i. Comprender los modos de mezcla
* Cómo funcionan: Los modos de mezcla determinan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Cada píxel en la capa superior se compara con el píxel correspondiente en las capas inferiores, y se aplica un cálculo matemático para crear el color resultante.
* Acceso a los modos de mezcla: Ubicado en el panel de capas, generalmente en un menú desplegable sobre los nombres de la capa.
* grupos comunes y sus usos (simplificados):
* Normal: El modo básico, solo cubre la capa a continuación (la opacidad y el relleno se pueden usar para afectar la transparencia).
* oscurecer (oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro): Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Útil para agregar sombras, profundizar los colores y crear tonos ricos.
* aclarar (aclarar, pantalla, color de color, color más claro): Estos modos generalmente aligeran la imagen. Útil para agregar aspectos destacados, crear un aspecto soñador y mejorar las áreas brillantes.
* Contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura): Estos modos aumentan el contraste, ya sea sutil o drásticamente. Útil para agregar punzonado, definición de texturas y detalles de afilado.
* Inversión (diferencia, exclusión, resta, dividir): Estos modos invierten o restan colores, creando efectos interesantes y a veces impredecibles. Puede crear apariencia surrealista o cambios de color.
* componente (tono, saturación, color, luminosidad): Estos modos afectan componentes de color específicos de la imagen. Útil para calificar el color, colorizar y ajustar selectivamente el color o la luminancia.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
Aquí le mostramos cómo usar modos de mezcla para lograr efectos específicos en sus retratos:
a. Mejora de la luz y la sombra:
* esquivar y quemar:
* Cree una nueva capa llena de 50% de gris (edición> llenar> 50% gris). Establezca el modo de mezcla en superpuesto , luz suave , o Luz vívida .
* Use la herramienta Dodge (establecida en los reflejos) para aclarar las áreas y la herramienta de quemaduras (configurada en las sombras) para oscurecer las áreas en esta capa. Esto crea esquivar y quemaduras no destructivas.
* * Superpuesto * da un efecto más sutil, * luz suave * un poco más, y * luz vívida * la más agresiva. Ajuste la opacidad de la capa según sea necesario.
* Agregar reflejos sutiles:
* Crear una nueva capa. Use un cepillo blanco suave para pintar sobre las áreas que desea resaltar (pómulos, puente de la nariz, etc.).
* Establezca el modo de mezcla en la pantalla o Lighten . Baje la opacidad para un aspecto más natural.
* Sombras de profundización:
* Crear una nueva capa. Use un cepillo negro suave para pintar sobre áreas que desea oscurecer (debajo de la barbilla, alrededor de los ojos, etc.).
* Establezca el modo de mezcla en multiplicar o oscurecer . Ajuste la opacidad.
b. Agregar textura e interés:
* Agregar superposiciones de textura:
* Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela). Colóquelo en una capa sobre su retrato.
* Experimente con modos de mezcla como Multiplicar (para oscurecer), pantalla (para aclarar), superpuesto , luz suave , o Luz dura Para mezclar la textura sin problemas.
* Use una máscara de capa para controlar qué áreas de la textura son visibles.
* Ajuste la opacidad y el contraste de la capa de textura para refinar el efecto.
* Agregar polvo y rasguños:
* Use una textura de polvo y rasguños (fondo negro, polvo blanco). Colóquelo en una capa sobre su retrato.
* Establezca el modo de mezcla en la pantalla o Lighten Para hacer que el fondo negro desaparezca y solo muestre el polvo/rasguños.
* Ajuste la opacidad, use una máscara de capa para controlar la colocación y considere usar un desenfoque gaussiano para un desenfoque sutil.
c. Calificación de color y tonificación:
* Agregar un lavado de color:
* Crear una nueva capa. Llénelo con un color sólido (por ejemplo, sepia, tonos cálidos, tonos fríos).
* Establezca el modo de mezcla en color , Hue , luz suave , o superpuesta . ¡Experimento!
* Color Solo afectará el color de la capa debajo, dejando intacta la luminosidad. tono solo afecta los tonos.
* Ajuste el color y la opacidad de la capa para lograr el tono deseado.
* Creando un efecto de tono dividido:
* Crear dos capas nuevas. Llene uno con un color para reflejos y el otro con un color para sombras.
* Establezca la capa de resaltado en la pantalla o Lighten y la capa de sombra a multiplica o oscurecer .
* Use máscaras de capa para restringir los colores a las áreas apropiadas de la imagen. Ajuste las opacidades y los colores según sea necesario.
* Ajuste de saturación:
* Crear una nueva capa. Llénelo con un color del que desee reducir la saturación. Por ejemplo, si desea desaturar los rojos, llene la capa con rojo.
* Establezca el modo de mezcla en saturación . Esto reducirá la saturación de la capa subyacente en función del color en la capa de corriente. Puede invertir los colores y usar el modo de mezcla para aumentar la saturación de colores específicos.
d. Técnicas avanzadas:
* Creando un efecto "pintado":
* Duplique su capa de retrato base. Aplique un filtro como "cepillo seco" o "pintura al óleo" (filtro> estilizar).
* Establezca el modo de mezcla de la capa filtrada en superposición o luz suave . Ajuste la opacidad.
* Use una máscara de capa para revelar u ocultar selectivamente el efecto pintado.
* Agregar un brillo de ensueño:
* Duplique su capa de retrato base. Aplique un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano).
* Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa en la pantalla o luz suave . Reducir la opacidad.
* Use una máscara de capa para controlar las áreas que reciben el brillo.
iii. Consejos para el éxito
* Experimento: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar. Pruebe diferentes modos en diferentes capas y vea qué sucede.
* Inicie sutil: No te excedas. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplica el modo de mezcla. Úselos para atacar selectivamente áreas específicas de su imagen.
* Edición no destructiva: Siempre trabaje de manera no destructiva. Use capas de ajuste y capas duplicadas para que pueda deshacer fácilmente o modificar sus cambios.
* Capas de grupo: Grupo de capas relacionadas para mantener organizado su panel de capas.
* Presta atención a los detalles: Acerce y examine su imagen de cerca para garantizar que el modo de mezcla esté produciendo los resultados deseados sin introducir artefactos no deseados.
* Considere la luz: Los modos de mezcla interactúan de manera diferente dependiendo de la luz en su imagen original. Ajuste su enfoque en consecuencia.
* No tengas miedo de combinar: Puede combinar múltiples capas con diferentes modos de mezcla para lograr efectos complejos y únicos.
Ejemplo de flujo de trabajo:suavizando la piel con modos de mezcla
1. Capa duplicada: Duplique su capa de retrato (CTRL/CMD + J).
2. Gaussian Blur: Aplique un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada. Ajuste el radio hasta que la piel aparezca suavizada, pero los detalles generales aún son reconocibles (generalmente un valor pequeño como 2-5 píxeles).
3. Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa en luz suave .
4. Opacidad: Reduzca la opacidad de la capa borrosa hasta que el efecto de ablandamiento se vea natural y sutil (alrededor del 30-50%).
5. Máscara de capa (opcional): Agregue una máscara de capa a la capa borrosa y use un cepillo suave (color negro) para pintar el desenfoque de áreas importantes como los ojos, las cejas y los labios, para mantenerlos afilados.
Al comprender los principios de mezcla de modos y practicar con diferentes técnicas, puede elevar su retrato de bellas artes a un nivel completamente nuevo, creando imágenes impresionantes y únicas. ¡Buena suerte!