1. Equipo que necesitarás:
* luces: Las estribas (flashes de estudio) o luz de velocidad (flashes en la cámara) son los más comunes. Las luces LED continuas con modificadores también son una opción, pero generalmente menos potentes y pueden requerir exposiciones más largas.
* Geles de colores: Puede encontrar kits de gel en línea o en tiendas de fotografía. Busque geles que estén específicamente diseñados para la fotografía, ya que son resistentes al calor y de color con precisión. Los colores comunes incluyen rojo, azul, verde, amarillo, magenta y cian. ¡Experimente con diferentes tonos!
* Titulares de gel/archivos adjuntos: Estos le permiten adjuntar de forma segura los geles a sus luces. Los soportes de gel de Speedlight generalmente envuelven la cabeza del flash. Las estribas pueden usar graneros, snoots o reflectores con ranuras de gel.
* Light se encuentra (si usa luces fuera de la cámara): Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Genial para retratos generales.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más portátiles y asequibles.
* Snoots: Centrar la luz en un haz estrecho, perfecto para resaltar áreas específicas.
* cuadrículas: Restringir la propagación de la luz, agregando más dirección y control.
* medidor de luz (opcional pero útil): Para medir con precisión la salida de luz.
* Cámara con modo manual: Esto le brinda control total sobre su configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO y balance de blancos).
2. Comprender los conceptos básicos:
* Teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color es útil. Considere los colores complementarios (opuestos en la rueda de color) para los colores de contraste, de contraste (uno al lado del otro en la rueda de color) para la armonía y el estado de ánimo general que desea crear.
* Balance de blancos: La configuración de balance de blancos de su cámara debe ajustarse cuando se usa geles de colores.
* Balance de blanco personalizado: El método más preciso. Tome una foto de una tarjeta blanca debajo de la luz gelificada y configure su balance de blancos personalizado en eso.
* Balance de blanco preestablecido: Experimente con la configuración de balance de blancos preestablecidos (por ejemplo, tungsteno/incandescente para geles azules, fluorescentes para geles verdes) para ver qué funciona mejor.
* Dispara en Raw: Esto le permite ajustar fácilmente el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Exposición: Los geles de colores reducen la cantidad de luz que alcanza el sensor. Deberá aumentar su potencia de flash, abrir su apertura o aumentar su ISO para compensar. Un medidor de luz puede ayudarlo a obtener exposiciones precisas.
3. Configuración y técnicas de iluminación:
* gel único: La configuración más simple. Coloque un gel en su luz clave (la fuente de luz principal). Esto bañará a su tema en un solo color. Experimente con diferentes colores y posiciones de gel para ver cómo afectan el estado de ánimo y las sombras.
* Dos geles (iluminación dividida): Use un color en un lado del sujeto y un color diferente en el otro. Esto crea un aspecto dramático y contrastante. Experimente con colores complementarios o diferentes tonos del mismo color.
* * Ejemplo:* Gel azul en un lado, gel rojo en el otro.
* gel de fondo: Coloque un gel en una luz apuntando al fondo. Esto le permite separar su sujeto de fondo y crear un estado de ánimo diferente en el fondo.
* * Ejemplo:* luz neutral sobre el sujeto, gel azul en el fondo.
* Luz de borde/luz del cabello: Coloque un gel en una luz colocada detrás del sujeto para crear una luz de borde de color o resaltar el cabello. Esto agrega profundidad y dimensión.
* * Ejemplo:* luz neutral sobre el sujeto, gel rojo como luz de borde.
* gel + luz natural: Combine los geles con luz natural para efectos sutiles o dramáticos. Use un gel en una luz de velocidad para llenar las sombras o agregar un toque de color a una escena naturalmente iluminada.
* geles de capas: Use dos o más geles apilados para crear colores y efectos únicos. Tenga en cuenta la pérdida de luz al apilar.
4. Pasos para configurar:
1. Elija su concepto: ¿Qué estado de ánimo o historia quieres transmitir? Seleccione sus colores en consecuencia.
2. Configure sus luces y fondo: Coloque sus luces y telón de fondo donde las desee.
3. Adjunte los geles: Asegure los geles a sus luces utilizando los soportes apropiados.
4. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience con f/2.8 a f/5.6 para una profundidad de campo poco profunda o superior para un enfoque más. Ajuste según su aspecto deseado.
* Velocidad de obturación: Por lo general, alrededor de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250).
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (ISO 100-400).
* Balance de blancos: Establezca un balance de blancos personalizado o use un preajuste y dispare en RAW.
5. Ajuste la potencia de luz: Use su medidor de luz o chimpancé (tome tomas de prueba y ajústelo) para obtener la exposición adecuada. Comience con baja potencia y aumente gradualmente.
6. Dirija el modelo: Guíe a su modelo para posar de una manera que complementa el esquema de iluminación y color.
7. Tome tiros de prueba: Revise sus tomas y haga ajustes a su iluminación, configuración de la cámara y pose del modelo hasta que logre el aspecto deseado.
8. Shoot!
5. Consejos y trucos:
* Difusión: Use material de difusión (por ejemplo, papel de rastreo, plástico esmerilado) frente al gel para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Distancia: Mover la fuente de luz más cerca o más lejos del sujeto afectará la intensidad y la suavidad de la luz.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes colores, configuraciones de iluminación y poses. No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más sus imágenes en el procesamiento posterior ajustando colores, contraste y nitidez. Tenga cuidado de no exagerar, ya que demasiada edición puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Comunicación con su modelo: Asegúrese de que su modelo comprenda el estado de ánimo y el concepto de la sesión. Su expresión y postura son cruciales para transmitir la historia.
* Seguridad: Cuando use luces estroboscópicas, tenga en cuenta el calor que generan. Use geles resistentes al calor y evite dejar las luces encendidas durante períodos prolongados sin ventilación.
Escenarios de ejemplo:
* Cyberpunk/Sci-Fi: Geles azules y magenta/rosados para una sensación futurista de alta tecnología. Use luz dura y cuadrículas para crear sombras afiladas.
* Retrato de mal humor: Blues y verduras profundas para un ambiente sombrío y misterioso. Use luz suave y largos focales más largos.
* High-Key/Fashion: Amarillos y rosas brillantes y saturados para un aspecto alegre y enérgico. Use softboes grandes para una iluminación incluso.
* cine dramático noir: Luz dura única con un fuerte gel rojo o azul para crear sombras profundas y una sensación de tensión.
Key Takeaway: La práctica es crucial. Comience con configuraciones simples y experimente gradualmente con técnicas más complejas a medida que se siente más cómodo. ¡Disfruta del proceso creativo y diviértete!