i. Comprender los modos de mezcla
* ¿Qué son? Los modos de mezcla determinan cómo los píxeles de una capa interactúan con los píxeles de la (s) capa (s) debajo de ella. Piense en ellos como diferentes formas de combinar los colores de pintura, algunas que se mezclan suavemente, otras crean contrastes agudos.
* Dónde encontrarlos: El menú desplegable del modo de mezcla se encuentra en el panel de capas (ventana> capas). Por lo general, es predeterminado a "normal".
* Categorización (comprender cómo se agrupan los modos es clave): Photoshop organiza modos de mezcla en varias categorías, cada uno con un propósito general:
* Normal: Los modos de mezcla base.
* * Normal (umbral):* simplemente reemplaza los píxeles. La opacidad controla la transparencia. (Esto es a menudo a lo que se establece "normal" cuando inicialmente abres el menú desplegable).
* * Disolver:* Crea un efecto pixelado o punteado, dependiendo de la opacidad.
* Darken: Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Comparan los valores de color de las dos capas y mantienen los valores * más oscuros *.
* * Darken:* Compara los valores de color de ambas capas y mantiene los píxeles más oscuros.
* * Multiplicar:* multiplica los valores de color, lo que resulta en un efecto de oscurecimiento. Bueno para crear sombras, agregar profundidad y oscurecer los reflejos sin perder detalles. Una gran herramienta para crear profundidad y dimensión.
* * Color quemado:* Aumenta el contraste y la saturación de la capa inferior basada en el color de la capa superior, lo que resulta en un oscurecimiento más intenso.
* * Quemado lineal:* Similar a la quema de color pero se oscurece disminuyendo el brillo. Más intenso que multiplicar.
* * Color más oscuro:* simplemente selecciona el color más oscuro de cualquiera de las capas.
* Lighten: Estos modos generalmente iluminan la imagen. Comparan los valores de color de las dos capas y mantienen los valores * más livianos *.
* * Lighten:* Compara los valores de color de ambas capas y mantiene los píxeles más claros.
* * Pantalla:* Invierta los colores, los multiplica y luego invertida nuevamente. Ilumina la imagen significativamente. Excelente para crear efectos brillantes, simular fuentes de luz y sombras iluminantes.
* * Dodge de color:* ilumina la capa inferior en función del color de la capa superior. Puede crear intensos reflejos y áreas desgarradas.
* * Dodge lineal (agregar):* ilumina agregando los valores de color de las dos capas. Un efecto de brillo muy fuerte, a menudo utilizado para agregar reflejos especulares.
* * Color más claro:* simplemente selecciona el color más claro de cualquiera de las capas.
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste, ya sea oscureciendo algunas áreas y aligerando otras.
* * Superposición:* Combina los modos de multiplica y pantalla. Oscurece las áreas oscuras y ilumina áreas claras, aumentando el contraste general. Muy versátil y ampliamente utilizado.
* * Luz suave:* Similar a la superposición, pero más sutil. A menudo se prefiere para un aspecto más natural.
* * Luz dura:* Similar a la superposición, pero más intensa.
* * Luz vívida:* Similar a la quema de color y al esquivo de color. Crea colores intensos y contraste.
* * Luz lineal:* Similar a la quemadura lineal y el esquivador lineal. Contraste extremo.
* * Luz de pin:* Reemplaza los colores dependiendo de si los valores de color son más claros o más oscuros que el color de mezcla.
* * Mezcla dura:* Reduce los colores al rojo, verde, azul, negro y blanco.
* Inversión: Estos modos afectan el color y la saturación.
* * Diferencia:* Resta los valores de color de las dos capas. A menudo crea efectos invertidos o surrealistas.
* * Exclusión:* Similar a la diferencia, pero más sutil.
* * Resta:* Resta los valores de color de la capa de mezcla de la capa base, oscureciendo el resultado.
* * Divide:* Divide los valores de color de la capa base por la capa de mezcla, iluminando el resultado.
* componente: Estos modos afectan los componentes individuales del color (tono, saturación, luminosidad/color).
* * Hue:* aplica el tono de la capa superior a la capa inferior.
* * Saturación:* aplica la saturación de la capa superior a la capa inferior.
* * Color:* aplica el tono y la saturación de la capa superior a la capa inferior, preservando la luminosidad. Excelente para colorizar imágenes en blanco y negro.
* * Luminosidad:* aplica la luminosidad (brillo) de la capa superior a la capa inferior, preservando el tono y la saturación. Útil para afilar, agregar textura y ajustar el brillo sin afectar el color.
ii. Aplicaciones prácticas para retratos de bellas artes
1. Agregar texturas:
* Propósito: Dale a tu retrato una sensación artística única y superponiendo texturas como papel, tela o pintura.
* Cómo:
1. Coloque su imagen de textura sobre su capa de retrato.
2. Experimente con modos de mezcla como multiplicar (para una textura sutil y oscura), superpuesta (Para una textura más pronunciada con mayor contraste), Luz blando (una mezcla de textura más suave), o pantalla (para simular un efecto de película rayado).
3. Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad.
4. Use una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas del retrato (por ejemplo, el fondo, o evitar la cara del sujeto si desea un punto focal limpio).
5. Considere usar una máscara de recorte para limitar la textura solo al sujeto.
2. Calificación de color y corrección de color:
* Propósito: Cree un estado de ánimo o una estética específica a través de ajustes de color.
* Cómo:
1. Cree una nueva capa de color sólida (capa> nueva capa de relleno> color sólido).
2. Elija un color que complemente los tonos existentes de su retrato o evoque la sensación deseada.
3. Experimente con modos de mezcla como Color (Para aplicar el tono y la saturación de la capa de color mientras preservan la luminosidad del retrato), superpuesta (para un efecto de color más vibrante), Luz suave (para un tinte de color sutil), o Hue (para cambiar la paleta de colores general).
4. Use el control deslizante de opacidad y las máscaras de capa para ajustar la clasificación de color.
5. Las capas de ajuste como curvas, niveles y equilibrio de color utilizado junto con los modos de mezcla proporcionan un mayor control. Por ejemplo, una capa de ajuste de curvas establecida en la pantalla puede levantar las sombras en un retrato mientras preserva los reflejos.
3. Creación de luz y sombra:
* Propósito: Mejore la iluminación y cree efectos dramáticos.
* Cómo:
1. Ejecutar y quemar: Crea dos nuevas capas. Llena uno con blanco (para esquivar) y el otro con negro (para arder).
2. Establezca ambas capas en superpuesto o luz suave .
3. Use un cepillo suave y de baja opacidad (blanco para esquivar - iluminación, negro para arder - oscurecer) para pintar en las áreas de luz y sombra deseadas. Los modos de superposición/luz suave le permiten pintar sin alterar permanentemente los píxeles subyacentes.
4. Simulando fuentes de luz: Cree una nueva capa y use un cepillo grande y suave con un color brillante (por ejemplo, amarillo, naranja o azul) para pintar en el área donde desea que aparezca la fuente de luz.
5. Establezca el modo de mezcla en la pantalla o Dodge lineal (agregar) Para crear un efecto brillante.
6. Use una máscara de capa para refinar la forma y la intensidad de la luz.
4. Agregar profundidad y dimensión:
* Propósito: Haga que su retrato se sienta más tridimensional.
* Cómo:
1. Use las técnicas de esquivar y quemar descritas anteriormente para esculpir sutilmente las características de la cara, enfatizando los reflejos y las sombras.
2. Cree un efecto de viñeta oscureciendo los bordes de la imagen. Use un gradiente radial en una nueva capa llena de negro, configurado en Multiplicar o superposición .
5. Afilamiento y mejora de detalles:
* Propósito: Aproveche los detalles finos en su retrato sin crear artefactos duros.
* Cómo:
1. Duplicar la capa de retrato.
2. Aplique una ligera cantidad de máscara sin relegar (filtro> afilar> máscara de desarraza). Tenga cuidado de no excesivamente.
3. Establezca el modo de mezcla en Luminosity . Esto agudizará la imagen sin afectar los colores, preservando un aspecto natural.
4. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad de afilado.
5. También puede experimentar con un filtrado de pase alto (filtro> otro> pase alto) seguido de un modo de mezcla de superposición o luz suave para un efecto de afilado más sutil.
6. Efectos creativos:
* Propósito: Experimente con efectos únicos y surrealistas.
* Cómo:
1. Doble exposición: Combine dos imágenes colocando una sobre el retrato y utilizando modos de mezcla como la pantalla , multiplica , superpuesto , Lighten , o oscurecer .
2. Colorización abstracta: Use gradientes o texturas con modos de mezcla como diferencia o Exclusión Para crear combinaciones de colores inesperadas.
3. Efectos pictóricos: Aplique un filtro como "cepillo seco" o "pintura al óleo" y luego use modos de mezcla para integrar el efecto con el retrato original.
iii. Consejos para uso efectivo
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje en capas duplicadas o use capas de ajuste y objetos inteligentes. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente la imagen original.
* Las máscaras de capa son tus amigos: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos de los modos de mezcla a áreas específicas de su retrato.
* Experimento! La mejor manera de aprender es probar diferentes modos de mezcla y ver qué sucede. No hay reglas duras y rápidas.
* Inicie sutil: Comience con bajas opacidades y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Considere la imagen subyacente: La efectividad de un modo de mezcla depende de los colores y los tonos de las capas involucradas. Lo que funciona bien con una imagen puede no funcionar bien con otra.
* Opacidad vs. relleno: Entender la diferencia. La opacidad afecta toda la capa, incluidos los estilos de capa. El relleno solo afecta los datos de píxeles en la capa misma, lo que permite que los estilos de la capa permanezcan sin cambios. Esto puede ser útil para ajustes sutiles.
* Modos de mezcla de grupo: Grupe capas juntas y cambie el modo de mezcla del grupo. Esto puede crear efectos complejos y permitirle aislar la mezcla a un área específica.
* Gestión de color: Asegúrese de que su configuración de color sea correcta para evitar cambios de color inesperados.
iv. Takeaways de llave
Los modos de mezcla son una parte vital del retrato digital de bellas artes. Al comprender las diferentes categorías y experimentar con varias combinaciones, puede desbloquear una amplia gama de posibilidades creativas, desde mejoras sutiles hasta transformaciones dramáticas. Recuerde trabajar de manera no destructiva, usar máscaras de capa y practicar constantemente para desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!