i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos
* ¿Qué son los modos de mezcla? Determinan cómo una capa interactúa visualmente con las capas debajo de ella. Cada modo utiliza una fórmula matemática diferente para combinar los colores y el brillo de las capas.
* Dónde encontrarlos: En el panel de capas, ubicado cerca de la parte superior izquierda del panel. Es un menú desplegable que generalmente vale la pena "normal".
* Términos clave:
* Color base: El color de las capa (s) subyacentes.
* Color de mezcla: El color de la capa con el modo de mezcla aplicado.
* Color de resultados: El color resultante de la operación de mezcla.
* Agrupación: Los modos de mezcla se agrupan en categorías con efectos similares:
* Normal: Modos básicos que no se mezclan mucho (normal, se disuelven).
* Darken: Haga que la imagen sea más oscura (oscura, multiplique, quema de color, quemadura lineal, color más oscuro).
* Lighten: Haga que la imagen sea más ligera (aligerar, pantalla, color de color, esquivar lineal (agregar), color más claro).
* Contrast: Aumente el contraste (superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura).
* inversión/diferencia: Cree efectos invertidos o contrastantes (diferencia, exclusión, resta, dividir).
* componente: Modifique los componentes de color (tono, saturación, color, luminosidad).
ii. Modos de mezcla clave para retratos y cómo usarlos
Estos son algunos de los modos de mezcla más útiles para retratos de bellas artes y cómo usarlos creativamente:
* 1. Multiplicar:
* Efecto: Oscurece la imagen. Excelente para agregar sombras, textura y profundidad. Se mezcla multiplicando la base y combina los colores.
* Casos de uso:
* Agregar superposiciones de textura: Coloque una imagen de textura (por ejemplo, papel, tela, grunge) en una capa sobre el retrato, configure el modo de mezcla para multiplicarse y ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad. Esto agrega una sensación sutil y orgánica.
* Mejora de sombras: Cree una nueva capa, llénela con un color oscuro (por ejemplo, un marrón o azul desaturado), configure el modo de mezcla para multiplicarse. Use un cepillo suave (baja opacidad y flujo) para pintar en las sombras, agregando dimensión a la cara o la ropa.
* Creación de viñetas: Crea una nueva capa llena de negro. Borre el centro con un cepillo grande y suave. Establezca el modo de mezcla para multiplicarse. Ajuste la opacidad para una viñeta sutil o dramática.
* Consejos: Experimente con diferentes imágenes de textura y opciones de color. Bajar la opacidad es clave para un aspecto natural.
* 2. Pantalla:
* Efecto: Aligera la imagen. Útil para agregar aspectos destacados, crear una atmósfera soñadora y simular fugas de luz. Se mezcla invirtiendo la capa, multiplicando e invirtiendo nuevamente.
* Casos de uso:
* Mejora resaltada: Cree una nueva capa, llénela con blanco o color claro, configure el modo de mezcla en la pantalla. Use un cepillo suave para pintar en los reflejos en la cara, el cabello o las luces de la luz en los ojos.
* Simulando fugas de luz: Coloque una imagen de textura de fugas de luz o bengalas en una capa sobre el retrato, configure el modo de mezcla en la pantalla y ajuste la opacidad y la posición de la capa.
* Agregar un brillo: Cree una nueva capa llena con un color pastel suave (por ejemplo, rosa claro, lavanda o durazno), configure el modo de mezcla en la pantalla y reduzca la opacidad para crear un brillo sutil alrededor del tema.
* Consejos: Use con moderación para evitar la sobreexposición. Experimente con diferentes colores y posiciones para fugas de luz y brillos.
* 3. Superposición:
* Efecto: Aumenta el contraste. Las áreas claras se vuelven más claras y las áreas oscuras se vuelven más oscuras. Es un modo versátil para mejorar los detalles y agregar un golpe a la imagen.
* Casos de uso:
* Aumento de contraste: Cree una nueva capa, llénela con 50% de gris (editar> relleno> 50% gris), configure el modo de mezcla en superposición. Use las herramientas de esquivar y quemar en esta capa para aclarar sutilmente los reflejos y oscurecer las sombras. Esta es una forma no destructiva de ajustar el contraste.
* Agregar textura con fuerte contraste: Superposición de texturas con distintas áreas claras y oscuras.
* afilado: Duplique su capa de imagen, aplique un filtro de pase alto (filtro> otro> pase alto), configure el modo de mezcla en superposición. Ajuste el radio de paso alto y la opacidad de la capa para controlar la nitidez.
* Consejos: Tenga cuidado con la superposición, ya que puede crear fácilmente contrastes duros. Comience con baja opacidad y aumente gradualmente.
* 4. Luz suave:
* Efecto: Similar a la superposición pero más sutil. Las áreas claras se iluminan suavemente y las áreas oscuras se oscurecen suavemente. Ideal para agregar sutil contraste y dimensión.
* Casos de uso:
* Mejora de contraste suave: Similar a la superposición pero menos dura. Bueno para ajustes sutiles.
* Agregar un brillo suave: Cree una nueva capa llena con un color cálido (por ejemplo, una naranja suave o amarilla), configure el modo de mezcla en luz suave y ajuste la opacidad de la capa.
* mezclar texturas sutilmente: Use texturas con este modo para un aspecto menos dramático y más integrado.
* Consejos: Una buena opción para agregar mejoras sutiles sin hacer que la imagen se vea demasiado procesada.
* 5. Luz dura:
* Efecto: Crea un fuerte contraste y colores saturados. Use con moderación.
* Casos de uso:
* Agregar reflejos y sombras dramáticas: Se puede usar para crear un aspecto estilizado de alto contraste.
* Texturas de intensificación: Hace que las texturas parezcan muy pronunciadas.
* Consejos: A menudo demasiado duro para retratos realistas. Mejor utilizado para efectos experimentales o artísticos.
* 6. Color:
* Efecto: Transfiere el color (tono y saturación) desde la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva la luminancia de la capa base.
* Casos de uso:
* Toning de color: Cree una nueva capa, llénela con el color deseado, configure el modo de mezcla en color. Esto le permite cambiar el tono de color general de la imagen sin afectar el brillo.
* Cambios de color selectivo: Pinte con un color específico en una capa, luego configure el modo de mezcla en color. Esto solo cambiará el color de las áreas en las que pintas.
* Colorizar imágenes en blanco y negro: ¡Un caso de uso clásico!
* Consejos: Una herramienta poderosa para crear diferentes estados de ánimo y atmósferas.
* 7. Luminosidad:
* Efecto: Transfiere la luminosidad (brillo) desde la capa de mezcla a la capa base, al tiempo que preserva el tono y la saturación de la capa base.
* Casos de uso:
* Ajustar el brillo sin afectar el color: Si desea alegrar u oscurecer ciertas áreas de una imagen sin cambiar los colores, use este modo.
* Arreglando áreas sobreexpuestas o subexpuestas: Cree una nueva capa, ajuste el brillo/contraste en esa capa y establezca el modo de mezcla en luminosidad para afectar solo los valores de brillo.
* Consejos: Útil para ajustes sutiles al rango tonal de la imagen.
* 8. Color Dodge/Linear Dodge (agregar):
* Efecto: Estos son modos de iluminación extremos. Apagan la imagen y pueden crear efectos intensos y brillantes. Color Dodge tiende a aumentar la saturación más que Dodge lineal.
* Casos de uso:
* Creando un efecto "Bloom": Duplique la capa, aplique un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano), configure el modo de mezcla en color de color o esquiva lineal. Ajuste el radio de desenfoque y la opacidad de la capa para controlar el efecto de floración.
* Simulando luz extrema: Use con moderación para efectos de iluminación dramática.
* Consejos: Muy poderoso; Úselo con extrema precaución y baja opacidad para evitar soplar los reflejos.
iii. Flujo de trabajo y consejos
1. Edición no destructiva: Siempre trabaje en capas duplicadas o use capas de ajuste siempre que sea posible. Esto le permite volver fácilmente a la imagen original si no le gustan los cambios.
2. Organización de capa: Nombra tus capas con claridad y agrupe lógicamente. Esto facilitará la navegación de su archivo de Photoshop y realizará ajustes más tarde.
3. Iniciar sutil: Comience con valores de opacidad bajos y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Los modos de mezcla excesivos pueden conducir fácilmente a un aspecto antinatural o sobreprocesado.
4. Experimento: La mejor manera de aprender modos de mezcla es experimentar con ellos. Pruebe diferentes combinaciones de capas, modos de combinación y valores de opacidad para ver qué efectos puede crear. No tengas miedo de superar los límites y probar algo nuevo.
5. Use máscaras: Las máscaras de capa son esenciales para controlar dónde se aplica el modo de mezcla. Puede usar máscaras para aislar el efecto a áreas específicas de la imagen, como los ojos, el cabello o el fondo.
6. Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar efectos solo a la capa directamente debajo. Esto es útil para agregar texturas o lavados de colores a elementos específicos del retrato, como ropa o cabello.
7. Opacidad y relleno: La opacidad afecta la transparencia de toda la capa, incluidos los efectos. El relleno afecta la transparencia del contenido de la capa, pero * no * ningún estilos de capa (como sombras o brillos). Experimente con ambos para lograr resultados diferentes.
8. mezclar si: Ubicado en la parte inferior del cuadro de diálogo estilo capa (haga doble clic en una capa en el panel de capas). Le permite dirigirse a rangos tonales específicos en las capas subyacentes, controlando la mezcla aún más precisamente. Por ejemplo, solo puede tener una textura que afecte las sombras, o solo los aspectos más destacados. Use alt/opción-clic para dividir los controles deslizantes para una transición más suave.
9. Considere la armonía del color: Tenga en cuenta la paleta de colores general de su imagen. Los modos de mezcla pueden alterar significativamente los colores, así que asegúrese de complementarse entre sí y crear una composición visualmente atractiva.
10. Conozca su visión: Antes de comenzar, tenga una idea clara del estado de ánimo y el estilo que desee lograr. Esto lo ayudará a elegir los modos de mezcla correctos y usarlos de manera efectiva.
Ejemplo de flujo de trabajo para agregar una superposición de textura:
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Abra su imagen de textura (por ejemplo, un escaneo de papel de acuarela).
3. Arrastre la imagen de textura en el archivo de retrato. Debería aparecer como una nueva capa sobre su capa de retrato.
4. Cambie y coloque la imagen de textura según lo desee (Editar> Transformar> Escala/Rotar).
5. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura para "multiplicarse", "superpuesto" o "luz suave", dependiendo del efecto deseado.
6. Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad de la textura. Una opacidad más baja (por ejemplo, 20-50%) creará un efecto más sutil.
7. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
8. Use un cepillo suave con el negro como color en primer plano para pintar áreas donde no desea que la textura sea visible, como la cara del sujeto.
9. Experimente con diferentes texturas y modos de combinación para crear un aspecto único y artístico.
Al dominar los modos de mezcla de Photoshop, puede elevar su retrato de bellas artes a un nuevo nivel de creatividad y expresividad. ¡Recuerde practicar, experimentar y divertirse!