i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Cómo funcionan: Los modos de mezcla calculan el valor de color de un píxel en la capa activa basada en el valor de color del píxel correspondiente en las capa (s) subyacentes. Realizan operaciones matemáticas, lo que lleva a varios resultados visuales.
* Organización en Photoshop: Photoshop grupos de mezcla de modos en categorías distintas:
* Normal: Incluye "normal" y "disolver". "Normal" es el valor predeterminado y no altera los píxeles subyacentes. "Disolver" crea un efecto pixelado basado en la opacidad. Raramente usado para retratos de bellas artes.
* Darken: Estos modos tienden a oscurecer la imagen.
* Darken: Compara los valores de píxeles y mantiene el más oscuro de los dos.
* Multiplicar: Multiplica los valores de color de las capas, lo que resulta en una imagen más oscura. A menudo se usa para sombras y colores intensificadores.
* Color Burn: Oscurece los colores base aumentando el contraste basado en el color de la mezcla.
* Burn lineal: Oscurece los colores base disminuyendo el brillo en función del color de la mezcla.
* Color más oscuro: Elige el color más oscuro entre el color de la mezcla y el color base.
* Lighten: Estos modos tienden a aligerar la imagen.
* Lighten: Compara los valores de píxeles y mantiene el más ligero de los dos.
* Pantalla: Multiplica el inverso de los valores de color, lo que resulta en una imagen más brillante. Ideal para crear fugas de luz o agregar un brillo.
* Color Dodge: Aligera los colores base disminuyendo el contraste en función del color de la mezcla.
* Dodge lineal (agregar): Aligera los colores base aumentando el brillo en función del color de la mezcla. Puede crear reflejos muy brillantes e intensos.
* Color más claro: Elige el color más claro entre el color de la mezcla y el color base.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, oscureciendo los oscuros y aligerando las luces. Sensible a los valores de color y puede crear fuertes contrastes.
* luz suave: Similar a la superposición pero con un efecto más suave. Útil para mejoras sutiles.
* Luz dura: Similar a la superposición pero con un efecto más intenso.
* luz vívida: Aumenta el contraste de manera más agresiva que la luz dura.
* luz lineal: Aumenta el brillo de los colores oscuros y disminuye el brillo de los colores claros.
* Luz de pin: Reemplaza los colores dependiendo del color de la mezcla. Reemplaza los colores oscuros con el color de la mezcla si el color de mezcla es más oscuro que el color base, y reemplaza los colores claros con el color de mezcla si el color de la mezcla es más claro que el color base.
* mezcla dura: Crea un efecto más extremo con solo colores primarios visibles.
* Inversión: Estos modos invierten colores.
* diferencia: Muestra la diferencia entre los dos colores. Crea interesantes cambios de color.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero con un efecto más suave.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
* componente: Estos modos afectan componentes de color específicos.
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, preservando la luminosidad. Ideal para colorear imágenes en blanco y negro.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad del color base con la luminosidad del color de la mezcla, preservando el tono y la saturación.
ii. Técnicas comunes para retratos de bellas artes:
1. Agregar textura:
* Cómo: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, grunge, pintura, lienzo) sobre su capa de retrato.
* Modos de mezcla:
* Multiplicar: Oscurece la imagen y agrega las áreas oscuras de la textura.
* superposición: Crea un efecto más complejo, enfatizando las áreas claras y oscuras de la textura. Ajuste la opacidad para la sutileza.
* luz suave: Más sutil que la superposición.
* Consejos:
* Use texturas de alta resolución.
* Desaturate la capa de textura si desea un efecto más sutil.
* Ajuste el contraste y el brillo de la textura para integrarla mejor.
* Experimente con máscaras de capa para aplicar selectivamente la textura. Enmascarar caras si la textura es demasiado fuerte.
2. Creación de fugas y miras de luz:
* Cómo: Use imágenes de fugas de luz (se encuentre fácilmente en línea o se crea) o cepille en áreas ligeras con un cepillo suave.
* Modos de mezcla:
* Pantalla: Ilumina la imagen, agregando las filtraciones de luz.
* add (dodge lineal): Incluso más brillante que la pantalla; Úselo con precaución.
* superposición: Puede agregar reflejos sutiles o efectos más dramáticos.
* Consejos:
* Elija fugas de luz que complementen los colores de su retrato.
* Use una máscara de capa para controlar dónde aparecen las fugas de luz, centrándose en bordes o áreas de interés.
* Ajuste la opacidad de la capa para un efecto realista.
3. Mejora del color y el estado de ánimo:
* Cómo: Use mapas de gradiente, capas de relleno de color o capas de ajuste (curvas, niveles, equilibrio de color, color selectivo, etc.).
* Modos de mezcla:
* Color: Cambia el color de la capa subyacente sin afectar su brillo. Excelente para agregar tono de color.
* tono: Cambia solo el tono (sombra de color) de la capa subyacente.
* saturación: Cambia solo la saturación (intensidad) del color.
* Luz suave/superposición: Mejora sutilmente los colores existentes y agrega contraste.
* Luminosidad: Afecta los valores de brillo pero no los colores. Útil para ajustar el contraste general sin cambiar el equilibrio de color.
* Consejos:
* Experimente con diferentes mapas de gradiente para diversas paletas de colores.
* Use capas de relleno de color con baja opacidad y el modo de mezcla de "color" para moldes de colores sutiles.
* Use una máscara de capa para aplicar selectivamente ajustes de color. Enmascarar los tonos de piel si el cambio de color es demasiado drástico.
4. Agregar profundidad y dimensión:
* Cómo: Use técnicas de esquivar y quemar.
* Modos de mezcla:
* superpuesto o luz suave: Crea sombras y reflejos sutiles.
* Consejos:
* Cree una nueva capa llena con 50% de gris y establezca su modo de mezcla en superposición o luz suave. Dodge (aclare) y queme (oscurece) en esta capa para agregar sombras y reflejos no destructivos.
5. Creando un aspecto soñador o etéreo:
* Cómo: Use capas duplicadas y efectos de desenfoque.
* Modos de mezcla:
* Pantalla: Ilumina la imagen y crea un efecto brillante.
* luz suave: Agrega una calidad de ensueño sutil.
* Consejos:
* Duplique su capa de retrato.
* Aplicar un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) a la capa duplicada.
* Establezca el modo de mezcla en pantalla o luz suave.
* Ajuste la opacidad de la capa borrosa para controlar la intensidad del efecto.
* Use una máscara de capa para eliminar selectivamente el efecto de los detalles nítidos, como los ojos.
6. Aislamiento y enfatizando colores específicos (avanzado):
* Cómo: Use una combinación de ajustes de tono/saturación y modos de mezcla.
* Modos de mezcla:
* Color: Para aplicar solo la información de color de un ajuste.
* Consejos:
* Cree una capa de ajuste de tono/saturación y seleccione el color que desea aislar. Aumente la saturación y ajuste el tono.
* Establezca el modo de mezcla en color para aplicar solo el cambio de color a las áreas afectadas por el ajuste de tono/saturación.
* Use máscaras de capa para refinar el efecto y aislar áreas específicas.
iii. Flujo de trabajo y mejores prácticas:
1. Edición no destructiva:
* Use capas de ajuste: Siempre use capas de ajuste (niveles, curvas, tono/saturación, etc.) en lugar de modificar directamente los datos de píxeles de su imagen original. Esto le permite ajustar o eliminar los efectos más tarde sin dañar el original.
* Funcione con objetos inteligentes: Convierta su capa de fondo en un objeto inteligente (haga clic derecho> Convierta a objeto inteligente). Esto le permite aplicar filtros de manera no destructiva y reeditarlos más tarde.
2. La experimentación es clave:
* prueba diferentes modos: ¡La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar! Pruebe diferentes modos y vea qué resultados obtiene.
* Ajuste la opacidad: El control deslizante de opacidad es tu mejor amigo. A menudo, un efecto sutil es más efectivo que uno demasiado dramático. Baje la opacidad de la capa combinada para un aspecto más natural.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto es crucial para ajustar el efecto y prevenir artefactos no deseados.
* Crear máscaras de recorte: Las máscaras de recorte le permiten aplicar el modo de mezcla solo a la capa directamente debajo de ella.
3. Considere su tema y estilo:
* Haga coincidir el modo con el objetivo: El modo de mezcla "correcto" depende del efecto que está tratando de lograr.
* La sutileza es importante: En el retrato de bellas artes, a menudo un toque suave es más efectivo que uno pesado.
* Mantenga el realismo: Incluso con los efectos artísticos, se esfuerce por mantener una sensación de realismo, especialmente en los tonos de piel y los rasgos faciales.
4. Organización:
* Nombra tus capas: Dé a sus capas nombres descriptivos para que sepa lo que hace cada capa (por ejemplo, "textura - grunge", "fuga de luz - lado izquierdo", "tono de color - azul").
* Capas de grupo: Grupo de capas relacionadas juntas (capa> Capas de grupo) para mantener su panel de capas organizado. Esto también le permite aplicar una máscara de capa a todo el grupo.
iv. Ejemplos de modo de mezcla se usan en retratos de bellas artes:
* Creando un aspecto vintage: Agregue un mapa de gradiente con tonos sepia y configure el modo de mezcla en "color" o "superposición" con una baja opacidad.
* Agregar drama y contraste: Use la capa de ajuste de niveles o de curvas con el modo de mezcla "superpuesto" o "luz suave".
* Agregar un efecto pictórico: Aplique una textura de lienzo o pinceladas y establezca el modo de mezcla para "multiplicarse" o "superpuesto".
* Agregar cualidades de luz y etérea: Aplique una capa borrosa y brillante y configure el modo de mezcla en "pantalla" o "aligerar".
* Calificación de color: Experimente con el equilibrio de color o las capas de ajuste de color selectivo, utilizando modos de mezcla de "color" o "tono".
Al comprender los fundamentos de la mezcla de modos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes a nuevas alturas. ¡Recuerde practicar, ser paciente y divertirse!