Uso de modos de mezcla de Photoshop para retratos de bellas artes:una guía completa
Los modos de mezcla en Photoshop son herramientas poderosas para artistas que buscan efectos únicos y cautivadores en sus retratos de bellas artes. Le permiten colocar en capas e interactuar diferentes elementos de su imagen de manera no destructiva, abriendo un mundo de posibilidades creativas. Aquí hay un desglose de cómo usarlos de manera efectiva:
i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos:
* Qué hacen: Los modos de mezcla dictan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Logran esto calculando matemáticamente los valores de píxeles de la capa de corriente (la "capa de mezcla") y las capa (s) subyacentes (las "capas base").
* Dónde encontrarlos: En el panel Capas en Photoshop, encontrará un menú desplegable etiquetado como "normal". Al hacer clic en esto, abre una lista de modos de mezcla disponibles.
* Consideraciones importantes:
* Opacidad: Ajustar la opacidad de la capa de mezcla afecta significativamente la fuerza del efecto del modo de mezcla. Comience sutil y aumente según sea necesario.
* relleno: Similar a la opacidad, la opción "llenar" en el panel Capas se puede usar para controlar la intensidad del modo de mezcla. Sin embargo, el relleno ignora los efectos de la capa, por lo que puede crear resultados diferentes que la opacidad.
* Orden de capa: El orden de sus capas es importante. La capa superior interactuará con las capas debajo, así que experimente reorganizando sus capas para lograr diferentes resultados.
* La experimentación es clave: ¡La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar! Pruebe diferentes combinaciones y vea lo que funciona para su imagen específica y visión artística.
ii. Agrupación de modos de mezcla y sus aplicaciones en retratos de bellas artes:
Photoshop organiza modos de mezcla en grupos en función de su función. Aquí hay un desglose de los grupos más útiles para el retrato de bellas artes:
1. Normal (y umbral):
* Normal: El modo predeterminado, simplemente superpone la capa de mezcla en la parte superior de la capa base. Útil para agregar elementos con su apariencia original.
* umbral: Convierte la capa de mezcla en blanco y negro puro basado en un nivel de umbral. Puede ser interesante para crear efectos gráficos, pero menos comunes en los retratos típicos de bellas artes.
2. Oscurecer:
Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Útil para agregar sombras, profundidad y contraste.
* Darken: Compara los valores de píxeles de las capas de mezcla y base y mantiene el valor más oscuro.
* Multiplicar: Multiplica los valores de píxeles de la mezcla y las capas base. Esto oscurece la imagen y es excelente para agregar sombras, aplicar texturas y simular técnicas de pintura tradicionales. Piense en ello como mezclar colores juntos. Puede crear tonos ricos y saturados.
* Color Burn: Oscurece profundamente la capa base en función del color de la capa de mezcla. Crea un fuerte contraste y colores saturados. Úselo con precaución, ya que puede ser intenso.
* Burn lineal: Similar a la quema de color, pero se oscurece disminuyendo el brillo de la capa base. Puede crear un efecto más apagado y desaturado en comparación con la quemadura de color.
* Color más oscuro: Similar a Darken pero funciona en función del valor general del color, no los canales RGB individuales.
Aplicaciones para modos Darken:
* Agregar sombras sutiles: Duplique su capa de retrato, la difumina ligeramente, y configure el modo de mezcla para "multiplicarse" o "oscurecer" con una opacidad reducida para agregar sombras sutiles.
* Aplicando texturas: Superposición de capas de textura (por ejemplo, grunge, papel, tela) y use "multiplicar" para mezclarlas sin problemas con el retrato.
* Agregar viñetas: Cree un círculo o rectángulo oscuro de borde emplumado en una nueva capa y use "multiplicar" para crear una viñeta de aspecto natural.
* Contrasto mejorado: Cree una capa de ajuste de curvas o niveles, ajuste para crear sombras más oscuras y luego cambie el modo de mezcla para multiplicar, oscurecer o quemar lineal.
3. Aclarar:
Estos modos generalmente aligeran la imagen. Útil para agregar aspectos destacados, crear efectos soñadores y combinar fuentes de luz.
* Lighten: Compara los valores de píxeles de las capas de mezcla y base y mantiene el valor más ligero.
* Pantalla: Invierte los valores de píxeles de la mezcla y las capas base, las multiplica y luego invierte el resultado. Esto ilumina la imagen y es excelente para agregar reflejos, crear efectos de brillo y simular fuentes de luz.
* Color Dodge: Aligera la capa base en función del color de la capa de mezcla. Crea resaltados brillantes y a menudo agrega un efecto "brillante". Puede sobreexponer fácilmente las imágenes si se usan con demasiada fuerza.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge, pero se ilumina al aumentar el brillo de la capa base. Puede ser más sutil que el color de color.
* Color más claro: Similar a Lighten pero funciona en función del valor general del color, no los canales RGB individuales.
Aplicaciones para modos de aligerar:
* Agregar aspectos destacados: Duplique su capa de retrato, la difumina ligeramente y configure el modo de mezcla en "pantalla" o "aligere" con una opacidad reducida para agregar reflejos sutiles.
* Creación de efectos brillantes: Agregue una pincelada brillante y suave en una nueva capa y configure el modo de mezcla en "pantalla" o "esquiva de color" para crear un efecto brillante alrededor del tema.
* Simulando fuentes de luz: Agregue una capa de color brillante (por ejemplo, amarillo o naranja) y use "pantalla" para simular una fuente de luz que ilumina el sujeto.
* Agregar polvo y rasguños: Use texturas de polvo y rasguños sobre la imagen en modo de pantalla para crear un aspecto desgastado y vintage.
4. Contrast:
Estos modos aumentan el contraste de la imagen tanto al oscurecer las sombras como los reflejos.
* superposición: Multiplica áreas oscuras y pantallas áreas claras. Este es un modo versátil para agregar contraste y alterar sutilmente los colores. Es sensible al brillo de la capa base, por lo que una capa gris neutra no tendrá ningún efecto.
* luz suave: Similar a la superposición pero con un efecto más sutil. Crea una apariencia más suave y difusa.
* Luz dura: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color de la mezcla. Este modo crea un aspecto duro y de alto contraste.
* luz vívida: Quema o esquiva los colores, dependiendo del color de la mezcla. Este modo crea un intenso contraste y colores saturados.
* luz lineal: Quema o esquiva el brillo, dependiendo del color de la mezcla. Este modo crea un aspecto de alto contraste con menos saturación que la luz vívida.
* Luz de pin: Reemplaza los colores, dependiendo del color de la mezcla. Este modo crea un aspecto agudo y gráfico con una paleta de colores limitada.
* mezcla dura: Agrega los valores del canal rojo, verde y azul de la mezcla y las capas base. Este modo crea un aspecto posterizado con cambios de color extremos.
Aplicaciones para modos de contraste:
* Mejora el contraste general: Cree una capa de ajuste de curvas o niveles y establezca el modo de mezcla en "superposición" o "luz suave" para un impulso sutil de contraste.
* Agregar iluminación dramática: Cree capas con rellenos de gradiente y use "superposición" o "luz dura" para simular efectos de iluminación dramática. Experimente con diferentes colores y gradientes.
* Creación de efectos artísticos: Use texturas y patrones con "superposición" o "luz suave" para agregar detalles sutil e interés visual al retrato.
* esquivando y quemando: Cree una capa gris al 50% y pinte con negro (para quemar - oscurecer) o blanco (para esquivar - aligerar) mientras la capa está configurada para superponerse o una luz suave. Esto permite esquivar y quemar no destructivos.
5. Inversión/comparación:
* diferencia: Resta los valores de píxeles de la capa de mezcla de la capa base. Este modo puede crear interesantes inversiones de color y efectos surrealistas. A menudo se usa para detectar imperfecciones.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero con un efecto más suave.
* reste: Resta los valores de píxeles de la capa de mezcla de la capa base. Esto oscurece la imagen y puede crear interesantes cambios de color.
* Divide: Divide los valores de píxeles de la capa de mezcla por la capa base. Esto ilumina la imagen y puede crear un efecto blanqueado o desteñido.
Aplicaciones para modos de inversión/comparación:
* Efectos surrealistas: Use texturas y patrones con "diferencia" o "exclusión" para crear combinaciones de colores extrañas e inesperadas.
* Fondo creativo: Combine "diferencia" o "exclusión" con rellenos de gradiente o variaciones de color para efectos de fondo inusuales.
* Encuentra imperfecciones: Use el modo de diferencia para comparar dos versiones de la misma imagen y resaltar cualquier diferencia.
6. Componente (HSL/Color):
Estos modos afectan los componentes de color de la imagen (tono, saturación, luminosidad/brillo).
* tono: Reemplaza el tono de la capa base con el tono de la capa de mezcla. Conserva la luminosidad y la saturación.
* saturación: Reemplaza la saturación de la capa base con la saturación de la capa de mezcla. Conserva el tono y la luminosidad.
* Color: Reemplaza el tono y la saturación de la capa base con el tono y la saturación de la capa de mezcla. Conserva la luminosidad. Excelente para colorear imágenes en blanco y negro o agregar tintes de color sutiles.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad de la capa base con la luminosidad de la capa de mezcla. Conserva el tono y la saturación. Útil para afilar o agregar contraste sin afectar el color.
Aplicaciones para modos de componentes:
* Toning de color: Agregue una capa de color sólida y configure el modo de mezcla en "color" para teñir la imagen con ese color. Ajuste la opacidad de efectos sutiles o dramáticos.
* Desaturación: Cree una capa de ajuste en blanco y negro y establezca su modo de mezcla en "saturación" para desaturar selectivamente ciertas áreas.
* Ajustes de color selectivos: Use capas de ajuste (por ejemplo, tono/saturación, equilibrio de color) y configure su modo de mezcla en "luminosidad" para ajustar el brillo de los colores específicos sin afectar su tono o saturación.
* Detalles de preservación: Use el modo de luminosidad para aplicar ajustes de afilado o contraste sin afectar los colores en la imagen.
iii. Ejemplos prácticos y flujo de trabajo:
Aquí hay un ejemplo paso a paso de cómo usar modos de mezcla en su flujo de trabajo de retratos de bellas artes:
Ejemplo:Agregar una textura vintage y un tono de color
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Agregue una capa de textura: Encuentre una imagen de textura vintage (por ejemplo, papel, grunge) y colóquela en una capa sobre su retrato.
3. Mezcle la textura: Establezca el modo de mezcla de la capa de textura en multiplicar o superposición . Ajuste la opacidad para lograr el nivel deseado de visibilidad de la textura. También puede usar una máscara de capa para aplicar selectivamente la textura a ciertas áreas de la imagen.
4. Agregue un tono de color: Cree una nueva capa de ajuste de color sólido y elija un color cálido y vintage (por ejemplo, una sepia apagada o una naranja ligeramente desaturada).
5. Mezcle el tono de color: Establezca el modo de mezcla de la capa de color en Color . Ajuste la opacidad para controlar la fuerza del tono de color.
6. Refina: Use capas de ajuste (por ejemplo, curvas, niveles) para refinar aún más la tonalidad y el contraste de la imagen. También puede experimentar con los modos de mezcla en estas capas de ajuste (por ejemplo, luz blanda para una mejora sutil de contraste).
7. Enmascaramiento: Use máscaras de capa en cualquiera de las capas del modo de mezcla para aplicar selectivamente el efecto cuando sea necesario.
Consideraciones generales de flujo de trabajo:
* Edición no destructiva: Siempre trabaje de manera no destructiva utilizando capas de ajuste y objetos inteligentes. Esto le permite modificar fácilmente sus ajustes sin alterar permanentemente la imagen original.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos para sus capas de modo de mezcla y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Experimentar con orden de capa: Intente reorganizar el orden de sus capas para ver cómo afecta el resultado final.
* Use máscaras de capa: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente los efectos de sus capas de modo de mezcla a áreas específicas de la imagen.
* Guarde sus presets: Si encuentra combinaciones de modo de mezcla que le gustan, guárdelas como acciones de Photoshop o preajustes para uso futuro.
* Practica regularmente: Cuanto más experimente con los modos de mezcla, mejor será para comprender cómo funcionan y cómo usarlos para crear impresionantes retratos de bellas artes.
iv. Consejos para la estética de las bellas artes:
* la sutileza es clave: En bellas artes, a menudo menos es más. Evite usar en exceso los modos de mezcla, ya que esto puede hacer que sus imágenes se vean artificiales o procesadas.
* Centrarse en el estado de ánimo y la atmósfera: Use modos de mezcla para crear un estado de ánimo o una atmósfera específicos en sus retratos. Por ejemplo, puede usar "pantalla" o "Dodge de color" para crear un aspecto soñador y etéreo o "multiplicar" o "quemaduras lineales" para crear una atmósfera oscura y malhumorada.
* Crear profundidad y dimensión: Use modos de mezcla para agregar profundidad y dimensión a sus retratos. Por ejemplo, puede usar "multiplicar" para crear sombras sutiles y "pantalla" para crear resaltados.
* complementa el sujeto: Elija los efectos del modo de mezcla que complementen el tema de su retrato. Por ejemplo, si está fotografiando a un niño, es posible que desee usar efectos más suaves y etéreos.
* Use modos de mezcla para narración de cuentos: Considere cómo los modos de mezcla pueden contribuir a la historia que está tratando de contar con su retrato. Un efecto vintage podría evocar nostalgia, mientras que un efecto de iluminación dramático podría sugerir poder o misterio.
* Explore texturas abstractas: Incorpore texturas abstractas utilizando modos de mezcla para crear un efecto pictórico o surrealista.
V. Errores comunes para evitar:
* sobrecargando: Como se mencionó anteriormente, la sutileza es crucial. El uso excesivo de los modos de mezcla puede resultar en un aspecto antinatural y aficionado.
* Ignorando máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplican los modos de mezcla. No tengas miedo de usarlos para refinar tus efectos.
* no entiende las matemáticas: Si bien no necesita ser un matemático, comprender los principios básicos de cómo funcionan los modos de mezcla lo ayudará a predecir sus efectos.
* Confiando en un modo de mezcla: Experimente con diferentes modos de mezcla para ver qué funciona mejor para su imagen. ¡No te quedes atascado en una rutina!
* Opacidad de olvido y llenado: Estas son herramientas poderosas para controlar la intensidad de sus efectos del modo de mezcla. ¡Úselos!
* Ignorando las armonías de color: Los modos de mezcla pueden afectar los colores en su imagen. Preste atención a las armonías de color y asegúrese de que sus opciones sean visualmente atractivas.
Al comprender los conceptos básicos de la mezcla de modos y practicar regularmente, puede desbloquear un poderoso conjunto de herramientas para crear retratos impresionantes y evocadores de bellas artes en Photoshop. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!