i. Preparación:lo que necesitas
* Photoshop: (Cualquier versión reciente de Photoshop funcionará).
* un retrato: Elija un retrato bien iluminado con buen contraste. Un retrato con un fondo relativamente simple a menudo funcionará mejor, lo que permite que la superposición se destaque.
* Una imagen de superposición: ¡Aquí es donde comienza la diversión! Las superposiciones pueden ser cualquier cosa, desde texturas (papel, grunge, tela), fugas de luz, bokeh, patrones florales, efectos de humo, formas geométricas, diseños abstractos o incluso otras fotos. Puede encontrar superposiciones gratuitas en línea (consulte sitios como Pexels, Unsplash, Pixabay o Google "superposiciones gratuitas de Photoshop") o comprarlos. Busque superposiciones de alta resolución.
* Buen gusto: Recuerde, menos es a menudo más. La superposición debe * mejorar * el retrato, no abrumarlo.
ii. Método básico:Modos de mezcla y opacidad
Esta es la técnica más fundamental y ampliamente utilizada.
1. Abra ambas imágenes en Photoshop: Abre tu foto de retrato y tu imagen de superposición en Photoshop. Debe tener dos documentos separados.
2. Copie la superposición al retrato:
* Seleccione toda la imagen de superposición (seleccione> ALL, o CTRL/CMD + A).
* Copie la imagen de superposición (editar> copiar, o ctrl/cmd + c).
* Vaya a su documento de retrato.
* Pegue la superposición (editar> pegar, o ctrl/cmd + v). La superposición aparecerá en una nueva capa sobre su capa de retrato.
3. Rectifique y coloque la superposición:
* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas.
* Presione CTRL/CMD + T (Editar> Transformación gratuita). Esto activará los controles de transformación (un cuadro delimitador con manijas).
* Mantenga presionado el cambio mientras arrastra un mango de esquina para cambiar el tamaño de la superposición proporcionalmente, asegurando que no se distorsione. Cambie su tamaño para que cubra toda el área de retrato, o solo el área que desea que afecte la superposición.
* Haga clic y arrastre dentro del cuadro delimitador para reposicionar la superposición.
* Cuando esté satisfecho con el tamaño y la posición, presione ENTER/RETURN para confirmar la transformación.
4. Elija un modo de mezcla: Este es el paso clave.
* En el panel Capas, busque el menú desplegable etiquetado como "normal" (generalmente está en la parte superior del panel de capas, al lado del control deslizante de "opacidad"). Este es el menú Modo de mezcla.
* Haga clic en el menú desplegable para ver una lista de modos de mezcla. Experimente con diferentes modos de mezcla para ver cómo interactúan con el retrato subyacente. Algunos buenos para empezar son:
* Pantalla: Ilumina la imagen. Ideal para fugas de luz, bokeh y cualquier cosa con tonos ligeros.
* Multiplicar: Oscurece la imagen. Bueno para texturas, grunge y cualquier cosa con tonos oscuros.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, agregando contraste y color. Una opción muy versátil.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más fuerte e intensa de superposición.
* Color Burn/Color Dodge: Puede crear efectos de color interesantes, pero a menudo necesita usarse con baja opacidad.
* diferencia/exclusión: Puede crear efectos invertidos o abstractos.
* Ciclo a través de los modos de mezcla uno por uno y observa los resultados. ¡No tengas miedo de experimentar!
5. Ajuste la opacidad:
* Una vez que haya elegido un modo de mezcla, use el control deslizante "Opacidad" en el panel Capas para ajustar la intensidad de la superposición. Bajar la opacidad hará que la superposición sea más sutil. Un poco a menudo va mucho.
iii. Técnicas avanzadas:máscaras de capa y aplicación selectiva
Estas técnicas le dan más control sobre dónde aparece la superposición y cómo se combina con el retrato.
1. Agregar una máscara de capa:
* Seleccione la capa de superposición en el panel Capas.
* Haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá una miniatura blanca al lado de la miniatura de la capa de superposición. Esta es tu máscara de capa.
2. Pintura en la máscara de la capa:
* Asegúrese de que se seleccione la miniatura de la máscara de capa (haga clic en ella).
* Elija la herramienta de pincel (b).
* Establezca su color en primer plano en negro.
* Pintar en la imagen. Donde sea que pinte con negro en la máscara de la capa, esa parte de la superposición se volverá transparente, revelando la capa de retrato debajo.
* Establezca su color de primer plano en blanco.
* Pintar en la imagen. Donde sea que pinte con blanco en la máscara de capa, esa parte de la superposición se volverá visible.
* Use un cepillo de bordes suaves (configuración de baja dureza) para transiciones más suaves.
* Ajuste el tamaño del cepillo y la opacidad según sea necesario.
* ¿Por qué usar una máscara de capa? Le permite esconder las partes de la superposición no destructivamente. Siempre puedes deshacer tus cambios pintando con el color opuesto.
3. Uso de gradientes en máscaras de capa:
* Seleccione la herramienta de gradiente (G).
* Elija un gradiente negro a blanco.
* Arrastre la herramienta de gradiente a través de la máscara de capa. Esto creará una transición suave entre partes visibles y ocultas de la superposición. Esto es excelente para mezclar superposiciones sutilmente en los bordes.
4. Máscaras de recorte:
* Esta técnica permite que la superposición solo aparezca dentro de los límites de otra capa (típicamente el tema de su retrato).
* Coloque la capa de superposición directamente sobre la capa a la que desea recortarla (por ejemplo, una capa que contiene el sujeto).
* Haga clic derecho en la capa de superposición en el panel de capas.
* Elija "Crear máscara de recorte".
* La superposición ahora solo será visible dentro de los límites de la capa debajo de ella. Todavía puede moverse, cambiar el tamaño y ajustar el modo de mezcla y la opacidad de la superposición.
5. Usando selecciones:
* Puede usar selecciones para aislar el área donde desea que la superposición sea visible. Haga una selección alrededor de su sujeto (utilizando herramientas como la herramienta de selección rápida, la herramienta de lasso o la herramienta de lápiz). Luego, con la capa de superposición seleccionada, haga clic en el botón Agregar máscara de capa. Photoshop creará automáticamente una máscara basada en su selección.
iv. Consejos y mejores prácticas
* Edición no destructiva: Siempre trabaje de manera no destructiva. Use máscaras de capa en lugar de borrar o eliminar directamente partes de la superposición. Esto le permite hacer cambios fácilmente más tarde. Use capas de ajuste para ajustar el brillo y el contraste.
* Experimente con múltiples superposiciones: Puede apilar múltiples superposiciones entre sí, cada una con diferentes modos de combinación y opacidades, para crear efectos complejos y únicos. Grupo se superpone juntos para una mejor organización.
* Ajustes de color: Los colores de la superposición pueden no siempre coincidir perfectamente con el retrato. Use capas de ajuste (por ejemplo, tono/saturación, equilibrio de color, curvas) para ajustar los colores de la superposición para mezclar mejor con el retrato. Clip la capa de ajuste a la capa de superposición para que solo afecte la superposición.
* afilado: Si su superposición es una textura, considere afilarla ligeramente (filtrar> agudizar> máscara de unión) para mejorar sus detalles.
* Resolución: Asegúrese de que su imagen de superposición sea lo suficientemente alta como para evitar la pixelación cuando se redimensione.
* Considere el tema: Elija superposiciones que complementen el sujeto y el estado de ánimo general del retrato. Una superposición lúdica puede ser excelente para el retrato de un niño pero inapropiado para un retrato más serio.
* la sutileza es clave: A menudo, las superposiciones más efectivas son aquellas que apenas se notan a primera vista, pero mejoran sutilmente la imagen. Evite las superposiciones que distraen o son abrumadoras.
* Práctica: La mejor manera de aprender es experimentar. Pruebe diferentes superposiciones, modos de mezcla y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Considere la iluminación: Piense en cómo la superposición interactúa con la luz existente en su retrato. Si el retrato tiene una fuerte iluminación desde un lado, trate de colocar la superposición para que parezca interactuar con esa luz.
Ejemplo de flujo de trabajo
1. Abra un retrato y una superposición bokeh.
2. Copie y pegue la superposición de bokeh en la capa de retrato.
3. Cambie el tamaño y coloque la capa bokeh para cubrir el retrato.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa bokeh a "pantalla".
5. Baje la opacidad de la capa bokeh a alrededor del 30%.
6. Agregue una máscara de capa a la capa bokeh.
7. Usando un pincel de bordes suaves con negro como color en primer plano, pinte en la máscara de la capa para eliminar el efecto bokeh de la cara del sujeto y cualquier otra área donde distraiga.
8. Agregue una capa de ajuste de tono/saturación, recortándola a la capa bokeh. Ajuste el tono y los controles deslizantes de saturación para cambiar el color del bokeh para que coincidan mejor con la paleta de colores general del retrato.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede agregar superposiciones creativas y visualmente atractivas a sus retratos en Photoshop. ¡Divertirse!