i. Comprensión de los modos de mezcla:
* Qué hacen: Los modos de mezcla controlan cómo los píxeles en la capa activa interactúan con los píxeles en las capas a continuación. Realizan cálculos matemáticos para determinar el valor de color final para cada píxel.
* Categorías básicas: Los modos de mezcla se clasifican en grupos en función de su comportamiento:
* Normal: Mezcla básica, a menudo con opciones de opacidad y relleno.
* Darken: Producir resultados más oscuros comparando los colores.
* Lighten: Producir resultados más claros comparando los colores.
* Contrast: Aumente el contraste oscureciendo las áreas oscuras y las áreas ligeras aligeradas.
* componente: Trabaje con canales de color individuales (tono, saturación, color, luminosidad).
* Especial: Efectos más únicos y menos predecibles.
ii. Modos de mezcla clave para retratos:
* Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Ideal para agregar sombras, profundidad y color intensificador.
* Casos de uso:
* Creación de sombras: Agregue una capa llena de color oscuro (por ejemplo, azul oscuro o marrón) y configure el modo de mezcla para multiplicarse. Enmascarar las áreas donde * no * quiere sombras.
* Agregar textura: Superponga una capa de textura (papel, tela, etc.) y configure el modo de mezcla para multiplicar para oscurecer la imagen con la textura.
* Bordes ardientes: Similar a esquivar y quemar, pero más controlado.
* Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Ideal para agregar reflejos y iluminar áreas específicas.
* Casos de uso:
* Agregar aspectos destacados: Use una capa llena con un color claro (por ejemplo, amarillo claro o blanco) y configure el modo de mezcla en la pantalla. Enmascarar áreas donde * no * quiere resaltados.
* Simulando fugas o bengalas de luz: Superponga una imagen de una fuga de luz o un destello y use la pantalla para mezclarla.
* Agregar un efecto soñador: Duplique la imagen base y configure la capa superior en pantalla con una opacidad reducida.
* superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste. Los colores claros se vuelven más claros y los colores oscuros se vuelven más oscuros. Un modo versátil para mejorar los detalles y agregar drama.
* Casos de uso:
* afilado: Use un filtro de paso alto en una capa, luego configure el modo de mezcla en superposición o luz suave.
* Agregar contraste a las texturas: Superponga una capa de textura para mejorar su impacto visual.
* Agregar profundidad y dimensión: Crea cambios sutiles que agregan riqueza a la imagen.
* luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero más sutil. Los colores claros se iluminan y los colores oscuros se oscurecen, pero con un efecto menos intenso.
* Casos de uso:
* afilado sutil: Más seguro que la superposición para afilar, ya que es menos propenso a crear artefactos.
* Mejora de contraste suave: Para un aspecto más suave y más natural.
* Agregar un brillo suave y soñador:
* Luz dura:
* Efecto: Más intenso que la superposición. Los colores claros se iluminan drásticamente, y los colores oscuros se oscurecen drásticamente. Puede crear efectos duros si se usa en exceso.
* Casos de uso:
* Creación de efectos dramáticos: Para imágenes altamente estilizadas.
* Agregar fuertes contraste y textura: Tenga mucho cuidado con la opacidad.
* Color:
* Efecto: Transfiere la información de color (tono y saturación) desde la capa activa hasta las capas a continuación, preservando la luminosidad.
* Casos de uso:
* Calificación de color: Ajuste los colores de una imagen sin afectar el brillo. Cree una capa de mapa de gradiente y establezca el modo de mezcla en color.
* Cambios de color selectivo: Dirigir áreas específicas para ajustes de color.
* Luminosidad:
* Efecto: Transfiere la luminosidad (brillo) desde la capa activa a las capas a continuación, preservando el tono y la saturación.
* Casos de uso:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Útil para reflejos y sombras de ajuste fino.
* Combinando técnicas de afilado: Aplique filtros de afilado a una capa y configure el modo de mezcla en luminosidad para evitar cambios de color.
* tono:
* Efecto: Transfiere el tono de la capa activa a las capas a continuación, preservando la saturación y la luminosidad.
* Casos de uso:
* Tintado de color sutil: Cree una capa llena con un tono específico y use el modo de mezcla de tono para teñir sutilmente la imagen.
* Corrección de color áreas específicas: Corrigiendo los tonos de piel fuera de color.
* saturación:
* Efecto: Transfiere la saturación de la capa activa a las capas a continuación, preservando el tono y la luminosidad.
* Casos de uso:
* Desaturar o saturar áreas específicas: Ajuste la intensidad de los colores en ciertas partes de la imagen.
* Reducir los moldes de color: Puede ayudar a eliminar los moldes de colores no deseados.
iii. Flujo de trabajo práctico para retroques de retratos con modos de mezcla:
1. flujo de trabajo no destructivo: Siempre trabaje en capas duplicadas para preservar la imagen original.
2. Preparación de la capa base: Realice ajustes básicos (exposición, equilibrio de blancos, contraste) en una capa separada antes de usar modos de mezcla.
3. retoque de piel (separación de frecuencia):
* Cree dos capas duplicadas de su imagen base:"baja frecuencia" y "alta frecuencia".
* Aplicar un desenfoque gaussiano a la capa de "baja frecuencia" (el radio depende de la resolución de la imagen; apunte a difuminar los detalles finos pero mantenga la información tonal).
* Aplicar "Imagen> Aplicar imagen ..." a la capa de "alta frecuencia" utilizando la siguiente configuración:
* Fuente:[su nombre de archivo Photoshop]
* Capa:baja frecuencia
* Mezclar:resta
* Escala:2
* Compensación:128
* Establezca el modo de mezcla de la capa de "alta frecuencia" en "luz lineal". Esto reconstruye la imagen original, pero ahora puede trabajar en frecuencias bajas y altas por separado.
* Baja frecuencia: Use el cepillo de la batidora o el sello de clon para igualar los tonos de piel y eliminar las imperfecciones más grandes en la capa de "baja frecuencia".
* Alta frecuencia: Use la herramienta de sello de clonos para eliminar detalles finos como pelos, poros y pequeñas imperfecciones en la capa de "alta frecuencia". Esto conserva la textura de la piel.
4. Dodge and Burn (no destructivo):
* Cree una nueva capa y llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris).
* Establezca el modo de mezcla en superposición, luz suave o luz dura (dependiendo de la intensidad deseada). Overlay es un buen punto de partida.
* Use la herramienta Dodge (reflejos) y la herramienta Burn (sombras) con baja opacidad para esculpir la luz y las sombras en el retrato. Concéntrese en mejorar las características del sujeto. Recuerde que la sutileza es clave.
* Alternativamente, use un cepillo suave con negro para quemar y blanco para esquivar. Esto te da más control.
5. Agregar textura:
* Encuentra una imagen de textura (por ejemplo, papel, tela, grunge).
* Coloque la capa de textura sobre la capa de retrato.
* Experimente con modos de mezcla como Multiply, superpuesta, luz suave o pantalla para mezclar la textura.
* Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la resistencia del efecto.
* Use una máscara de capa para aplicar la textura selectivamente a ciertas áreas.
6. Calificación de color:
* Use capas de ajuste (por ejemplo, equilibrio de color, curvas, tono/saturación, mapa de gradiente, color selectivo) para ajustar los colores del retrato.
* Experimente con modos de mezcla como color, luminosidad, tono o saturación para lograr efectos de color específicos.
* Use máscaras para aplicar ajustes de color selectivamente a diferentes partes de la imagen. Por ejemplo, use un mapa de gradiente establecido en el modo de mezcla "Color" para agregar un reparto de color a los reflejos y las sombras.
7. Agregar efectos de luz:
* Cree una nueva capa para fugas de luz, bengalas o efectos bokeh.
* Establezca el modo de mezcla en pantalla o agregue (para efectos muy brillantes).
* Ajuste la opacidad y use máscaras para controlar la colocación y la intensidad de los efectos de luz.
8. Ajustes finales:
* Revise la imagen general y haga cualquier ajuste final en contraste, color o nitidez.
* Use una capa de ajuste de "curvas" con el modo de mezcla establecido en "luminosidad" para ajustes finales de brillo.
* Guarde su trabajo como un archivo PSD en capas para preservar todas sus ediciones.
iv. Consejos para el éxito:
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes modos de mezcla y ver cómo afectan sus imágenes.
* Inicie sutil: Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. La sutileza a menudo es clave en las bellas artes.
* usa máscaras: Las máscaras de capa son esenciales para aplicar selectivamente los efectos del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen.
* Comprender la opacidad y llenar:
* Opacidad: Afecta toda la capa, incluidos los estilos de capa.
* relleno: Afecta solo los píxeles en la capa, no los estilos de la capa. Experimente con ambos para ver cómo afectan el efecto del modo de mezcla.
* Capas de grupo: Agrupe las capas relacionadas para mantener organizado su espacio de trabajo y facilitar la gestión de efectos complejos.
* Presta atención a los detalles: Acercar y examinar cuidadosamente la imagen para garantizar que los modos de mezcla no estén creando artefactos o distorsiones no deseados.
* Considere el estado de ánimo: Elija los modos de mezcla que complementen el estado de ánimo y el estilo deseados del retrato. Un retrato suave y soñador requerirá diferentes técnicas que una oscura y dramática.
* Mira tutoriales: Hay innumerables tutoriales en línea que demuestran técnicas específicas para utilizar modos de mezcla en retratos y efectos artísticos.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, más intuitivos modos de mezcla serán y más creativos podrás ser con tu retrato.
* Recuerda el arte: Los modos de mezcla son herramientas. No te quedes tan atrapado en los aspectos técnicos que olvides la visión artística. El objetivo es mejorar el retrato y crear una imagen convincente.
Al comprender los fundamentos de la combinación de modos y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un nuevo nivel de control creativo y transformar su retrato en impresionantes obras de arte.