i. Comprensión de los modos de mezcla:
* ¿Qué son? Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Determinan cómo se combinan los colores y los tonos de la capa superior con los de las capas inferiores.
* Categorías de clave y sus efectos:
* Normal: El valor predeterminado. La capa superior cubre completamente las capas a continuación, con ajustes de opacidad.
* Darken Group (oscurecer, multiplicar, quemar color, quemadura lineal, color más oscuro): Generalmente oscurece la imagen. Útil para agregar sombras, crear texturas más densas y aumentar el contraste.
* Multiplicar: Uno de los más utilizados para agregar texturas y sombras de manera realista.
* Color Burn: Aumenta el contraste y satura los colores. Puede ser bastante duro.
* Burn lineal: Similar al color quemado pero menos saturado.
* Lighten Group (aligerar, pantalla, color Dodge, Dodge lineal (agregar), color más claro): Generalmente iluminan la imagen. Ideal para crear aspectos destacados, agregar brillos y producir efectos soñadores.
* Pantalla: Aligera la imagen, haciendo que las áreas oscuras sean más transparentes. Popular para agregar fugas de luz o brillo.
* Color Dodge: Ilumina la imagen, a menudo produciendo un efecto brillante con colores intensos. Puede sobreexponer fácilmente.
* Dodge lineal (agregar): Similar a Color Dodge pero menos contraste y más sutil.
* Grupo de contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura): Aumentar el contraste de diferentes maneras. A menudo se usa para esculpir la luz y agregar profundidad.
* superposición: Uno de los más versátiles. Aligera las áreas de luz y oscurece las áreas oscuras, creando contraste y a menudo mejorando detalles. Responde a los valores tonales subyacentes.
* luz suave: Subtler que la superposición, agrega un suave contraste. Un buen punto de partida para los efectos de pintura de luz.
* Luz dura: Crea un contraste más fuerte y bordes más definidos.
* Grupo comparativo (diferencia, exclusión, resta, dividir): Producir resultados inusuales y a menudo impredecibles, basados en la comparación de colores. Utilizado para efectos experimentales.
* diferencia: Invertir colores donde la capa superior es diferente de la parte inferior. Puede crear sorprendentes cambios de color.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero con un resultado más suave.
* Grupo de componentes (tono, saturación, color, luminosidad): Afectar componentes de color específicos. Útil para la clasificación de color y ajustar el rango tonal.
* tono: Cambia el tono de las capas subyacentes en función de la capa superior.
* saturación: Cambia la saturación de las capas subyacentes.
* Color: Aplica el tono y la saturación de la capa superior a las capas subyacentes, al tiempo que preservan la luminosidad de la capa inferior. Útil para la clasificación de color.
* Luminosidad: Aplica la luminosidad de la capa superior a las capas subyacentes, al tiempo que preserva el tono y la saturación de la capa inferior. Bueno para arreglar la piel sobreexpuesta.
ii. Aplicaciones prácticas en retrato de bellas artes:
Aquí hay algunos usos comunes con ejemplos:
* Agregar texturas:
* Técnica: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, lienzo, grunge) sobre su capa de retrato. Experimente con multiplicar, superposición o luz suave.
* Cómo:
1. Abra su retrato y textura en Photoshop.
2. Arrastre la imagen de textura en el lienzo de su retrato.
3. Cambie el tamaño y coloque la textura a su gusto.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura para multiplicarse. Baje la opacidad para un efecto sutil. Experimente con superposición o luz suave como alternativas.
5. Use una máscara de capa para eliminar selectivamente la textura de las áreas que no lo desea (por ejemplo, ojos, labios).
6. Use niveles de nivel A o Curvas de ajuste de ajuste recortada a la capa de textura para ajustar su rango tonal.
* Por qué funciona: Multiplicar oscurece la imagen de acuerdo con las áreas oscuras de la textura, creando una integración realista. La superposición y la luz suave proporcionan diversos grados de contraste e integración.
* Creación de efectos de luz y sombra (pintura de luz/esquivación y quema):
* Técnica: Use capas con pinceladas para simular la luz y la sombra. Use superposición, luz suave o luz dura.
* Cómo:
1. Cree una nueva capa sobre su capa de retrato.
2. Establezca el modo de mezcla en superposición o luz suave.
3. Seleccione un cepillo de bordes suaves con una opacidad baja (por ejemplo, 5-15%).
4. Elija un color claro (por ejemplo, un cálido blanquecino) para "pintar" la luz en la cara.
5. Elija un color oscuro (por ejemplo, un gris fresco) para "pintar" sombras y definir contornos.
6. Repita los pasos 3-5, acumulando gradualmente la luz y la sombra.
7. Use una máscara de capa para refinar las áreas afectadas.
* Por qué funciona: La superposición y la luz suave combinan los trazos pintados con los tonos subyacentes, creando un efecto de luz y sombra de aspecto natural.
* Agregar calificación y estilización de color:
* Técnica: Use capas con rellenos de color o gradientes. Experimente con color, tono, saturación o luz suave.
* Cómo:
1. Cree una nueva capa de ajuste de color sólido.
2. Elija una paleta de colores apropiada para su aspecto deseado.
3. Establezca el modo de mezcla en color. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad del grado de color.
4. Alternativamente, use una capa de ajuste de mapa de gradiente para una calificación de color más compleja.
5. Considere usar tono/saturación para modificar los canales de color individuales.
* Por qué funciona: El color aplica el tono y la saturación del color elegido a la imagen, al tiempo que preserva la luminosidad original. Esto permite cambios de color sutiles o dramáticos.
* Creación de efectos etéreos y soñadores:
* Técnica: Use capas con fugas de luz, brillos o elementos borrosos. Experimente con la pantalla, aligerado o superpuesto.
* Cómo:
1. Agregue una capa que contenga una imagen de fuga de luz o cree la suya con un cepillo suave con un color brillante.
2. Establezca el modo de mezcla para detectar o aligerar.
3. Ajuste la opacidad para controlar la intensidad.
4. Use una máscara de capa para eliminar selectivamente el efecto de ciertas áreas.
5. Considere agregar un desenfoque gaussiano a la capa de fuga de luz para un efecto más suave.
* Por qué funciona: Pantalla y aligere ilumine la imagen, permitiendo que la fuga de luz se mezcle sin problemas con el retrato y cree una atmósfera suave y soñadora.
* Mejora de detalles y contraste:
* Técnica: Duplique la capa de retrato, aplique un filtro de pase alto y cambie el modo de mezcla.
* Cómo:
1. Duplique su capa de retrato (CTRL/CMD + J).
2. Vaya a filtrar> Otro> Pase alto.
3. Ajuste el control deslizante de radio hasta que vea detalles finos resaltados (generalmente alrededor de 1-3 píxeles).
4. Establezca el modo de mezcla de la capa de paso alto en superposición o luz suave.
5. Baje la opacidad si el efecto es demasiado fuerte.
* Por qué funciona: El filtro de pase alto aísla los detalles de alta frecuencia. La superposición y la luz suave combinan estos detalles con la imagen original, afilando y mejorando el contraste.
* suavizante de la piel sutil (con precaución):
* Técnica: Duplique la capa, aplique el desenfoque de la superficie y use el modo de mezcla de luminosidad para suavizar el tono de la piel.
* Cómo:
1. Duplicar la capa de retrato.
2. Vaya al Filtro> Desenfoque> Desflute de la superficie.
3. Ajuste el radio y el umbral hasta que la piel parezca ligeramente suavizada, pero los detalles importantes aún son visibles.
4. Establezca el modo de mezcla de la capa borrosa en la luminosidad.
5. Agregue una máscara de capa y pinte sobre los ojos, los labios, el cabello y otros detalles importantes para restaurar su nitidez. También enmascarar alrededor de los bordes de la cara.
6. Reduzca la opacidad para un aspecto más natural.
* Por qué funciona: El desenfoque de la superficie suaviza la piel, mientras que el modo de mezcla de luminosidad ayuda a preservar la textura y evitar una apariencia demasiado plástica. El enmascaramiento es * crucial * para evitar un aspecto borroso y poco realista. Este es un equilibrio delicado.
iii. Consejos y mejores prácticas:
* Experimento! La clave para dominar los modos de mezcla es experimentar y ver cómo interactúan con diferentes imágenes y capas.
* Use opacidad: Ajuste la opacidad de la capa del modo de mezcla para ajustar el efecto. La sutileza es a menudo clave.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplica el efecto del modo de mezcla. Esto le permite dirigirse a áreas específicas de la imagen.
* Máscaras de recorte: Las máscaras de recorte limitan el efecto de una capa o capa de ajuste a la capa directamente debajo de ella. Esto es útil para atacar áreas específicas.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y objetos inteligentes para preservar los datos de sus imágenes originales. Esto le permite realizar cambios sin alterar permanentemente los píxeles originales.
* Considere la profundidad de bit: Trabajar en modo de 16 bits proporciona más información tonal y reduce las bandas, especialmente cuando se usa modos de mezcla que crean gradientes sutiles.
* ¡Aprenda los atajos del teclado! Esto acelerará su flujo de trabajo considerablemente. (Manteniendo presionado el cambio y usando las teclas + o - mientras se selecciona un modo de mezcla le permite recorrer rápidamente los modos de mezcla).
* Practica en una variedad de retratos: Diferentes imágenes reaccionan de manera diferente al mismo modo de mezcla.
* Presta atención a los detalles: Acercar e inspeccionar cuidadosamente los resultados de sus ajustes en modo de mezcla.
* No excedas: La sutileza a menudo es clave para lograr un resultado de aspecto natural y profesional.
iv. Ejemplo de flujo de trabajo (agregar textura):
1. Abra el retrato y la textura: Abra su imagen de retrato y la imagen de textura en Photoshop.
2. Agregar textura: Arrastre la capa de textura sobre la capa de retrato.
3. Elija un modo de mezcla: Experimente con multiplicar, superposición o luz suave. Multiply es a menudo un buen punto de partida.
4. Ajuste la opacidad: Baje la opacidad de la capa de textura para mezclarla de manera realista con el retrato (por ejemplo, 20-50%).
5. Agregue una máscara de capa: Agregue una máscara de capa a la capa de textura y use un cepillo suave para eliminar la textura de áreas como los ojos y los labios.
6. Refina los tonos de textura: Agregue niveles de niveles o de curvas de ajuste recortada a la capa de textura para ajustar el brillo y el contraste de la textura.
7. Guardar: Guarde su imagen editada en un formato de alta resolución (por ejemplo, PSD o TIFF).
Al comprender y experimentar con los modos de mezcla, puede elevar su retrato de bellas artes a nuevas alturas, agregando profundidad, textura y toque artístico a sus imágenes. ¡Recuerde practicar y desarrollar su propio estilo único!