1. Comprender los conceptos básicos de los modos de mezcla
* Qué son: Los modos de mezcla le dicen a Photoshop cómo combinar los píxeles de una capa con los píxeles de la (s) capa (s) debajo de ella.
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas, busque un menú desplegable que probablemente diga "normal" de forma predeterminada. Al hacer clic en esto, revelará la lista de modos de mezcla.
* elementos clave:
* Capa base (capa inferior): La imagen original con la que estás comenzando.
* Capa de mezcla (capa superior): La capa con el modo de mezcla aplicada. Los píxeles de esta capa interactúan con la capa base.
* Capa de resultados: La combinación de la capa base y la capa de mezcla después del modo de mezcla.
2. Categorización de modos de mezcla (y usos comunes para retratos)
Photoshop agrupa los modos de combinación en categorías, cada uno con un tema general. Conocer estas agrupaciones te ayuda a reducir tus elecciones.
* Normal: (Normal, disolver):estos son los modos predeterminados. "Normal" simplemente cubre la capa debajo, y "disolver" crea un efecto pixelado disperso. Generalmente no se usa mucho para las bellas artes más allá de los ajustes básicos de opacidad de la capa.
* Darken: (Oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro):estos modos hacen que la imagen sea más oscura comparando los valores de brillo de la base y las capas de mezcla.
* Multiplicar: Este modo oscurece la imagen y es excelente para:
* Agregar texturas o patrones (como papel escaneado, tela o grunge) mientras conserva los detalles subyacentes.
* Crear sombras y oscurecer áreas específicas.
* Enhancing Contrast.
* Creación de un efecto realista de doble exposición
* Color Burn: Oscurece la imagen más intensamente que multiplicar, a menudo agregando un molde de color. Úselo con precaución! Bueno para:
* Agregar una sensación muy arenosa y vintage.
* Restos de color intenso para crear drama.
* Lighten: (Aligerar, pantalla, esquivar color, color más claro):estos modos hacen que la imagen sea más clara comparando los valores de brillo de la base y las capas de mezcla.
* Pantalla: Aligera la imagen y es ideal para:
* Agregar fugas de luz y bengalas.
* Crear un aspecto soñador y etéreo.
* Agregar texturas de luz (como bokeh) y brillo.
* Exposiciones dobles con una estética más ligera
* Color Dodge: Ilumina la imagen más intensamente que la pantalla, lo que a menudo resulta en reflejos de volar y fuertes cambios de color. Bueno para:
* Creando un efecto muy brillante y brillante.
* Simulando fuentes de luz extremas.
* Color más claro: Selecciona el color más claro entre la base y las capas de mezcla.
* Contrast: (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura):estos modos aumentan el contraste.
* superposición: Uno de los modos más versátiles. Aligera áreas claras y oscurece las áreas oscuras, aumentando el contraste. Bueno para:
* Agregar sutil contraste y detalle.
* Agregar texturas o patrones mientras preserva los tonos intermedios.
* Dodge y queman los efectos (usando una capa llena de 50% de gris y superposición).
* Calificación de color con un reparto de color sutil
* luz suave: Similar a la superposición pero con un efecto menos intenso. Bueno para:
* Mejora sutil de contraste.
* Agregar efectos suaves y soñadores.
* Calificación de color suave.
* Luz dura: Más agresivo que la superposición, creando un contraste más duro. Use con moderación.
* Inversión: (Diferencia, exclusión, restas, dividido):estos modos comparan los colores de la base y las capas de mezcla para crear efectos abstractos o de cambio de color. A menudo utilizado para la experimentación.
* diferencia: Compara los colores y muestra la diferencia entre ellos. Puede crear efectos salvajes e impredecibles.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero con un efecto más suave.
* componente: (Tono, saturación, color, luminosidad):estos modos afectan componentes de color específicos.
* tono: Reemplaza el tono (color) de la capa base con el tono de la capa de mezcla. Bueno para:
* Cambiar el color de elementos específicos mientras preserva sus tonos y texturas.
* saturación: Reemplaza la saturación (intensidad de color) de la capa base con la saturación de la capa de mezcla. Bueno para:
* Desaturar o saturar áreas específicas sin afectar el tono o el brillo.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla, preservando la luminosidad. Bueno para:
* Calificación de color.
* Agregar un tinte de color sin afectar los tonos.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad (brillo) de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla, preservando el tono y la saturación. Bueno para:
* Ajustar el brillo de una imagen sin afectar los colores.
* Afilamiento (aplicado a una capa afilada).
3. Aplicaciones prácticas en retratos de bellas artes
Aquí hay algunas formas específicas de usar modos de mezcla para crear retratos artísticos:
* Agregar texturas:
* Encuentra texturas de alta resolución (por ejemplo, papel, tela, paredes).
* Coloque la capa de textura sobre su retrato.
* Experimente con los modos de mezcla `Multiply`,` superpuesto ', `Soft Light` o` Screen`.
* Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la textura.
* Use máscaras de capa para aplicar la textura selectivamente (por ejemplo, solo en el fondo o sombras).
* Creación de exposiciones dobles:
* Coloque una imagen (por ejemplo, un retrato) en la capa inferior.
* Coloque otra imagen (por ejemplo, un paisaje, imagen floral) en la capa superior.
* Pruebe los modos de combinación de `pantalla ',` multiplicy`, `iluminar`,` oscuro` o `superpuesta'.
* Ajuste la opacidad de la capa para encontrar el equilibrio correcto.
* Use máscaras de capas para mezclar las dos imágenes con más problemas.
* Calificación y tonificación de color:
* Crea una nueva capa sobre tu retrato.
* Llene la capa con un color sólido (por ejemplo, un tono cálido para una sensación vintage, un tono genial para un aspecto de mal humor).
* Experimente con `color`,` Hue`, `Soft Light`,` Overlay` o 'Multiply` modos de mezcla.
* Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del color.
* Creación de efectos de luz (fugas de luz, bengalas):
* Encuentra o crea imágenes de fuga de luz/brote.
* Coloque la capa de efecto de luz sobre su retrato.
* Use los modos de mezcla `Screen`,` Lighten` o `Color Dodge` para agregar la luz.
* Use máscaras de capa para colocar el efecto de luz de manera realista.
* esquivar y quemar:
* Crear una nueva capa.
* Llénelo con 50% de gris.
* Establezca el modo de mezcla en `superpuesto`,` luz suave` o `luz lineal`.
* Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para aligerar y oscurecer áreas específicas.
* afilado:
* Duplicar su capa base.
* Aplicar el filtro `Mask` Unsharp (filtro> afilar> una máscara unsharp). Ajuste la configuración según sea necesario.
* Establezca el modo de mezcla en `Luminosity`. Esto agudiza la imagen sin afectar el color.
* Use una máscara de capa para controlar dónde se aplica el afilado.
4. Consejos y mejores prácticas
* Experimento: ¡La mejor manera de aprender es experimentar! Pruebe diferentes modos de mezcla y vea qué sucede.
* La opacidad es tu amigo: Use la opacidad de la capa para controlar la intensidad del efecto. Los ajustes sutiles pueden marcar una gran diferencia.
* Las máscaras de capa son esenciales: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de su imagen. Esto te da un control preciso.
* Edición no destructiva: Trabaje en capas duplicadas o capas de ajuste para preservar los datos de sus imágenes originales. Si no le gusta el efecto, simplemente puede eliminar la capa.
* Inicie sutil: A menudo, los mejores efectos son sutiles. ¡No te excedas!
* Considere el estado de ánimo: Piense en el estado de ánimo general que desea crear y elija los modos de combinación que respalden ese estado de ánimo.
* Use capas de ajuste en conjunción: Los modos de mezcla funcionan increíblemente bien con capas de ajuste (como curvas, niveles, equilibrio de color) para refinar aún más el efecto.
* Capas de agrupación: Si tiene una serie de capas que contribuyen a un efecto específico, considere agruparlas en una carpeta para una organización más fácil. Luego puede aplicar modos de mezcla al * grupo * en lugar de capas individuales, lo que le brinda un control más creativo.
* Presta atención a los colores: Tenga en cuenta las interacciones de color creadas por los modos de mezcla. A veces necesitará ajustar los colores de la capa de mezcla para obtener los mejores resultados.
5. Ejemplos:
* Agregar una sensación vintage:
* Capa base:Retrato.
* Capa de mezcla:textura de papel antiguo.
* Modo de mezcla:`Multiply`.
* Ajuste la opacidad y use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura. Agregue una capa de ajuste de búsqueda de color para un mayor tono.
* Creando un efecto soñador:
* Capa base:Retrato.
* Capa de mezcla:gradiente de colores suaves.
* Modo de mezcla:`Soft Light` o` pantalla '.
* Ajuste la opacidad y experimente con los colores de gradiente.
* Mejora de la textura de la piel sutilmente:
* Duplicar la capa de retrato.
* Aplicar filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto) con un radio bajo (por ejemplo, 2-3 píxeles).
* Establezca el modo de mezcla en `Soft Light` o` Overlay`.
* Reduzca la opacidad si el efecto es demasiado fuerte.
Al comprender los principios detrás de la mezcla de modos y experimentar con diferentes combinaciones, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para su retrato de bellas artes. La práctica y la experimentación son clave para dominar esta poderosa herramienta.