i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Las láminas delgadas de plástico transparente (generalmente hecho de poliéster o policarbonato) que están diseñados para colocarse frente a una fuente de luz. Filtran la luz, alterando su color.
* ¿Por qué usarlos?
* estado de ánimo y emoción: Diferentes colores evocan diferentes sentimientos. El azul a menudo se asocia con tristeza o frescura, rojo con pasión o ira, amarillo con felicidad y calidez, etc.
* Interés visual: Agregue toques de color, cree sombras dramáticas y mejore la estética general de sus retratos.
* narración de historias: Use colores para reforzar la narrativa o el mensaje que está tratando de transmitir.
* Corrección de la temperatura del color: Aunque es menos común en el retrato creativo, los geles se pueden usar para corregir los desajustes en la temperatura del color (por ejemplo, que coinciden con la luz de tungsteno con la luz del día).
* Tipos de geles:
* Geles de corrección de color: Estos corrigen la temperatura de color de una fuente de luz (por ejemplo, CTO - temperatura de color naranja - para convertir la luz del día a tungsteno, o CTB - temperatura de color azul - para convertir el tungsteno a la luz del día). Menos relevante para los efectos creativos.
* Color Effect gels: Disponible en una amplia gama de colores, desde rojos profundos y azules hasta Ambers y Verdes sutiles. ¡Aquí es donde se encuentra la diversión!
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la cantidad de luz sin alterar su color. Útil para equilibrar la salida de luz.
* Geles de difusión: Suavizar la fuente de luz.
ii. Equipo esencial
* Geles de colores: Comprar un juego de geles. Los filtros Rosco y Lee son dos marcas populares. Los kits de inicio son una excelente manera de comenzar.
* Fuente (s) de luz:
* estroboscópicos/flashes: La opción más común para el trabajo de estudio. Asegúrese de que sus flashes sean compatibles con los titulares de gel.
* luces continuas (LED, halógeno): Elija paneles LED con buen índice de renderizado de color (CRI) o luces de tungsteno. Las bombillas halógenas pueden calentarse mucho, así que use geles que sean resistentes al calor. Tenga cuidado de no derretir los geles.
* Portes de gel/clips: Para adjuntar de forma segura los geles a su fuente de luz. Muchos destellos vienen con monturas incorporadas o puede comprar titulares de gel universales. Las pinzas para la ropa pueden funcionar en un apuro (¡con cuidado!).
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* reflectores/difusores: Para rebotar la luz y suavizar las sombras.
* medidor de luz (opcional): Útil para mediciones de exposición precisas, especialmente cuando se usa múltiples luces.
iii. Planificación de tu disparo
1. Concepto y estado de ánimo: Antes de tocar una luz, decida el estado de ánimo que desea crear.
* ¿Qué historia estás tratando de contar?
* ¿Qué emociones quieres evocar?
* ¿Qué colores representarán mejor su visión?
2. Paleta de colores: Elija sus colores con cuidado. Considere la teoría del color:
* colores complementarios: Colores uno uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado). Crean un fuerte contraste y pueden ser visualmente llamativos.
* colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde y verde). Crean un aspecto armonioso y equilibrado.
* monocromático: Usando diferentes tonos del mismo color para un efecto sutil y elegante.
3. Configuración de iluminación: Dibuje la configuración de su iluminación. ¿Dónde se colocará su luz de llave, luz y luz de fondo? ¿Qué luces tendrán geles?
4. Armario y maquillaje: Coordinar la ropa y el maquillaje de la modelo con la paleta de colores elegida. La ropa neutral puede ser un buen punto de partida.
iv. Técnicas de iluminación con geles
* gel único:
* Luz de llave: Coloque una luz gelificada como su fuente de luz principal para bañar al sujeto en color.
* luz de fondo: Gel una luz apuntando al fondo para crear un telón de fondo colorido. Esta es una forma simple de agregar drama.
* Light/Rim Light: Gel una luz colocada detrás del sujeto para crear un contorno de color.
* Configuración de dos luces (colores complementarios):
* Use dos luces con geles complementarios (por ejemplo, rojo y verde) para crear una imagen visualmente dinámica. Colóquelos en lados opuestos del sujeto.
* Iluminación dividida: Una luz con un color iluminando la mitad de la cara y la otra luz con un color diferente que ilumina la otra mitad.
* Configuración de tres luces:
* Luz de llave (gelificada), luz de llenado (no gelatina o con un gel sutil) y luz de fondo (gelificada).
* Luz clave, luz de borde (gelada) y luz de fondo (gelificada).
* Sombras de colores: Coloque su fuente de luz para que la sombra caiga sobre una pared o fondo blanco. Usa un gel en la luz. Esto arroja una sombra de color.
* gobo + gel: Proyecte patrones con un GOBO y luego agregue un gel de color a la luz que brilla a través de él. Esto puede crear texturas y formas interesantes con color.
* múltiples geles en una luz: Geles de capa para crear colores personalizados. Use el gel de difusión como una capa final para suavizar la luz.
* Geles en primer plano: Sostenga un gel cerca de la lente para crear un efecto de lavado de color.
V. Disparar y editar
1. Configuración de la cámara:
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente (luz diurna, tungsteno, flash, etc.). Experimente para ver cómo las diferentes configuraciones de equilibrio de blancos afectan los colores de los geles. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental (si corresponde) y sincronizar con su flash.
2. Medición:
* Use un medidor de luz para una exposición precisa, especialmente con múltiples luces.
* Si no tiene un medidor de luz, use el histograma de su cámara como guía.
3. Disparo en Raw: Dispara en formato RAW para darte más flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Atrae los colores y ajuste el equilibrio de blancos según sea necesario.
* esquivando y quemando: Mejore los reflejos y las sombras para agregar dimensión.
* Calificación de color: Experimente con diferentes técnicas de calificación de color para mejorar aún más el estado de ánimo y la estética de su imagen.
* tonos de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Los colores demasiado saturados pueden hacer que la piel se vea antinatural.
vi. Consejos y consideraciones
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes colores, configuraciones de iluminación y técnicas. La mejor manera de aprender es experimentando.
* intensidad de gel: Los geles más oscuros absorberán más luz, por lo que es posible que deba aumentar su potencia de flash o ajustar su ISO.
* Desvanecimiento de gel: Los geles pueden desvanecerse con el tiempo, especialmente cuando se usan con luces calientes. Reemplácelos cuando comiencen a perder su color.
* Heat: Tenga cuidado al usar geles con luces calientes. Algunos geles son más resistentes al calor que otros. Nunca deje una luz caliente desatendida con geles unidos.
* comodidad del modelo: Las luces brillantes y coloridas pueden ser intensas. Asegúrese de que su modelo esté cómodo y déles descansos cuando sea necesario.
* Lente Flare: Tenga en cuenta que las luces brillantes que brillan directamente en la lente pueden causar brote. Use una campana de lente o ajuste la configuración de su iluminación para minimizar la llamarada.
* Seguridad: Siempre maneje el equipo eléctrico con cuidado. Nunca sobrecarga los circuitos.
Ideas de ejemplo
* Cyberpunk: Use geles azules y magenta/morados para crear un aspecto futurista y iluminado por neón.
* noir: Use una sola luz fuerte con un gel rojo o azul intenso para crear sombras dramáticas y una sensación de misterio.
* Dreamy/Ethereal: Use geles suaves y pastel como rosa y lavanda con una profundidad de campo poco profunda.
* fiery/apasionado: Use geles rojos, naranjas y amarillos para crear un aspecto cálido e intenso.
* bajo el agua: Use un gel azul o verde y agregue algunas gotas de agua a su lente para un efecto submarino.
Al comprender los fundamentos de los geles de colores y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores. ¡Buena suerte y diviértete!