicos: Digamos que quieres cambiar el color de los ojos o el vestido de una modelo. Seleccione el área, cree una nueva capa, pinte en el color deseado y configure el modo de mezcla en Hue.
* Creación de variaciones de color: Experimente con cambios sutiles de color pintando colores suaves y sutiles y configurando el modo de mezcla en el tono.
* PROPER: Tenga cuidado con el tono, ya que puede crear fácilmente resultados poco realistas o llamativos si se usa en exceso. La sutileza es clave.
8. Saturación:
* Cómo funciona: Transfiere la saturación de la capa superior a la capa inferior, mientras retiene los valores de tono y luminosidad de la capa inferior.
* usa:
* Desaturan áreas sobre saturadas: Si tiene un área de su imagen que es demasiado vibrante, use este modo de mezcla para reducir la saturación.
* Agregar saturación a áreas aburridas: Por el contrario, puede aumentar la saturación en áreas específicas.
* Creando un aspecto soñador y lavado: Al aplicar una capa desaturada (por ejemplo, una capa llena de tono gris) en modo de saturación.
* PROPER: Use esto con moderación, ya que la saturación excesiva puede parecer antinatural.
iii. Técnicas esenciales para usar modos de mezcla
1. Edición no destructiva: ¡Siempre trabaje en capas separadas! Esto le permite ajustar o eliminar los efectos más tarde sin alterar su imagen original.
2. Control de opacidad: Ajustar la opacidad de la capa es crucial para controlar la intensidad del efecto del modo de mezcla. Comience con una baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el resultado deseado.
3. Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto le da un control preciso sobre dónde es visible el efecto. Por ejemplo, puede usar una máscara de capa para aplicar una textura solo al fondo, o para agregar reflejos solo a los ojos del sujeto.
4. Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para limitar el efecto de una capa a solo la capa directamente debajo de ella. Esto es útil para agregar texturas o colores a objetos o áreas específicos dentro de su imagen.
5. Experimentación: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla y combinaciones. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para su imagen particular y visión artística.
6. Combinar modos de mezcla: Puede apilar varias capas con diferentes modos de mezcla para crear efectos complejos y en capas. Por ejemplo, puede usar una capa establecida para multiplicar para sombras, otro conjunto en pantalla para los reflejos y un tercer conjunto para colorear para la clasificación de color.
7. Capas de grupo: Agrupar capas juntas y luego aplicar un modo de mezcla al grupo puede producir efectos interesantes.
8. "relleno" vs. "opacidad": A veces, querrás ajustar el "relleno" de una capa en lugar de la "opacidad". El control deslizante de "relleno" afecta la visibilidad del contenido de la capa, pero no el efecto de mezcla. Esto puede ser útil para controlar la apariencia de los estilos de capa.
iv. Ejemplos de flujo de trabajo para retratos de bellas artes
Aquí hay algunos ejemplos de flujo de trabajo para comenzar:
* Agregar un aspecto vintage:
1. Duplique su capa de retrato base.
2. Aplique un filtro sepia (imagen> ajustes> sepia).
3. Establezca el modo de mezcla de la capa sepia en color.
4. Reduce la opacidad al gusto.
5. Agregue una superposición de textura (por ejemplo, papel antiguo) y configure el modo de mezcla para multiplicarse o superponerse.
* Creando un retrato de ensueño y etéreo:
1. Duplique su capa de retrato base.
2. Aplique un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada.
3. Establezca el modo de mezcla en pantalla o luz suave.
4. Ajuste la opacidad y el radio de desenfoque para lograr el nivel deseado de suavidad.
5. Agregue una calificación de color sutil con una capa de ajuste de búsqueda de color y reduzca la opacidad.
* Mejora de profundidad y dimensión:
1. Crea una nueva capa.
2. Pinte en las sombras con un cepillo suave con un color oscuro (por ejemplo, un marrón o gris profundo).
3. Establezca el modo de mezcla para multiplicarse.
4. Crea otra nueva capa.
5. Pinte en los reflejos con un cepillo suave con un color claro (por ejemplo, un amarillo o blanco claro).
6. Establezca el modo de mezcla en la pantalla.
7. Use máscaras de capa para refinar las sombras y los reflejos y ajustar la opacidad de cada capa.
V. Consideraciones clave y consejos para el éxito
* Comprende tu visión: Antes de comenzar, tenga una idea clara del aspecto que desea lograr.
* la sutileza es clave: En las bellas artes, menos es a menudo más. Evite usar en exceso los modos de mezcla, que pueden crear resultados antinaturales o llamativos.
* El contexto es importante: El mejor modo de combinación dependerá de la imagen específica y del efecto que está tratando de lograr.
* Practica regularmente: Cuanto más experimente con los modos de mezcla, mejor comprenderá cómo funcionan y cómo usarlos de manera efectiva.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de fotógrafos y artistas que usan modos de mezcla de manera efectiva. Preste atención a cómo usan color, luz y textura para crear sus estilos de firma.
* Documente su proceso: Mantenga las notas en los modos y configuraciones de mezcla que utiliza para diferentes efectos. Esto te ayudará a recrear tu looks favoritos en el futuro.
* Manténgase actualizado: Photoshop evoluciona constantemente, así que asegúrese de mantenerse actualizado sobre las últimas características y técnicas.
Al comprender los fundamentos de la mezcla de modos y practicar regularmente, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes a nuevas alturas. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!