1. Comprender los conceptos básicos de los geles de colores
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas de plástico de color transparente o poliéster colocado frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite.
* ¿Por qué usarlos?
* Interés visual: Agrega drama, estado de ánimo y estilo artístico.
* Teoría del color: Le permite crear paletas de colores específicas y evocar emociones a través del color.
* Aislamiento de sujeto: Puede separar su sujeto del fondo con color.
* Color correctivo: Corrige la temperatura de color de diferentes fuentes de luz (por ejemplo, usando un gel CTO para calentar un LED frío).
* Tipos de geles:
* Corrección de color (CTO, CTB, más verde, menos verde): Se usa para combinar las temperaturas de color entre diferentes fuentes de luz.
* Color Effect gels: Una amplia gama de colores para efectos de iluminación creativa.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la cantidad de luz sin cambiar su color. Útil para controlar la salida de luz.
* Tamaño y forma de gel: Los geles vienen en varios tamaños, generalmente sábanas o rollos. Deberá cortarlos para que se ajusten a sus modificadores de luz.
2. Equipo esencial
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico de colores primarios (rojo, azul, verde) y algunos colores secundarios (amarillo, magenta, cian). Considere también un gel de difusión. Rosco y Lee son marcas populares.
* luces: Las luces estroboscópicas de estudio, las luces rápidas o incluso las luces LED continuas funcionan. Las estribas ofrecen la mayor potencia y control.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, snoots. Estos controlan la propagación y la dirección de la luz. Las cuadrículas son especialmente útiles para mantener contenida la luz gelificada.
* Portes de gel/clips: Esencial para colocar geles a sus luces o modificadores. Las puertas de granero con clips de gel también son geniales.
* cinta (cinta de gaffer): Para asegurar geles temporalmente.
* tijeras/cuchillo de utilidad: Para cortar geles al tamaño correcto.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz y las relaciones.
* Medidor de color (opcional): Puede medir la temperatura de color y el tinte de la luz para una coincidencia de color precisa.
3. Planificación de su sesión:teoría y composición del color
* Armonía de color:
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y amarillo). Crean alto contraste y emoción visual.
* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Crean un aspecto más armonioso y relajante.
* colores triádicos: Tres colores igualmente espaciados en la rueda de color (por ejemplo, rojo, amarillo, azul). Ofrezca una paleta equilibrada y vibrante.
* Psicología del color: Considere las emociones asociadas con diferentes colores:
* rojo: Pasión, energía, peligro
* azul: Calma, confianza, tristeza
* verde: Naturaleza, crecimiento, equilibrio
* amarillo: Felicidad, optimismo, precaución
* morado: Realeza, misterio, creatividad
* Opción de fondo: Seleccione un fondo que complementa o contraste con los colores de gel elegidos. Los fondos negros, blancos o grises ofrecen neutralidad, mientras que los fondos coloreados pueden mejorar el efecto general.
* Armario: Elija colores de ropa que funcionen bien con sus geles. Los colores neutros permiten que los colores del gel se destaquen, mientras que los colores complementarios o análogos crean un aspecto más cohesivo.
* Concepto y estado de ánimo: Defina el estado de ánimo o la historia que desea transmitir. ¿Vas a buscar un aspecto soñador y surrealista o un efecto audaz y dramático? Esto guiará sus opciones de color.
* Sketch/Mood Board: Crear un boceto o un tablero de ánimo de antemano ayuda a visualizar el resultado deseado y racionalizar el rodaje.
4. Configuración de sus luces y geles:técnicas
* Luz única con gel: La configuración más simple. Use una luz con un gel para crear un lavado de un solo color en su sujeto. Experimente con diferentes ángulos y modificadores de luz.
* Dos luces con diferentes geles: Esto abre muchas posibilidades creativas.
* Luz de llave y llena de luz: Use un gel para su luz clave (la fuente de luz principal) y otro para su luz de relleno (para llenar las sombras).
* Iluminación de borde: Coloque una luz gelificada detrás de su sujeto para crear una luz de borde de color que los separe del fondo.
* luz cruzada: Coloque dos luces en los lados opuestos de su sujeto, cada una con un gel diferente. Esto crea interesantes gradientes de color y sombras.
* luz de fondo: Use una luz gelificada para iluminar el fondo, creando un gradiente o agregando un toque de color.
* Separar el sujeto del fondo: Elija un color para la luz de fondo que contrasta con el color de su tema. Esto hace que el tema se destaque.
* Distancia e intensidad:
* Cuanto más lejos esté la luz del sujeto, más suave la luz y menos intensa es el color.
* Cuanto más cerca sea la luz, más intenso será el color.
* Use geles de difusión para suavizar la luz y extender el color de manera más uniforme.
* Elección del modificador:
* Softboxes: Crea iluminación suave y uniforme.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más portátiles.
* cuadrículas: Enfoque la luz y evite el derrame en áreas no deseadas. Excelente para color controlado.
* Snoots: Crea un pequeño grupo de luz concentrado.
* Configuración de potencia: Ajuste la potencia de sus luces para equilibrar los colores y crear el efecto deseado. Los geles reducen la salida de luz, por lo que es posible que deba aumentar la potencia.
* Difusión: Considere usar material de difusión (papel de rastreo, acetato esmerilado) junto con geles para suavizar la luz y crear gradientes más suaves.
5. Configuración de la cámara y postprocesamiento
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos manualmente en función del color de la luz. Esto lo ayudará a lograr colores precisos en sus fotos. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para efectos creativos. El "tungsteno" a menudo funciona bien con geles azules, mientras que la "luz del día" podría funcionar mejor con colores más cálidos.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si está usando luces de baja potencia o desea usar una apertura más pequeña.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8) le dará más profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la exposición general. Con estribas, la velocidad del obturador afecta principalmente la luz ambiental, no la estroboscópica en sí.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* postprocesamiento:
* Corrección de color: Atrae los colores en sus fotos. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia para lograr su aspecto deseado.
* Ajuste de balance de blancos: Haga más ajustes al balance de blancos si es necesario.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* Calificación de color: Use técnicas de calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
6. Consejos y solución de problemas
* Seguridad: Use geles diseñados para luces de fotografía. El plástico normal puede derretirse o incendiarse. Asegure una ventilación adecuada alrededor de sus luces.
* Desvanecimiento de gel: Los geles se desvanecerán con el tiempo, especialmente con luces de alta potencia. Reemplácelos regularmente para mantener un color consistente.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para experimentar con diferentes configuraciones y encuentre el aspecto que desea.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con una sola luz y gel y agregue gradualmente más complejidad.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona.
* Presta atención a las sombras: Los geles pueden crear sombras fuertes. Use reflectores o luces de relleno para suavizarlos si es necesario.
* Evite el color de la piel: Tenga en cuenta los moldes de color en la piel de su sujeto. Use geles de una manera que mejore sus características, no las distorsione. Considere usar una fuente de luz más pequeña y más enfocada para evitar un yeso de cuerpo completo. Un plato de belleza con una cuadrícula es excelente para esto.
* Considere los tonos de piel complementarios: Piense en cómo los colores de gel interactúan con el tono de piel de su sujeto. Los tonos de piel más cálidos a menudo se ven geniales con azules y púrpuras, mientras que los tonos de piel más fríos se pueden mejorar con amarillos y naranjas.
* Observe la superposición: Cuando use múltiples geles, preste atención a dónde se superpone la luz de color. Esto puede crear combinaciones de colores inesperadas.
* Gradientes difusos: Si desea una transición suave entre dos colores, experimente con superposición de los bordes de los haces de luz y con la difusión.
Ejemplo de configuraciones de iluminación:
* glamour clásico de Hollywood: Una luz principal con un gel ámbar pálido (para calor) y una luz de borde con un gel azul (para un toque de drama).
* Cyberpunk: Ligera cruzada con un gel cian y un gel magenta.
* Film Noir: Una sola luz dura con un gel azul o verde profundo, creando sombras largas y dramáticas.
* Dreamy/Surreal: Dos luces suaves:una con un gel de color rosa claro o lavanda, el otro con un gel azul pálido, difundido para crear un aspecto suave y etéreo.
* monocromático: Una sola luz con un gel fuerte (por ejemplo, rojo) dirigido al sujeto y al fondo.
Al comprender la teoría del color, experimentar con diferentes técnicas de iluminación y prestar atención al detalle, puede crear retratos impresionantes y únicos utilizando geles de colores.