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Tutorial básico de Photoshop Cómo agregar superposiciones creativas sus retratos

Bien, desglosemos cómo agregar superposiciones creativas a sus retratos en Photoshop. Este tutorial cubrirá los pasos, técnicas y consideraciones esenciales para mezclar superposiciones sin problemas y artísticamente.

i. Planificación y preparación

* Elija un buen retrato: Comience con un retrato bien expuesto y agudo. Considere la pose, la expresión y el estado de ánimo general del sujeto al seleccionar su superposición.

* Encuentra superposiciones de alta calidad:

* Dónde encontrarlos:

* Recursos gratuitos: Los sitios web como Pexels, Unsplash, Pixabay y Freepik ofrecen imágenes de archivo gratuitas que pueden funcionar como superposiciones (busque texturas, paisajes, etc.).

* Recursos pagados: El mercado creativo, los elementos de Envato, las acciones de Adobe y otros sitios de acciones ofrecen superposiciones premium, texturas y activos más especializados.

* Tipos de superposiciones: Considere estas opciones:

* texturas: GRunge, papel, concreto, tela, madera.

* Efectos de luz: Bokeh, fugas de luz, bengalas solares, partículas de polvo.

* Elementos naturales: Hojas, flores, nieve, lluvia, humo.

* elementos abstractos: Formas geométricas, patrones, pinceladas.

* Resolución: Asegúrese de que la imagen de superposición sea una resolución lo suficientemente alta para el tamaño de su retrato. Las superposiciones de menor resolución se verán pixeladas.

* Piense en la paleta de colores: Considere cómo los colores en la superposición complementarán o contrastarán con los colores de su retrato.

* Requisitos de software: Necesitará Adobe Photoshop (o un software de edición de imágenes similar con capas y modos de mezcla).

ii. Flujo de trabajo de Photoshop:Agregar la superposición

1. Imágenes abiertas: Abra su imagen de retrato y su imagen de superposición elegida en Photoshop.

2. Coloque la superposición:

* Copiar y pegar: Seleccione la imagen de superposición (CTRL/CMD + A para seleccionar todo, luego CTRL/CMD + C para copiar). Vaya a su imagen de retrato y pegue la superposición (CTRL/CMD + V). Esto crea una nueva capa en su documento de retrato.

* Lugar incrustado/vinculado: Alternativamente, vaya a `Archivo> Coloque incrustado ...` o `Archivo> Coloque vinculado ...`. Esto le permitirá seleccionar la imagen de superposición. `Lugar incrustado` importe la superposición en el archivo de Photoshop. `Place Linked` crea un enlace al archivo original, lo que significa que cualquier cambio en el archivo de superposición original se actualizará automáticamente en su documento de Photoshop.

3. Cambiar el tamaño y la posición:

* Use la herramienta Move (V) para arrastrar y colocar la superposición sobre su retrato.

* Cambiar el tamaño de la superposición usando `Edit> Free Transform` (Ctrl/Cmd + T). Mantenga el cambio mientras arrastra las esquinas para mantener la relación de aspecto. Ajuste hasta que la superposición cubra el área deseada. Presione ENTER/RETURN para aplicar la transformación.

4. Modos de mezcla:la clave para la integración

* En el panel Capas, ubique el menú desplegable que probablemente dice "normal". Este es el modo de mezcla. Experimente con diferentes modos de mezcla para ver cómo interactúan con las capas a continuación. Algunas elecciones comunes:

* Pantalla: Aligera la imagen y combina áreas brillantes. Bueno para fugas de luz, bokeh, y agregando una sensación brillante y aireada.

* Multiplicar: Oscurece la imagen y combina áreas oscuras. Bueno para agregar texturas, sombras y una sensación de mal humor.

* superposición: Crea un fuerte efecto de contraste, iluminando áreas brillantes y oscureciendo áreas oscuras. Bueno para agregar texturas en negrita.

* luz suave: Una versión más sutil de superposición. Crea un efecto de contraste más suave y suave.

* Luz dura: Una versión más fuerte de Overlay. Crea un efecto de contraste más agudo e intenso.

* Color: Aplica el color de la superposición a la imagen subyacente.

* Luminosidad: Aplica la luminosidad (brillo) de la superposición a la imagen subyacente.

* Cómo experimentar: Ciclo a través de los modos de mezcla usando las teclas de flecha hacia arriba y hacia abajo mientras el menú desplegable del modo de mezcla está activo. Esto le permitirá ver rápidamente el efecto de cada modo.

5. Ajuste de opacidad:

* Ajuste la opacidad de la capa superpuesta para controlar la intensidad del efecto. La opacidad más baja hace que la superposición sea más sutil. Use el control deslizante de opacidad directamente en el panel Capas.

iii. Refinación de la mezcla:aplicación selectiva y enmascaramiento

1. Máscaras de capa: Las máscaras de capa son * esenciales * para controlar dónde es visible la superposición.

* Agregue una máscara de capa: Seleccione la capa de superposición y haga clic en el botón "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Aparecerá una caja blanca al lado de la miniatura de la superposición.

* Uso de la herramienta de pincel (b):

* Pincel negro: La pintura con negro en la máscara de capa esconde la superposición en esa área.

* Pincel blanco: La pintura con blanco en la máscara de capa revela la superposición en esa área.

* Pincel gris: La pintura con gris en la máscara de capa revela parcialmente la superposición, de acuerdo con el tono gris (los grises más ligeros son más visibles).

* Aplicación selectiva: Use un pincel de bordes suaves para pintar en la máscara de capa, ocultando gradualmente la superposición de las áreas donde no lo desea (por ejemplo, la cara, los ojos o los detalles importantes del sujeto). Construya el efecto gradualmente.

* Consejos para máscaras de capa:

* Dureza del cepillo: Use un cepillo suave (dureza establecida en 0%) para transiciones suaves.

* Opacidad y flujo de cepillo: Baje la opacidad del cepillo y el flujo para el enmascaramiento sutil.

* x tecla: Presione la tecla 'X' para cambiar rápidamente entre blanco y negro para agregar o quitar la máscara.

2. Máscaras de recorte: Las máscaras de recorte le permiten aplicar una superposición solo a un área específica definida por otra capa. Por ejemplo, puede limitar una textura de superposición a los tonos de piel de un sujeto.

* Crear una selección: Seleccione el área al que desea aplicar la superposición. Puede usar cualquier herramienta de selección (por ejemplo, herramienta LASSO, herramienta de selección rápida, herramienta de varita mágica).

* Aplicar una máscara de recorte: Con la capa de superposición seleccionada, vaya a `Capa> Crear máscara de recorte '(o Alt/opción + CTRL/CMD + G). La superposición ahora solo será visible dentro de los límites de la capa inmediatamente debajo de ella.

3. Capas de ajuste: Use capas de ajuste * arriba * la capa de superposición para ajustar los colores, el contraste y el tono general de la mezcla.

* Capas de ajuste comunes:

* Curvas: Para ajustar el brillo y el contraste generales.

* Niveles: Similar a las curvas, pero con una interfaz diferente.

* Balance de color: Para ajustar el equilibrio de color de la imagen.

* Hue/Saturation: Para ajustar el tono, la saturación y la ligereza de los colores.

* Blanco y negro: Para convertir la imagen en blanco y negro, a menudo utilizado para un efecto más artístico.

* Clip para superponer la capa: Para aplicar la capa de ajuste solo a la superposición, cree una máscara de recorte como se describió anteriormente (`Capa> Crear máscara de recorte '). Esto evita que el ajuste afecte la capa de retrato a continuación.

iv. Ejemplo:Agregar una superposición bokeh

1. Open Portrait y Bokeh Overlay: Abra su retrato y una imagen bokeh (muchos círculos de luz fuera de enfoque).

2. Coloque la superposición bokeh: Copie y pegue (o coloque incrustado) la imagen bokeh en una nueva capa sobre su retrato.

3. Modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de la capa bokeh en "pantalla". Esto hará que las áreas oscuras del bokeh desaparezcan y solo mostrarán los círculos de luz.

4. Ajuste de opacidad: Ajuste la opacidad de la capa bokeh para reducir la intensidad del efecto.

5. Máscara de capa: Agregue una máscara de capa a la capa bokeh.

6. Herramienta de pincel: Use un cepillo negro de bordes suaves para pintar en la máscara de la capa, ocultando el bokeh de la cara, los ojos y cualquier otra área del sujeto y cualquier otra área donde no desee el efecto bokeh.

7. Tune fino: Agregue una capa de ajuste de "curvas" (recortada a la capa bokeh) para ajustar el brillo y el contraste del bokeh.

V. Consejos y mejores prácticas

* Edición no destructiva: Siempre trabaje de manera no destructiva utilizando máscaras de capa y capas de ajuste. Esto le permite realizar cambios más tarde sin alterar permanentemente sus imágenes originales.

* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes superposiciones, combatir modos y técnicas. No hay ninguna forma "correcta" de hacerlo.

* La sutileza es clave (a menudo): Las superposiciones pueden volverse abrumadoras fácilmente. Comience sutil y aumente gradualmente el efecto hasta que se vea natural y complementa el retrato.

* Considere la fuente de luz: Piense en la dirección y el color de la luz tanto en el retrato como en la superposición. Intenta combinarlos para un efecto más realista.

* Capas de grupo: Organice sus capas agrupando las capas de superposición. Seleccione todas las capas relacionadas con la superposición y presione CTRL/CMD + G para crear un grupo. Esto hace que sea más fácil administrar y editar su proyecto.

* Calificación de color: Use capas de ajuste como búsqueda de color o mapas de gradiente para armonizar los colores del retrato y la superposición.

* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para mezclar superposiciones sin problemas y creativamente.

vi. Errores comunes para evitar

* sobrecargando: La superposición debe mejorar el retrato, no distraer de él.

* Uso de superposiciones de baja resolución: Esto dará como resultado efectos pixelados o borrosos.

* Ignorando la fuente de luz: Las fuentes de luz que no coinciden harán que la superposición se vea antinatural.

* No usa máscaras de capa: Las máscaras de capa son cruciales para controlar la colocación y la intensidad de la superposición.

* Olvidando guardar: Guarde su trabajo con frecuencia y guárdelo como un archivo PSD para preservar las capas.

Este tutorial proporciona una base sólida para agregar superposiciones creativas a sus retratos en Photoshop. Al experimentar con diferentes técnicas y practicar regularmente, puede crear imágenes impresionantes y únicas. ¡Buena suerte!

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