i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla controlan cómo los píxeles en una capa interactúan con los píxeles en las capas a continuación. En lugar de simplemente reemplazar la capa subyacente, combinan los colores y los valores de brillo de varias maneras.
* Categorías de modo de mezcla de teclas:
* Normal: Reemplaza los píxeles subyacentes. (Normal, disolver)
* Darken: Oscurece los píxeles subyacentes basados en los valores de la capa de mezcla. (Oscurecer, multiplicar, quemar color, color más oscuro)
* Lighten: Aligere los píxeles subyacentes en función de los valores de la capa de mezcla. (Aclarar, pantalla, color de color, color más claro)
* Contrast: Aumente el contraste oscureciendo las áreas oscuras y las áreas ligeras aligeradas. (Superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura)
* Inversión: Invertir o restar los valores de la capa de mezcla de las capas subyacentes. (Diferencia, exclusión, restas, divide)
* componente: Afectar aspectos específicos del color, como el tono, la saturación y la luminancia. (Tono, saturación, color, luminosidad)
ii. Usos comunes en el retrato de bellas artes:
1. Agregar textura:
* Técnica: Coloque una capa de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) * arriba * su capa de retrato.
* Modos de mezcla:
* Multiplicar: Oscurece la imagen, haciendo que las partes más oscuras de la textura sean más prominentes. Ideal para texturas sutiles y de aspecto antiguo. A menudo combinado con baja opacidad.
* superpuesto/luz suave: Agrega contraste e integra la textura más perfectamente. Experimente con ambos para diferentes resultados.
* pantalla/aclarar: Aligera la imagen, haciendo que las partes más ligeras de la textura sean visibles. Útil para agregar un brillo sutil o una textura destacada.
* Ajuste: Ajuste la opacidad de la capa y posiblemente use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas.
2. Mejora de la luz y la sombra:
* esquivando y quemando:
* Técnica: Cree dos capas por encima de su capa de retrato:una para esquivar (aclarar) y otra para quemar (oscurecer). Llene ambos con 50% de gris (editar> relleno> contenido:50% gris). Cambie el modo de mezcla de ambos a superpuesto .
* Acción: Ahora, use las herramientas de esquivar y quemar directamente en estas capas grises. El modo de mezcla de "superposición" permite que el gris se vuelva transparente, y las herramientas Dodge/Burn aligerarán/oscurecerán selectivamente la imagen subyacente.
* Beneficios: Esquivado y quema no destructivos, lo que permite ajustes fáciles.
* Agregar reflejos especulares:
* Técnica: Crea una nueva capa. Use un cepillo blanco suave con baja opacidad para pintar reflejos donde cae la luz naturalmente.
* Modo de mezcla: pantalla o superposición . Experimentar con ambos. La pantalla generalmente aligerará las áreas de manera más notable, mientras que la superposición combina los aspectos más destacados de manera más natural.
* Creando sombras de mal humor:
* Técnica: Similar a los reflejos, pero usa un color oscuro.
* Modo de mezcla: Multiplicar o luz suave . Multiply es excelente para intensificar las sombras, mientras que la luz suave crea un oscurecimiento más sutil y difuso.
3. Calificación de color y estado de ánimo:
* Técnica: Cree una nueva capa y llénela con un color sólido (por ejemplo, tonos cálidos para una sensación nostálgica, tonos fríos para un estado de ánimo más sombrío).
* Modos de mezcla:
* Color: Afecta solo el color de las capas subyacentes, dejando intacta la luminancia. Excelente para sutil tono de color.
* tono: Cambia el tono de las capas subyacentes, pero mantiene la saturación y la luminosidad. Puede crear efectos dramáticos y a veces poco realistas.
* Luz suave/superposición: Agrega color y contraste basado en el color elegido. Use con muy baja opacidad para un efecto sutil.
* Luminosidad: Transfiere la luminosidad de la capa de corriente a las capas a continuación. Útil para cambiar el brillo o el contraste general según un color o forma específica que haya creado.
* Ajuste: De manera crucial, use máscaras de capa para aplicar selectivamente la clasificación de color a ciertas áreas del retrato. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
4. Agregar efectos de luz y texturas (efectos abstractos):
* Técnica: Importar efectos de luz (por ejemplo, bokeh, fugas de luz, bengalas) o texturas abstractas a partir de fotos de Stock o cree los suyos con pinceles.
* Modos de mezcla:
* Screen/add (Legacy): Hace que las áreas oscuras del efecto transparente, dejando solo las áreas brillantes visibles. Ideal para agregar brillos y fugas de luz.
* superpuesto/luz suave: Integra el efecto de luz con la imagen subyacente, agregando contraste y color.
* Lighten: Hace que los píxeles más oscuros de la capa de corriente (el efecto de luz) sean transparentes.
5. Efectos especiales con imágenes compuestas:
* Técnica: Combine múltiples imágenes, como elementos de la naturaleza (árboles, flores, pájaros) con su retrato.
* Modos de mezcla:
* Multiplicar: Combina áreas oscuras del elemento para formar parte del retrato.
* Pantalla: Combina áreas de luz para agregar textura ligera y visual al retrato.
iii. Consejos para uso efectivo:
* Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas separadas. Esto le permite ajustar o eliminar fácilmente los efectos sin afectar la imagen original.
* Opacidad: Experimente con la opacidad de la capa para controlar la intensidad del modo de mezcla. Comience con una baja opacidad y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente modos de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto le da un control preciso sobre el efecto.
* Máscaras de recorte: Clip las capas en la capa de retrato para restringir el efecto del modo de mezcla solo al sujeto. (Haga clic con el botón derecho en la capa y elija "Crear máscara de recorte" o alt/opción+Haga clic entre las capas).
* La experimentación es clave: No hay reglas duras y rápidas. Pruebe diferentes modos de combinación y combinaciones para ver qué funciona mejor para su visión artística y la imagen específica.
* Comprender los grupos de modo: El aprendizaje de los modos cae en los grupos 'oscurecer', 'aligerar', 'contraste', etc., lo ayudarán a predecir los efectos y acelerar su flujo de trabajo.
* Combine los modos de mezcla: No tenga miedo de apilar múltiples capas con diferentes modos de combinación para crear efectos complejos e interesantes.
* Use capas de ajuste: Las capas de ajuste (por ejemplo, niveles, curvas, tono/saturación) pueden refinar aún más el aspecto creado por los modos de mezcla. Déjelos a la capa combinada para afectar solo esa capa.
* Considere la imagen de origen: El punto de partida (su retrato) influye en gran medida en el resultado. Un retrato bien expuesto y editado dará mejores resultados con los modos de mezcla.
* Inicie sutil: A menudo, el uso más efectivo de los modos de mezcla es cuando los cambios son sutiles y mejoran la imagen sin ser demasiado obvio.
* Ve más allá de los ajustes: Si bien los preajustes pueden ser un buen punto de partida, aprender a comprender y manipular los modos de mezcla usted mismo le dará mucho más control y creatividad.
Ejemplo de flujo de trabajo:agregar una textura
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Coloque su imagen de textura en una nueva capa sobre el retrato.
3. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a Multiplicar .
4. Baje la opacidad de la capa de textura a alrededor del 30-50%.
5. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
6. Usando un cepillo negro suave, pinte en la máscara de la capa para eliminar la textura de las áreas donde no lo desea (por ejemplo, la cara, si desea que la piel sea suave).
7. Ajuste los niveles o curvas de la capa de textura para que el contraste sea necesario.
8. Opcionalmente, agregue una capa de ajuste de tono/saturación (recortada a la capa de textura) para ajustar el color de la textura.
Al dominar los modos de combinación de Photoshop, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes a nuevos niveles. ¡Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único!