i. Preparación y consideraciones:
* Elección de imagen: Comience con un retrato bien compuesto. La imagen debe tener buena iluminación, enfoque nítido y un tema con emoción o pose convincente. Los archivos sin procesar son ideales ya que contienen más datos para la manipulación.
* Comprensión de los estilos cinematográficos: Investigue diferentes looks cinematográficos. Piense en el estado de ánimo que desea transmitir:frío y arenoso, cálido y nostálgico, misterioso y vibrante. Recopile referencias visuales de películas, programas de televisión o imágenes en línea.
* Ajustes básicos: Antes de sumergirse en la clasificación de color, realice ajustes básicos como:
* Balance de blancos: Asegure un equilibrio preciso de blancos o cambie intencionalmente para un estado de ánimo específico.
* Exposición: Ajuste el brillo general para estar ligeramente subexpuesto para una sensación más dramática, pero no recorte las sombras en exceso.
* Contrast: Aumente el contraste con la profundidad y el drama.
* nitidez: Afila la imagen ligeramente para mejorar los detalles.
ii. Técnicas de calificación de color del núcleo:
Aquí hay una guía paso a paso usando diferentes capas de ajuste de Photoshop:
1. Capa de ajuste de curvas:
* s curva (sutil): Cree una curva S suave para aumentar el contraste. Esto ilumina los reflejos y oscurece las sombras.
* Ajustes de canales (sutil): Entra en los canales rojos, verdes y azules individualmente.
* rojo: Aumente ligeramente los rojos en los reflejos y reduzcan en las sombras para una división cálida/fría.
* verde: Ajustes similares al canal rojo para crear cambios sutiles de color.
* azul: Opuesto al rojo. Reduzca el azul en los reflejos y aumente las sombras para una división fría/cálida. Este es un elemento clave de muchos looks cinematográficos. Ser muy sutil.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar, pero recuerda que la sutileza es clave. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
2. Tablas de búsqueda de color (LUTS) / 3D LUTS:
* Seleccione una LUT: Vaya a 'Capa> Nueva capa de ajuste> Búsqueda de color'. Photoshop viene con algunos LUT predeterminados. Alternativamente, puede descargar o comprar LUT diseñados para looks cinematográficos. Los populares a menudo imitan las existencias de películas o paletas de colores específicas de películas.
* Ajuste de opacidad: Reduce la opacidad de la LUT. Luts puede ser fuerte; A menudo, usarlos con 20-50% de opacidad da un resultado más natural.
* Modos de mezcla: Experimente con modos de mezcla como "luz suave" o "superposición" para un efecto más sutil.
3. Capa de ajuste de color selectivo:
* Colores de tune fino: Esta capa le permite ajustar selectivamente los colores en diferentes rangos tonales (rojos, amarillos, verduras, cianos, azules, magentes, blancos, neutros, negros).
* Ajustes comunes:
* tonos de piel: Ajuste los rojos y amarillos para lograr el tono de piel deseado. Tenga cuidado de no hacer que se vean antinaturales.
* sombras: Agregue un toque de azul o verde azulado a las sombras para una sensación más fresca y más cinematográfica.
* destacados: Agregue un toque de calor (amarillo/rojo) a los reflejos.
* gris neutral/negro: La manipulación de los grises neutros puede alterar drásticamente el estado de ánimo general. Agregue azules o púrpuras para una sensación fría y melancólica.
4. Capa de ajuste de tono/saturación:
* Ajustes dirigidos: Use el canal "maestro" para ajustar la saturación general. Luego, use los canales de color individuales (rojo, amarillo, verde, etc.) para ajustar el tono y la saturación de colores específicos.
* Desaturación: A menudo, la desaturación de algunos colores puede mejorar la sensación cinematográfica general. Los verdes desaturantes, por ejemplo, pueden crear un aspecto industrial más apagado.
* cambia de tono: Los tonos sutilmente cambiantes pueden agregar carácter. Los amarillos cambiantes hacia la naranja o los azules hacia el verde azulado son técnicas comunes.
5. Toning dividido (capa de ajuste de mapa de gradiente):
* sombras frías, reflejos cálidos: Use un mapa de gradiente para asignar colores a sombras y reflejos.
* Crear un gradiente: Cree un gradiente con un color frío (por ejemplo, azul o verde azulado) en un extremo y un color cálido (por ejemplo, naranja o amarillo) en el otro.
* Modo de mezcla y opacidad: Establezca el modo de mezcla en "luz suave" o "superposición" y ajuste la opacidad para lograr el efecto deseado.
6. Filtro crudo de la cámara (filtro> Filtro crudo de la cámara):
* ajuste: Este poderoso filtro le permite hacer más ajustes globales.
* Calibración: Use la pestaña "Calibración" para ajustar los colores primarios (rojo, verde, azul). Ajuste el tono y la saturación de cada canal para crear cambios sutiles de color. Aquí es donde realmente puedes clavar una apariencia de firma.
* Detalle: Ajuste el afilado y la reducción de ruido. Una ligera cantidad de grano puede mejorar la sensación cinematográfica.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil (cantidad negativa en la pestaña "Efectos") para atraer el ojo del espectador al tema.
7. Dodge and Burn (capa superpuesta):
* mejoras sutiles: Cree una nueva capa, llénela con 50% de gris y configure el modo de mezcla en "superposición".
* esquivar (aclarar): Use un cepillo suave y de baja opacidad para aligerar las áreas que desea enfatizar, como los ojos, los pómulos y los reflejos.
* Burn (Darken): Use el mismo pincel para oscurecer las áreas que desea retroceder, como los bordes de la cara y las sombras.
iii. Las mejores prácticas y consejos:
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y objetos inteligentes para mantener sus ediciones no destructivas. Esto le permite regresar fácilmente y hacer cambios más tarde.
* Experimento e iterar: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y combinaciones de colores. La mejor manera de aprender es probar las cosas y ver qué funciona.
* la sutileza es clave: La clasificación de color cinematográfico a menudo se trata de cambios sutiles que se suman a un efecto dramático. Evite el sobreprocesamiento.
* Imágenes de referencia: Mantenga sus imágenes de referencia a mano para guiar sus opciones de calificación de color.
* Presta atención a los tonos de piel: Los tonos de piel son cruciales. Tenga cuidado de no hacer que se vean antinaturales o demasiado saturados.
* Considere el tema: La clasificación de color debe complementar el sujeto y el estado de ánimo general de la imagen. Un retrato de un niño probablemente se beneficiará de un grado de color diferente al de un retrato de un soldado.
* Prueba suave: Use la prueba suave (ver> configuración de prueba) para simular cómo se verá su imagen cuando se imprimirá en diferentes tipos de papel o se muestra en diferentes monitores.
* Organice capas: Nombre y agrupe sus capas para una fácil navegación y ajustes.
Ejemplo de paletas de color (puntos de partida):
* verde azulado y naranja: Look clásico de Hollywood. Blues/verde azulado en las sombras, naranjas cálidas en los reflejos.
* azul y amarillo: Frío y dramático. Blues en sombras, amarillos en los reflejos.
* verde y rojo: Arenoso y vanguardista. Verdes en Midtones, rojos en los aspectos más destacados.
En resumen:
Crear un retrato de estilo cinematográfico dramático en Photoshop es un proceso de cuidadosa manipulación y experimentación. Al comprender los principios de la calificación de color, usar capas de ajuste de manera efectiva y practicar regularmente, puede lograr resultados impresionantes que evocan un estado de ánimo cinematográfico. Recuerde ser sutil, preste atención a los detalles y siempre considere el mensaje general que desea transmitir con su imagen.