Uso de geles de colores para retratos únicos y creativos
Los geles de colores son una herramienta poderosa y asequible para agregar drama, estado de ánimo y arte a sus retratos. Pueden transformar una configuración simple en una imagen cautivadora con una historia vibrante. Aquí hay una guía para usar geles de colores de manera efectiva:
1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles? Las delgadas láminas de plástico de color que se ajustan sobre su fuente de luz. Absorben algunas longitudes de onda de luz, permitiendo que solo pase el color del gel.
* Propósito:
* Corrección de color: Equilibre la temperatura de color de diferentes fuentes de luz (por ejemplo, tungsteno vs. luz del día).
* Efectos creativos: Agregue lavados de color, reflejos e iluminación dramática a sus sujetos.
* Separación y definición: Use colores para distinguir su sujeto del fondo.
* Tipos de geles:
* geles de corrección: Se utiliza para ajustar la temperatura de color (por ejemplo, CTO - temperatura de color naranja, CTB - temperatura de color azul).
* Color Effect gels: Una amplia variedad de colores para iluminación creativa.
* geles de densidad neutra (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar el color.
* Tamaño del gel: Compre geles que sean lo suficientemente grandes como para cubrir todo el frente de su flash o estroboscópico de estudio.
* Titulares de gel: Esencial para unir geles de forma segura a sus fuentes de luz. Estos pueden variar desde abrazaderas simples hasta sistemas magnéticos más elaborados.
2. Planificación de tu sesión:
* estado de ánimo y historia: Piense en el estado de ánimo que desea crear. ¿Qué historia quieres contar? Los colores evocan diferentes emociones.
* rojo: Pasión, energía, peligro.
* azul: Calma, tristeza, frialdad.
* amarillo: Felicidad, optimismo, calor.
* verde: Naturaleza, tranquilidad, envidia.
* morado: Royalty, misterio, creatividad.
* Armonía/contraste de color: Considere la relación entre los colores.
* colores complementarios (opuestos en la rueda de color): Cree un fuerte contraste e interés visual (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde).
* colores análogos (uno al lado del otro en la rueda de color): Cree una sensación armoniosa y equilibrada (por ejemplo, azul, azul verde, verde).
* monocromático: Diferentes tonos y tintes del mismo color para un aspecto sutil y elegante.
* Sujeto y fondo: ¿Cómo interactuarán los colores con el tono de piel, la ropa y el fondo de su sujeto? Pruebe diferentes combinaciones de antemano.
* Configuración de iluminación: Decida la cantidad de luces que usará y sus posiciones. Esto determinará cómo usa los geles.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para ver cómo se traducen y se ajustan los colores en consecuencia.
3. Configuración y técnicas de iluminación:
* gel único: El enfoque más simple. Coloque un gel en una sola luz para agregar un lavado de color en toda la escena o simplemente para resaltar un área específica.
* Ejemplo: Un gel azul en su luz clave para un retrato fresco y malhumorado.
* Dos geles (colores complementarios): Una combinación clásica. Use dos luces con geles complementarios para crear un contraste dramático.
* Ejemplo: Orange en la luz principal y azul en la luz de fondo. Esto puede crear una separación impresionante entre su sujeto y el fondo.
* Dos geles (colores análogos): Proporciona un aspecto más sutil y armonioso.
* Ejemplo: Blue-Verde en una luz y azul en otro, creando un efecto calmante y etéreo.
* Tres o más geles: Para looks más complejos y creativos. Puede usar un color como luz clave, otra como relleno y un tercio para el fondo.
* Ejemplo: Rojo como una luz clave, azul como luz de borde y verde en el fondo. Esto requiere una planificación y ejecución cuidadosa para evitar un aspecto caótico.
* luces de borde con geles: Colocar luces con geles detrás del sujeto crea contornos coloridos y agrega profundidad.
* WAST WASH: Use una luz gelificada para colorear solo el fondo, dejando su sujeto iluminado con luz blanca o un color diferente.
* geles graduados: Geles que pasan de un color a otro, creando un efecto de gradiente suave.
4. Consideraciones clave:
* intensidad de luz: Los geles reducen la cantidad de luz que alcanza su tema. Es posible que deba aumentar su potencia de luz o ajustar su apertura/ISO.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente. El uso de un balance de blancos personalizado basado en su fuente de luz le dará los colores más precisos. Experimentar con diferentes configuraciones de balance de blancos también puede crear efectos únicos.
* tonos de piel: Tenga en cuenta cómo los colores afectan los tonos de piel. Evite los colores que hacen que la piel se vea enferma o antinatural. Considere usar un gel CTO para calentar el tono de la piel si es necesario.
* derrame de color: Tenga en cuenta el derrame de color:color no deseado que se refleja en otras partes de la escena. Use banderas o gobos para controlar la luz y minimizar el derrame.
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes colores, combinaciones y técnicas. La mejor manera de aprender es a través de la práctica.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más sus imágenes en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste el equilibrio de color, el contraste y la saturación para ajustar el resultado final.
5. Consejos prácticos:
* Comience simple: Comience con uno o dos geles y aumente gradualmente la complejidad de sus configuraciones.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir la salida de luz y garantizar una exposición constante en su escena.
* Invierta en geles de calidad: Los geles de mayor calidad proporcionarán un color más preciso y durarán más.
* Proteja sus geles: Los geles pueden derretirse si se colocan demasiado cerca de una fuente de luz caliente. Use los soportes de gel adecuados y evite sobreexponer a los geles al calor.
* Tome notas: Realice un seguimiento de sus configuraciones de iluminación, combinaciones de gel y configuraciones de cámara para que pueda recrear looks exitosos en el futuro.
* Busque inspiración: Explore los sitios web y revistas de fotografía para ver cómo otros fotógrafos usan geles de colores.
Configuraciones de ejemplo:
* Blue y naranja clásica:
* Luz clave:estroboscópica con 1/2 gel CTO (calienta el tema)
* Luz de fondo:estroboscópico con gel azul (contraste de fondo frío)
* verde y morado etéreo:
* Luz de llave:Softbox con un gel verde claro
* Luz de llanta:estroboscópico con un gel morado
* Red y negro dramático:
* Luz clave:la luz estroboscópica con un gel rojo intenso apuntando directamente a la cara.
* Todo lo demás:mantenga el medio ambiente completamente oscuro o use fondos negros y ropa.
Al comprender los principios de color y luz, y al experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y únicos utilizando geles de colores. ¡Buena suerte y diviértete!