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Cómo usar geles de color crea retratos únicos y creativos

Usar geles de color es una forma fantástica de agregar drama, estado de ánimo y un toque artístico único para sus retratos. Aquí hay una guía completa sobre cómo usar geles de colores para crear retratos convincentes:

1. Comprender los conceptos básicos:teoría del color y geles

* rueda de color: Familiarícese con la rueda de colores. Comprender los colores complementarios (frente a los demás, como rojo/verde, azul/naranja, amarillo/violeta) y colores análogos (uno al lado del otro, como azul/verde/verde azulado) es crucial para crear un aspecto armonioso o contrastante.

* tipos de gel: Los geles son hojas de plástico transparentes que filtran la luz. Vienen en una amplia gama de colores y densidades (completo, medio, cuarto, etc., refiriéndose a la cantidad de luz que bloquean). Normalmente encontrarás estos tipos:

* Corrección de color: Estos geles ajustan la temperatura de color de su luz para que coincida con la luz ambiental o creen un aspecto específico (por ejemplo, CTO (temperatura de color naranja) para calentar un flash para que coincida con la luz incandescente).

* Efecto de color: Estos son sus colores vibrantes y saturados utilizados para efectos creativos.

* Densidad neutral (ND): Estos reducen la cantidad de luz sin cambiar el color. Útil para equilibrar las intensidades de luz.

* Pérdida de luz: Los geles bloquean la luz. Los colores más oscuros y más saturados bloquean más luz. Esté preparado para ajustar su potencia de flash o ISO para compensar.

2. Equipo esencial

* Geles de colores: Comience con un conjunto básico de algunos colores clave:rojo, azul, verde, amarillo. Siempre puedes expandirte más tarde. Los filtros de Rosco y Lee son marcas de buena reputación. Considere un paquete de muestra para experimentar.

* Titulares de gel/adjunto: Necesita una forma de conectar los geles a su fuente de luz. Las opciones comunes incluyen:

* Bandas de gel de Speedlight: Cajas simples con ranuras para sostener geles. Económico y efectivo para luces rápidas.

* TIERRA DE LA RED Y GEL: Sistemas más robustos que se adhieren a su estroboscópico/monoleo y le permiten usar geles, cuadrículas y snots.

* cinta de gaffer: Una forma muy básica (y a veces poco confiable a largo plazo) de unir geles a las luces. Úselo con precaución, ya que el calor de la luz puede hacer que la cinta se derrita o el gel se deformara.

* Fuente de luz: Los flashes (luz de velocidad o estribas) son la fuente de luz más común para la fotografía de gel. Los paneles LED que permiten accesorios de gel también pueden funcionar. Las luces continuas son generalmente menos potentes y pueden requerir una configuración ISO más alta.

* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.

* Modificadores de luz (opcional pero recomendado): Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, snoots. Estos dan forma y controlan la luz, agregando otra capa de creatividad.

3. Configuraciones y técnicas básicas de gel

* Configuración de gel único (enfoque de fondo):

* Coloque una luz con un gel de color puntiagudo * solo * en el fondo (pared, papel sin costuras, etc.). Mantenga la luz fuera de su tema.

* Use una luz separada (sin un gel) para iluminar su sujeto. Esto mantiene los tonos de piel de su sujeto naturales al tiempo que agrega un colorido telón de fondo.

* Configuración de gel único (enfoque de sujeto):

* Adjunte un gel de color a su luz clave.

* Esto teñirá tu sujeto con el color del gel. Experimente con diferentes colores e intensidades. Considere usar un panel de difusión para suavizar la luz.

* Tenga en cuenta que esto puede alterar drásticamente los tonos de piel. Use con moderación o combina con corrección de color en el procesamiento posterior.

* Configuración de dos gel (iluminación dividida):

* Use dos luces, cada una con un gel de color diferente.

* Coloque una luz en cada lado de su sujeto para crear un efecto dramático de luz dividida, con un color en un lado y otro en el otro.

* Experimente con colores complementarios (rojo/cian, azul/amarillo) o colores análogos (azul/púrpura).

* Configuración de tres gel (iluminación de borde):

* Use una luz clave (posiblemente con un panel de difusión).

* Coloque dos luces detrás de su sujeto, una a cada lado, con geles de diferentes colores para crear iluminación de borde (un halo de color alrededor de los bordes de su sujeto).

* gel en el fondo y sujeto:

* Use una luz gelificada en el fondo.

* Use una luz gelificada separada sobre el sujeto, posiblemente un color diferente al de fondo, creando un efecto cohesivo pero en capas.

4. Experimentación y consejos

* Comience simple: Comience con una luz y un gel para tener una idea de cómo el color afecta la escena. Agregue gradualmente más luces y colores.

* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar el equilibrio de color y recuperar detalles.

* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" o "tungsteno" para garantizar colores precisos, o experimentar con la configuración de balance de blancos personalizado. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior, especialmente cuando se dispara en RAW.

* Intensidad de distancia e luz: Cuanto más lejos esté la luz del sujeto, más se extiende la luz y el color. Aumente la intensidad de la luz según sea necesario.

* Feathering: "Plume" la luz señalándola ligeramente lejos del sujeto. Esto suaviza la luz y reduce las sombras duras.

* Difusión: Use paneles de difusión (scrims) o softboxes para suavizar la luz de sus luces gelificadas. Esto ayuda a combinar los colores y a crear un aspecto más halagador.

* cuadrículas y snoots: Use cuadrículas para controlar la propagación de la luz y evitar el derrame en áreas no deseadas. Los snoots crean un efecto de atención.

* Colocación del modelo: Experimente con el posicionamiento de su modelo para ver cómo caen la luz y el color sobre su cara y cuerpo.

* Unexpuesto ligeramente: Un ligeramente subexposición, la imagen puede mejorar la saturación de los colores.

* postprocesamiento: Use un software como Adobe Photoshop o Lightroom para ajustar los colores, el contraste y el aspecto general de sus retratos. Puede ajustar el equilibrio de color, la saturación e incluso ajustar selectivamente los colores en diferentes áreas de la imagen.

5. Ideas creativas e inspiración

* iluminación del estado de ánimo: Use colores fríos (azules, verduras, púrpuras) para crear una atmósfera melancólica y de mal humor. Use colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos) para una sensación vibrante y energética.

* Fondos abstractos: Use múltiples luces gelificadas en el fondo para crear patrones y texturas abstractas.

* siluetas dramáticas: Coloque su sujeto frente a un fondo gelificado y iluminado para crear una silueta.

* Bloqueo de color: Divida la escena en distintos bloques de color utilizando luces gelificadas y postura estratégica.

* retratos temáticos: Use colores que complementen el tema de su retrato. Por ejemplo, use colores cálidos para una escena del desierto o colores geniales para una escena de invierno.

* Incorpora accesorios: Use accesorios de colores que complementen o contrasten con los colores del gel.

* Experimentar con doble exposición: Cree una doble exposición con una capa que tenga un efecto de gel de color y el otro es un retrato estándar.

Consideraciones importantes:

* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Los colores demasiado saturados pueden hacer que la piel se vea antinatural. Considere usar geles con moderación en el sujeto o corrigir el color en el procesamiento posterior.

* Seguridad: Las bombillas flash pueden calentarse. No los toque directamente y permita que se enfríen antes de cambiar los geles. Asegúrese de que los geles estén unidos de forma segura a la luz para evitar que caigan y causen un peligro. Use geles resistentes al calor si está utilizando luces continuas.

* comodidad del modelo: Explique la configuración de iluminación en su modelo, especialmente si está utilizando luces brillantes o intermitentes. Dales descansos si es necesario.

La práctica y la experimentación son clave: La mejor manera de aprender a usar geles de color de manera efectiva es practicar y experimentar. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué puedes crear.

Al comprender la teoría del color, dominar las configuraciones básicas y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear el potencial creativo de los geles de colores y crear retratos verdaderamente únicos y impresionantes. ¡Buena suerte y diviértete!

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