i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles? Los geles de colores (o filtros) son láminas transparentes de plástico de colores diseñadas para colocarse sobre fuentes de luz. Modifican el color de la luz emitida, agregando un tono específico a su sujeto o fondo.
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color (CTO/CTB): Se utiliza para ajustar la temperatura de color de las fuentes de luz. CTO (temperatura de color naranja) convierte la luz del día (azul) en tungsteno (naranja tibia). CTB (temperatura de color azul) hace lo contrario.
* Geles de efectos de color: Disponible en una amplia gama de colores (rojos, azules, verduras, amarillos, púrpuras, etc.) para crear estados de ánimo y efectos visuales específicos.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin afectar su color. Útil para equilibrar las relaciones de luz.
* tamaños de gel: Los geles vienen en varios tamaños. Las hojas más grandes se pueden cortar para adaptarse a sus luces específicas. Los geles más pequeños y precortados también están disponibles, a menudo diseñados para modelos de flash específicos.
* Titulares de gel/abrazaderas: Necesitará una forma de colocar los geles a sus luces. Las opciones comunes incluyen:
* Titulares de gel: Diseñado para recortar directamente sobre cabezales de flash o estribas de estudio.
* pinchas/clips de carpeta: Simple y barato, pero puede que no sea tan seguro.
* cinta de gaffer: Útil para asegurar geles a puertas o reflectores de granero. (Tenga cuidado de no poner el gel demasiado cerca de las luces calientes, ya que pueden derretirse).
ii. Equipo que necesitará:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo que permita un control manual sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
* luces:
* Speedlights (flashes): Portátil y versátil, ideal para el trabajo en ubicación.
* estrobos de estudio: Más potente y consistente, a menudo utilizado en entornos de estudio.
* Luces continuas (paneles LED): Bueno para ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos poderoso que las estribas. Asegúrese de que sean LED resistentes al calor.
* Geles de colores: Se recomienda un paquete de variedad para experimentar con diferentes colores.
* Portes de gel/pinzas/cinta: Como se mencionó anteriormente.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, reflectores, snots, cuadrículas pueden ayudar a dar forma y controlar la luz.
* medidor de luz (opcional): Útil para un control de exposición preciso, pero no esencial.
iii. Configuración de su toma:una guía paso a paso
1. Planifique su concepto:
* Defina el estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Tristeza, alegría, misterio, emoción? Los diferentes colores provocan diferentes emociones.
* Considere la historia: ¿Qué narración estás tratando de decir? Use colores para mejorar la historia.
* Piense en la armonía del color: ¿Quieres colores contrastantes para un efecto dramático o colores complementarios para un aspecto más armonioso?
2. Coloque su sujeto: Considere su pose y expresión en relación con la iluminación que creará.
3. Configura tus luces: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación. Aquí hay algunas ideas básicas:
* Configuración de luz única: Coloque una sola luz con un gel para iluminar el sujeto directamente. Simple pero efectivo para crear un aspecto dramático y lavado de color.
* Configuración de dos luces:
* Luz de llave + Luz de relleno: Use una luz (la luz de llave) con un gel como fuente de luz principal. Use una segunda luz (la luz de relleno) sin un gel o con un gel sutil para llenar las sombras y equilibrar la exposición.
* Lighting (luz del cabello): Coloque una luz detrás del tema con un gel para crear un contorno de color alrededor de su cabeza y hombros.
* luz de fondo: Use una luz con un gel para iluminar solo el fondo, separando el sujeto del telón de fondo.
* Configuración de tres luces: Combine elementos de las configuraciones de dos luces para obtener aún más control. Por ejemplo, una luz clave con un gel, una luz de relleno y una luz de fondo.
4. Adjunte los geles: Asegure los geles a sus luces utilizando el método elegido. Asegúrese de cubrir toda la fuente de luz para evitar un color desigual.
5. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Modo manual: Esencial para controlar su exposición.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación que se sincronice con su flash (generalmente alrededor de 1/200 de un segundo). Ajuste según sea necesario para la luz ambiental.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: ¡Esto es crucial!
* Balance de blanco personalizado: Idealmente, use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado * antes de * agregar los geles. Esto le dará una base neutral para trabajar.
* Balance de blanco preestablecido: También puede experimentar con la configuración de balance de blancos preestablecidos (por ejemplo, "tungsteno", "luz del día") para ver cómo afectan los colores. Prepárate para ajustar en el poste.
* Auto White Balance (AWB): AWB generalmente se recomienda * no * al usar geles de colores, ya que intentará corregir los colores, lo que potencialmente negará el efecto que está tratando de lograr.
6. Configuración de potencia: Ajuste la potencia de sus luces para lograr la exposición deseada. Un medidor de luz puede ser útil aquí.
7. Tome tiros de prueba: Tome varias tomas de prueba y examine los resultados en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención al color, la exposición y las sombras. Haga ajustes a sus posiciones de luz, configuración de alimentación, configuración de la cámara y opciones de gel según sea necesario.
iv. Teoría del color e ideas creativas
* Psicología del color: Tenga en cuenta las emociones y asociaciones vinculadas a diferentes colores.
* rojo: Pasión, energía, ira, peligro.
* azul: Calma, serenidad, tristeza, confianza.
* verde: Naturaleza, crecimiento, envidia, armonía.
* amarillo: Felicidad, optimismo, calor, precaución.
* morado: Royalty, misterio, creatividad, espiritualidad.
* Combinaciones de colores:
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado) crean un contraste llamativo.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un efecto armonioso y calmante.
* colores triádicos: Tres colores espaciados uniformemente en la rueda de color (por ejemplo, rojo, amarillo, azul) proporcionan un aspecto vibrante y equilibrado.
* Efectos creativos:
* Dual iluminación: Use dos geles de colores diferentes en luces separadas para iluminar el sujeto desde diferentes ángulos.
* Iluminación dividida: Enciende un lado de la cara del sujeto con un color y el otro lado con un color diferente.
* monocromático: Use diferentes tonos del mismo color para un aspecto sutil y sofisticado. Use un gel de fuerza completa para la luz de la llave y una difusión más clara del mismo color en una luz de relleno.
* El fondo de fondo: Use geles para crear un telón de fondo vibrante y colorido.
* Efectos de GoBo: Corta formas de cartulina negra y colóquelas frente a una luz gelificada para proyectar patrones sobre el sujeto o el fondo.
* Doble exposición: Combine un retrato gelificado con otra imagen en el procesamiento posterior para un efecto surrealista.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles de colores afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural o poco saludable. Experimente y encuentre colores que complementen la tez de su sujeto. Evite dominar el color de la piel con demasiada potencia de gel.
V. Postprocesamiento
* Corrección de color: Si su balance de blancos estaba apagado, puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Calificación de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado. Experimente ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales.
* esquivando y quemando: Mejore los reflejos y las sombras para agregar profundidad y dimensión.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para limpiar cualquier grano no deseado.
* afilado: Aplique un pase de afilado final para mejorar los detalles.
vi. Consejos y trucos
* Comience simple: Comience con una sola luz y uno o dos geles antes de pasar a configuraciones más complejas.
* Experimentar y jugar: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. La mejor manera de aprender es a través de la experimentación.
* Use difusión: El uso de un difusor frente a la luz gelificada puede suavizar la luz y crear un efecto más agradable.
* Cuidado con los moldes de color: Los geles pueden causar moldes de color en el entorno circundante. Use banderas o núcleo de espuma negra para controlar la luz de derrame.
* Mantenga a los geles frescos: Tenga en cuenta el calor producido por sus luces. Use geles que sean resistentes al calor y manténgalos alejados de la bombilla. Los paneles LED generalmente producen menos calor que las estribas.
* Practice White Balance: Dominar el balance de blancos personalizado es clave para obtener colores consistentes y precisos.
* Considere la ropa y el maquillaje del modelo: Los colores en la ropa y el maquillaje de su modelo deben complementar los geles que está utilizando. La ropa y el maquillaje neutros son a menudo una buena opción.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Piense en usar la luz natural junto con las luces artificiales gelificadas. Dispara cerca de Twilight para ver algunas combinaciones de colores encantadoras.
* Considere la historia: ¿Cómo se suma o resta valor al color de su historia? Use los colores correctos para mejorar el impacto.
* Desvanecimiento de gel: Los geles más baratos pueden desvanecerse con el tiempo, especialmente con luces potentes. Esté atento al color y reemplácelos según sea necesario.
El uso de geles de colores puede abrir un mundo de posibilidades creativas para sus retratos. Al comprender los conceptos básicos de la iluminación, la teoría del color y el procesamiento posterior, puede crear imágenes impresionantes y únicas que capturan la imaginación. ¡Recuerde practicar, experimentar y divertirse!