i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son los modos de mezcla? Los modos de mezcla dictan cómo los píxeles en una capa interactúan con los píxeles en las capas a continuación. Utilizan fórmulas matemáticas para combinar los colores de la capa seleccionada (la "capa de mezcla") con los colores de las capas debajo (las "capas base").
* Dónde encontrar modos de mezcla: En Photoshop, los modos de mezcla se encuentran en el panel de capas, generalmente en un menú desplegable etiquetado como "normal". Al hacer clic en este menú, revela una lista de diferentes modos de mezcla.
* Categorías de modo de mezcla de teclas: Los modos de mezcla se agrupan en categorías en función de su función:
* Normal: El modo predeterminado, que cubre la capa base por completo.
* Darken: Hace que el resultado sea más oscuro que la base o la mezcla del color. Incluye:*oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro *
* Lighten: Hace que el resultado sea más claro que la base o la mezcla de color. Incluye:*aclarar, pantalla, color de color, color más claro *
* Contrast: Aumenta el contraste. Incluye:*superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura *
* Inversión: Crea efectos relacionados con los colores invertidos. Incluye:*Diferencia, exclusión, resta, divide *
* componente: Mezclas basadas en componentes de color (tono, saturación, color, luminosidad). Incluye:*tono, saturación, color, luminosidad *
ii. Modos de mezcla comunes para retratos
Aquí hay un desglose de algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes y cómo usarlos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. El resultado siempre es más oscuro que la base o el color de la mezcla. El negro no tiene efecto, el blanco se vuelve transparente.
* usa:
* Agregar sombras y profundidad.
* Crear una sensación vintage o de mal humor.
* Quema en bordes o áreas específicas.
* Agregar texturas o patrones que oscurecen la imagen.
* Esquivando y ardiendo
* Consejos: Reduzca la opacidad para un efecto sutil. Use máscaras para controlar dónde se aplica el efecto.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. El resultado siempre es más ligero que la base o el color de la mezcla. El blanco no tiene efecto, el negro se vuelve transparente.
* usa:
* Agregar reflejos y brillo.
* Crear una sensación soñadora o etérea.
* Ejecutar áreas específicas.
* Agregar texturas o patrones que aligeran la imagen.
* Consejos: Experimente con diferentes tonos de gris en su capa de mezcla para controlar la intensidad. Use máscaras para apuntar a áreas específicas.
* superposición:
* Efecto: Combina los efectos de multiplicación y pantalla. Las áreas claras se vuelven más claras, las áreas oscuras se vuelven más oscuras y los tonos intermedios no se ven afectados.
* usa:
* Aumentar el contraste y agregar golpes.
* Agregar texturas o patrones para alterar sutilmente la imagen.
* Mejora de detalles.
* Consejos: La superposición puede ser muy fuerte, así que comience con una baja opacidad. Use máscaras para aplicar selectivamente el efecto.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición, pero más sutil. Suaviza la imagen mientras agrega contraste.
* usa:
* Mejora suave de contraste.
* Se superpone a la textura sutil.
* Crear un aspecto suave y soñador.
* Consejos: Un buen punto de partida para los modos de combinación, ya que a menudo es menos dramático que la superposición.
* Luz dura:
* Efecto: Más intenso que la luz suave. Puede crear sombras y reflejos fuertes.
* usa:
* Creación de contraste y iluminación dramáticas.
* Agregar una sensación arenosa o vanguardista.
* A menudo para efecto artístico en lugar de mejoras sutiles.
* Consejos: Use con precaución, ya que puede parecer fácilmente exagerado. Use máscaras para controlar el efecto.
* Color Dodge:
* Efecto: Ilumina la imagen y satura los colores.
* usa:
* Creación de reflejos intensos.
* Agregar una sensación vintage o retro.
* Crear un efecto brillante.
* Consejos: Use con moderación, ya que puede explotar fácilmente los reflejos. A menudo se ve mejor en las capas con tonos desaturados.
* Color Burn:
* Efecto: Oscurece la imagen y satura los colores.
* usa:
* Creación de sombras intensas.
* Agregar una sensación de grunge o vintage.
* Agregar una sensación de profundidad y drama.
* Consejos: Use con moderación, ya que puede aplastar fácilmente las sombras. A menudo se ve mejor en las capas con tonos desaturados.
* tono:
* Efecto: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla.
* usa:
* Colorizar imágenes en blanco y negro.
* Cambiar el color de una imagen.
* Creación de variaciones sutiles de color.
* Consejos: Esta es una herramienta poderosa para ajustar el esquema de color general de su retrato.
* saturación:
* Efecto: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla.
* usa:
* Ajuste de la saturación general de una imagen.
* Desaturar áreas específicas.
* Mejora de la saturación de ciertos colores.
* Consejos: Tenga cuidado de no saturar en exceso, ya que puede parecer antinatural.
* Color:
* Efecto: Reemplaza tanto el tono como la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla, al tiempo que preservan la luminosidad.
* usa:
* Agregar un tinte de color a una imagen sin afectar el brillo.
* Cambiar el esquema de color mientras mantiene los detalles.
* Consejos: Una buena manera de agregar moldes de color sutiles o desequilibrios de color correctos.
* Luminosidad:
* Efecto: Reemplaza la luminosidad de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla, al tiempo que preserva el tono y la saturación.
* usa:
* Ajustar el brillo y el contraste de una imagen sin afectar los colores.
* Afilar una imagen sin introducir artefactos de color.
* Consejos: Esta es una herramienta útil para ajustar la tonalidad de su retrato.
iii. Aplicaciones prácticas en retratos de bellas artes
Aquí hay algunas formas específicas de usar modos de mezcla en su trabajo de retrato de bellas artes:
* Agregar texturas:
1. Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, tela, grunge) en una nueva capa sobre su retrato.
2. Experimente con modos de mezcla como Multiply, Superla, luz suave o luz dura.
3. Ajuste la opacidad de la capa y use una máscara de capa para controlar la visibilidad de la textura.
4. Ajuste las opciones de mezcla de la capa (haga doble clic en la capa) para proteger los reflejos o sombras.
* Creación de efectos atmosféricos:
1. Cree una nueva capa y llénela con un color (por ejemplo, un azul suave o rosa).
2. Experimente con modos de mezcla como pantalla, superposición o luz suave.
3. Use una máscara de gradiente para controlar la densidad del color en diferentes áreas de la imagen. (por ejemplo, agregar oscuridad alrededor de los bordes de la imagen, o luz desde un solo punto).
* Mejora de la iluminación:
1. Cree una nueva capa y use un cepillo suave para pintar en reflejos o sombras.
2. Establezca la capa en pantalla (para reflejos) o multiplique (para sombras).
3. Ajuste la opacidad de la capa y use una máscara para refinar el efecto.
* Calificación de color:
1. Cree una nueva capa y llénela con un color.
2. Experimente con modos de mezcla como color, tono o luz suave para alterar sutilmente los tonos de color de la imagen.
3. Use una máscara de capa para apuntar a áreas específicas.
* esquivando y quemando:
1. Crea dos nuevas capas. Etiquete a un "esquivador" y el otro "quemado".
2. Establezca la capa de "esquivar" en la pantalla y llénela con 50% de gris.
3. Establezca la capa de "quemar" para multiplicarse y llénela con 50% de gris.
4. Use un cepillo blanco suave en la capa de "esquivar" para aligerar las áreas. Use un cepillo negro suave en la capa de "quemar" para oscurecer las áreas.
5. Reduzca la opacidad de las capas para lograr un efecto sutil y natural.
iv. Consejos para el éxito
* La experimentación es clave: No hay un solo modo de mezcla "correcto" para un efecto particular. Experimente con diferentes modos y opacidades para ver qué funciona mejor para su imagen.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar la visibilidad de los efectos del modo de mezcla. Le permiten aplicar el efecto selectivamente, dirigiendo áreas específicas de su imagen.
* Inicie sutil: Los modos de mezcla pueden ser potentes, por lo que comienza con bajas opacidades y aumenta gradualmente el efecto hasta que logre el resultado deseado.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje en capas separadas para que pueda ajustar o eliminar fácilmente los efectos sin dañar su imagen original.
* Presta atención al color: Los modos de mezcla pueden alterar significativamente los colores en su imagen. Tenga en cuenta cómo están cambiando los colores y hacer ajustes según sea necesario.
* Considere la historia: Piense en el estado de ánimo y la historia que desea transmitir en su retrato. Use modos de mezcla para mejorar esos elementos.
* Capas de grupo: Si usa múltiples modos de mezcla para un solo efecto, agrupe las capas para la organización.
* Conozca su imagen: Los modos de mezcla óptimos dependerán de la iluminación, los colores y las texturas de su imagen original. Un modo de mezcla que funciona perfectamente en un retrato puede ser terrible en otro.
* No excedas: El objetivo es mejorar su retrato, no abrumarlo con los efectos. Los ajustes sutiles a menudo producen los mejores resultados. Muchos tutoriales usan efectos en línea al 100% para mostrarlos, pero en la aplicación del mundo real, sutil es casi siempre mejor.
V. Ejemplo de flujo de trabajo
Digamos que desea agregar un aspecto vintage y texturizado a un retrato:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura adecuada (por ejemplo, una textura de papel escaneada o una foto vintage).
3. Coloque la imagen de textura en una nueva capa sobre su capa de retrato.
4. Experimentar con modos de mezcla: Comience con multiplicar, superpuesto o luz suave.
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura a un nivel sutil (por ejemplo, 20-50%).
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Use un pincel En la máscara de la capa para eliminar la textura de la cara del sujeto, enfocándola más en el fondo y la ropa.
8. Ajuste los niveles/curvas en la capa de textura para refinar el contraste y el tono.
9. Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color y elija una LUT de estilo vintage (mesa de búsqueda) para agregar un reparto de color. Experimente con modos de mezcla como luz suave o color.
10. Ajuste la opacidad de la búsqueda de color Para controlar la intensidad del molde de color.
11. Continuar refinando El modo de mezcla, la opacidad y la máscara hasta lograr el aspecto deseado.
Al comprender los fundamentos de la mezcla de modos y experimentar con diferentes combinaciones, puede desbloquear una gran cantidad de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes en Photoshop. Recuerde practicar, ser paciente y dejar que su visión artística lo guíe.