1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Los geles de colores (también llamados filtros o geles) son sábanas de plástico transparentes y de colores que coloca frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite. Vienen en una amplia variedad de colores, desde tintes sutiles hasta tonos vibrantes.
* ¿Por qué usar geles de colores?
* Efectos creativos: Le permiten agregar colores, estados de ánimo y texturas visuales únicas a sus retratos.
* Drama y emoción: Los colores evocan emociones específicas. Puede usar esto para mejorar el aspecto de la narración de sus retratos.
* Corrección de color (raro en retratos creativos): Si bien es menos común en el trabajo creativo, los geles se pueden usar para equilibrar diferentes fuentes de luz (por ejemplo, que coinciden con la temperatura de color de las luces interiores con la luz de la ventana).
* Separación/resaltado: Puede usar colores contrastantes para separar el sujeto del fondo o para resaltar características específicas.
2. Equipo esencial
* Geles de colores:
* conjuntos de gel: Muchos fabricantes (Rosco, Lee Filters, Godox) ofrecen sets de inicio con una variedad de colores populares. Esta es una excelente manera de comenzar.
* geles individuales: Una vez que sepa lo que le gusta, puede comprar geles individuales en sábanas más grandes.
* Material de difusión (opcional): Para una luz más suave, más difusa. Este es a menudo un material blanco o translúcido.
* Fuentes de luz:
* Estrobios/flashes de estudio: Proporcionar potencia y luz consistentes. Un buen punto de partida.
* Speedlights (flashes): Más portátil y asequible.
* Luces continuas (LED): Lo que ves es lo que obtienes, lo que facilita la visualización del efecto. Asegúrese de que no sobrecalienten sus geles.
* Titulares de gel/archivos adjuntos:
* Portes de gel para estribas/luz de velocidad: Estos se adhieren a su luz y mantienen los geles de forma segura en su lugar. A menudo tienen sistemas magnéticos o clip.
* pintura de ropa/cinta de gaffer (temporal): Para una solución rápida de bricolaje. Pero tenga cuidado con el calor de la fuente de luz.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* reflectores/banderas: Para controlar y dar forma a la luz.
* Cámara y lentes: Cualquier DSLR o cámara sin espejo y una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o 70-200 mm) funcionarán.
* medidor de luz (opcional pero recomendado): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz con geles aplicados.
3. Planificación de tu disparo
* Concepto y estado de ánimo: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué emoción quieres evocar? Esto guiará sus opciones de color.
* Paleta de colores: Elija una paleta de colores que complemente su concepto.
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, azul/naranja, rojo/verde) crean contraste e interés visual.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un aspecto armonioso y sutil.
* colores monocromáticos: Diferentes tonos y tintes del mismo color crean un aspecto limpio y sofisticado.
* Configuración de iluminación: Decida cuántas luces usará y dónde las colocará.
* Armario y maquillaje: Elija ropa y maquillaje que complementa su esquema de color.
4. Configuración de iluminación básica con geles
* Luz única con gel:
* Simple pero efectivo. Coloque la luz con el gel frente a su sujeto en un ángulo de 45 grados. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras. Esto crea un resaltado dramático y colorido.
* Dos luces - Luz principal y luz de fondo:
* Luz principal: Coloque una luz con un gel en su tema.
* luz de fondo: Coloque otra luz con un gel diferente detrás de su sujeto al color del fondo. Esto ayuda a separar el tema.
* Experimente con combinaciones de colores: Pruebe los colores complementarios (por ejemplo, fondo verde azulado, luz principal de naranja) para un efecto llamativo.
* Dos luces - Iluminación dividida:
* Coloque una luz con un gel en un lado de su sujeto y otra luz con un gel diferente en el otro lado. Esto crea un efecto dramático de dos tonos.
* Tres luces - llave, relleno y fondo:
* Luz de llave: Su luz principal con un gel, posicionado para crear la iluminación primaria.
* Luz de relleno: Una segunda luz, generalmente sin un gel (o con un gel muy sutil), se usa para llenar las sombras. También puede ser un reflector.
* luz de fondo: Una tercera luz con un gel diferente, utilizado para iluminar el fondo.
5. Guía paso a paso para usar geles
1. Configura tus luces: Coloque sus luces de acuerdo con la configuración de iluminación elegida. Sin los geles al principio.
2. Adjunte los geles: Adjunte de forma segura los geles a sus fuentes de luz utilizando soportes de gel, clips o cinta adhesiva (asegúrese de ventilación adecuada si usa luces de alta potencia).
3. Configuración de potencia: Comience con la configuración de baja potencia en sus luces y aumente gradualmente la potencia hasta lograr el brillo deseado.
4. Configuración de la cámara:
* Dispara en modo manual: Le da control completo sobre su exposición.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una abertura que le brinde la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para una profundidad de campo poco profunda, f/8 para más enfoque).
* Velocidad de obturación: Síntese su velocidad de obturación con su velocidad de sincronización flash (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa luces continuas, ajuste su velocidad de obturación para una exposición adecuada.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para la luz ambiental. Esto es esencial para colores precisos.
* Ajuste en la publicación: También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior, pero es mejor que lo sea lo más cerca posible en la cámara. Considere disparar RAW para obtener una gama más amplia de opciones.
5. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y ajuste sus posiciones de luz, configuración de alimentación y configuración de la cámara hasta que logre el aspecto deseado.
6. Tinga y experimento:
* intensidad de gel: Experimente con diferentes densidades de gel o combine múltiples geles para colores únicos.
* Distancia: Mover la luz más cerca o más lejos afectará la intensidad y la propagación de la luz.
* Difusión: Use material de difusión para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
7. Dispara tus retratos: Una vez que esté contento con su configuración, comience a filmar sus retratos. Tenga en cuenta la pose, la expresión y la interacción de su sujeto con los colores.
6. Consejos y técnicas creativas
* Teoría del color: Aprenda los conceptos básicos de la teoría del color para crear imágenes más armoniosas y visualmente atractivas.
* Vignetting: Use un gel oscuro o una bandera para crear un efecto de viñeta sutil.
* Proyecciones de GoBo: Corte las formas del cartón o el metal y colóquelas frente a una luz con un gel para proyectar patrones en su sujeto o fondo.
* Textura de gel: Drumle o rasca el gel para crear interesantes patrones de luz y texturas.
* niebla o neblina: Use niebla o neblina para mejorar los colores y crear una atmósfera soñadora y etérea.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Photoshop, Lightroom) para refinar sus colores, contraste y aspecto general.
* Experimento con tonificación dividida: Esta característica en Lightroom y otro software le permite agregar color a los reflejos y sombras por separado, imitando el efecto de los geles.
* Geles de densidad neutral (ND): Use estos para disminuir la salida de luz sin afectar el color. Útil para equilibrar la configuración de potencia.
7. Errores comunes para evitar
* sobrecalentamiento de geles: Use geles diseñados para el tipo de luz que está utilizando. Asegurar la ventilación adecuada. Evite el uso de luces continuas de alta potencia con geles durante períodos prolongados, ya que esto puede derretirlas.
* Distribución de color desigual: Asegúrese de que el gel cubra toda la fuente de luz para evitar una distribución de color desigual.
* Balance de blancos incorrecto: Establecer el equilibrio de blancos incorrecto puede tirar sus colores. Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.
* Saturación excesiva: Evite la saturar en exceso sus colores en el postprocesamiento.
* sombras duras: Use la difusión para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Ignorando el tema: No dejes que los colores eclipsen tu sujeto. Los colores deben mejorar, no restar valor a la personalidad y expresión del sujeto.
* no medición: Use un medidor de luz con sus geles en su lugar. Los geles reducirán la cantidad de luz proveniente de la fuente, y debe compensar con una configuración de mayor potencia o una apertura más amplia.
8. Psicología y emoción del color (directrices generales):
* rojo: Pasión, energía, emoción, ira, peligro.
* azul: Calma, serenidad, confianza, tristeza, depresión.
* verde: Naturaleza, crecimiento, armonía, celos, envidia.
* amarillo: Felicidad, optimismo, energía, precaución, engaño.
* Orange: Entusiasmo, creatividad, calidez, alegría.
* morado: Lujo, realeza, misterio, espiritualidad.
* rosa: Amor, romance, inocencia, feminidad.
* Teal/Cyan: Futurista, tecnológico, fresco, refrescante.
Pensamientos finales:
El uso de geles de colores en la fotografía de retratos es un viaje de experimentación y descubrimiento. No tengas miedo de probar cosas nuevas, romper las reglas y desarrollar tu propio estilo único. ¡Lo más importante es divertirse y crear imágenes de las que esté orgulloso! ¡Buena suerte y feliz disparo!