Comprender superposiciones
* ¿Qué son? Las superposiciones son imágenes, texturas, patrones, efectos de luz o cualquier otra cosa que agregue * en la parte superior * de su imagen base para mejorar su aspecto. Pueden agregar estado de ánimo, profundidad, interés visual y un toque artístico único.
* Dónde encontrarlos: Puede encontrar superposiciones gratuitas y premium en línea (busque "superposiciones de Photoshop" o "superposiciones de textura gratuita"), crear su propia o incluso fotografiarlas.
* Tipos de superposiciones: Los ejemplos comunes incluyen:
* fugas de luz/bokeh: Agregue una sensación soñadora y etérea.
* Dust &Scratches: Dar un efecto vintage y envejecido.
* texturas (grunge, papel, tela): Agregue los detalles de la superficie y el interés visual.
* hojas/flores/elementos de la naturaleza: Crea una atmósfera caprichosa u orgánica.
* Formas/patrones abstractos: Agregue un toque moderno o geométrico.
* Los lavados/gradientes de color: Cambie el tono de color general.
* grano de película: Agregue un aspecto retro a su imagen
Pasos básicos (método de superposición general)
Este es el método más común y versátil.
1. Abre tu retrato en Photoshop: Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de retrato.
2. Lugar/Abra tu superposición:
* lugar (recomendado): Vaya a `Archivo> Coloque incrustado ...` o `Archivo> Coloque vinculado ...` (La diferencia es que 'vinculado' significa que si el archivo de superposición original cambia, su documento de Photoshop se actualiza, mientras que 'incrustado' hace una copia dentro de su documento). Elija su archivo de superposición. Esto coloca la superposición como un objeto inteligente, que no es destructivo (lo que significa que puede escalar y transformarlo sin perder calidad).
* Abrir: Alternativamente, puede abrir el archivo de superposición (`Archivo> Open`), luego seleccione toda la imagen (` Select> All` o `Ctrl/Cmd + A`), copie (` Edit> Copy` o `Ctrl/Cmd + C`), y luego péguelo en su documento de retrato ('Editar> Pegar`` Ctrl/CMD + V`). Esto creará una nueva capa.
3. Posición y cambiar el tamaño de la superposición:
* Con la capa de superposición seleccionada, use la herramienta Move (V).
* Presione `ctrl/cmd + t` (o` editar> transformación libre ') para ingresar al modo de transformación.
* Arrastre las esquinas para cambiar el tamaño de la superposición. Sostenga `Shift 'para restringir las proporciones (prevenir la distorsión).
* Coloque la superposición donde lo desee en su retrato.
* Gire la superposición si lo desea (mueva su cursor ligeramente fuera de una esquina de la caja delimitadora de transformación hasta que se convierta en una flecha curva de doble cabeza).
* Presione `Enter` para aplicar la transformación.
4. Cambie el modo de mezcla: Esta es la * clave * para mezclar la superposición con su retrato. En el panel Capas (generalmente en el lado derecho), encuentre el menú desplegable etiquetado como "normal" (actualmente podría decir "normal"). Haga clic en él para revelar las opciones del modo de mezcla. Experimentar con estos modos:
* Pantalla: Aligera la imagen y agrega las áreas más brillantes de la superposición. Bueno para fugas de luz, bokeh y texturas brillantes. Una de las más comunes y útiles para superposiciones de luz.
* Multiplicar: Oscurece la imagen y agrega las áreas más oscuras de la superposición. Bueno para texturas oscuras, grunge y agregar sombras.
* superposición: Una combinación de multiplicación y pantalla, preservando los tonos intermedios. A menudo, un buen punto de partida para muchas superposiciones.
* luz suave: Similar a la superposición, pero más sutil.
* Luz dura: Más intenso que la superposición.
* Color Dodge/Linear Dodge (agregar): Crea efectos muy brillantes e intensos, a menudo utilizados para fugas de luz y brillos. Puede explotar fácilmente los reflejos.
* Darken/Lighten: Elija los píxeles más oscuros o más claros de la superposición o el retrato.
* Color/Hue/Saturation/Luminosity: Afecta solo propiedades específicas de la imagen.
* Consejo: Ciclo a través de los modos de mezcla rápidamente seleccionando la herramienta Move (V) y manteniendo presionado Shift + las teclas + o -.
5. Ajuste la opacidad: Reduzca la opacidad de la capa superpuesta para que el efecto sea más sutil. El control deslizante de opacidad se encuentra en la parte superior del panel de capas, debajo del menú desplegable del modo de mezcla.
6. Agregue una máscara de capa (opcional pero muy recomendable):
* Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior).
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Asegúrese de que su color en primer plano esté configurado en negro .
* Pinte la máscara para ocultar partes de la superposición. La pintura con blanco revela la superposición. Los tonos grises crean transparencia parcial.
* Use un cepillo de bordes suaves para transiciones suaves. Ajuste el tamaño y la opacidad del cepillo según sea necesario. Esto le permite aplicar selectivamente la superposición donde lo desea y eliminarla de áreas como la cara del sujeto si es demasiado distraer.
7. Capas de ajuste para un refinamiento adicional (opcional): Puede agregar capas de ajuste * arriba * la capa de superposición para refinar aún más el aspecto general:
* Curvas/niveles: Ajuste el brillo y el contraste.
* Balance de color: Ajuste los tonos de color.
* Hue/Saturation: Ajuste los colores en la superposición o en toda la imagen.
8. Capas de grupo: Seleccione todas las capas involucradas con la superposición (la capa de imagen de superposición, la máscara y las capas de ajuste que agregó) y presione Ctrl+G (o CMD+G en Mac) para crear un grupo de capa. Esto ayuda a mantener organizado su panel de capas. Luego puede ajustar la opacidad del grupo o agregar una máscara a todo el grupo para un control adicional.
Escenario de ejemplo:Agregar una superposición de fuga de luz
1. Abre tu retrato.
2. Coloque una superposición de fuga de luz (busque en línea en línea gratis).
3. Cambie el tamaño y coloque la fuga de luz a su gusto.
4. Pruebe el modo de mezcla "Pantalla" o "Alegable". Ajuste la opacidad.
5. Agregue una máscara de capa y pinte con negro para eliminar la fuga de luz de la cara del sujeto, para que no oculte sus características.
6. Agregue una capa de ajuste de equilibrio de color recortada a la capa de fuga de luz (haga clic derecho y seleccione 'Crear máscara de recorte') para ajustar el color de la fuga de luz.
Escenario de ejemplo:Agregar una superposición de textura de grunge
1. Abre tu retrato.
2. Coloque una superposición de textura de grunge.
3. Cambie el tamaño y coloque la textura para cubrir toda la imagen.
4. Pruebe el modo de mezcla "multiplicar" o "superpuesto". Ajuste la opacidad.
5. Agregue una máscara de capa y pinte con negro para reducir la visibilidad de la textura en la cara del sujeto, lo que permite que sus características permanezcan claras. Considere pintar con blanco en áreas de sombra para mejorar el aspecto sucio allí.
6. Agregue una capa de ajuste de curvas a toda la imagen para equilibrar los tonos, especialmente si la textura ha oscurecido significativamente la imagen general.
Consejos creativos y técnicas avanzadas
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para restringir el efecto de la superposición a solo partes específicas de su retrato. Por ejemplo, puede recortar una superposición para afectar solo el fondo. Para crear una máscara de recorte, coloque la capa de superposición * arriba * la capa a la que desea recortarla (por ejemplo, una capa de fondo), luego haga clic con el botón derecho en la capa de superposición y elija "Crear una máscara de recorte".
* múltiples superposiciones: ¡No tengas miedo de combinar múltiples superposiciones! Capáelos y experimente con diferentes modos de mezcla y opacidades.
* Experimentar con color: Use capas de ajuste (como equilibrio de color, tono/saturación o filtro de fotos) para cambiar el color de sus superposiciones. Puedes crear algunos efectos realmente únicos de esta manera.
* Use gradientes: Una capa de relleno de gradiente puede ser una superposición simple pero efectiva. Cree un gradiente de un color a otro, luego configure el modo de mezcla en algo como "color", "superposición" o "luz suave". Experimente con diferentes tipos de gradiente (lineal, radial, etc.).
* Mapas de desplazamiento (avanzado): Si desea hacer que su superposición se vea como la imagen subyacente, puede usar un mapa de desplazamiento. Esta es una técnica más avanzada, pero puede crear efectos realistas. Primero, cree una versión en escala de grises de su imagen base y guárdela como un archivo separado. Luego, aplique el filtro `Filtro> Distort> Displaus` a su capa de superposición y use la imagen de la escala de grises como mapa de desplazamiento.
* Objetos inteligentes para reeditar: Si * coloca integrado * tu superposición, será un objeto inteligente. Esto es beneficioso porque puede hacer doble clic en la miniatura de objetos inteligentes en el panel Capas para abrir el archivo de superposición original en una ventana separada. Haga cambios en el archivo de superposición, guárdelo y los cambios se actualizarán automáticamente en su documento de retrato principal. Esto es ideal para ajustar los colores, el contraste u otras propiedades de la superposición de manera no destructiva.
* flujo de trabajo no destructivo: Siempre trate de usar técnicas de edición no destructivas (objetos inteligentes, capas de ajuste, máscaras de capa) para que pueda hacer cambios más tarde sin alterar permanentemente su imagen original.
* pinceles: Use pinceles para pintar directamente sobre una máscara de capa. Esto proporciona un control más fino sobre dónde aparece la superposición. También puede crear cepillos personalizados para agregar efectos únicos.
* Combine con otros efectos: Las superposiciones se pueden combinar con otros efectos de Photoshop, como borrones, afilado y reducción de ruido, para crear resultados aún más complejos e interesantes.
* Crea tus propias superposiciones: Tome fotos de texturas (paredes, papel, tela), capture fugas de luz con un prisma o vidrio, o cree patrones abstractos en Photoshop. Crear sus propias superposiciones le dará a su trabajo un toque único y personal.
Consideraciones importantes:
* Resolución: Asegúrese de que sus superposiciones sean lo suficientemente de alta resolución como para igualar su retrato. Las superposiciones de baja resolución se verán pixeladas.
* sutileza: Las superposiciones deben * mejorar * su retrato, no abrumarlo. Comience sutil y aumente gradualmente el efecto hasta que logre el resultado deseado.
* Materia: Elija superposiciones que complementen el estado de ánimo y el estilo de su retrato. Una textura del grunge podría funcionar bien para un retrato vanguardista, mientras que una fuga de luz podría ser más adecuada para una imagen soñadora o romántica.
* Armonía de color: Presta atención a los colores de tu superposición y asegúrate de que funcionen bien con los colores de tu retrato. Puede usar capas de ajuste para ajustar los colores de la superposición para crear un aspecto armonioso.
* Experimento! La mejor manera de aprender a usar superposiciones de manera efectiva es experimentar con diferentes combinaciones de superposiciones, modos de combinación y capas de ajuste.
Siguiendo estos pasos y consejos, ¡puede agregar superposiciones hermosas y creativas a sus retratos y llevar sus fotos al siguiente nivel! ¡Buena suerte!