1. Comprender los conceptos básicos de la luz y el color
* Temperatura de luz: Recuerde que diferentes fuentes de luz tienen diferentes temperaturas de color. Las bombillas de tungsteno/incandescente son cálidas (amarillas/naranjas), mientras que la luz del día/flash es más fría (azul). Comprender esto lo ayuda a predecir cómo los geles afectarán el color general de su imagen.
* Teoría del color: Conocer la teoría básica del color es una gran ventaja.
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja) crean contraste y emoción visual.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean armonía y una sensación más suave.
* Mezcla de colores: Los geles de colores superpuestos pueden crear nuevos colores. Por ejemplo, el azul y el amarillo hacen verde.
* Transmisión: Los geles absorben ciertas longitudes de onda de luz y transmiten otras. Esto es lo que les da su color. Los colores más fuertes absorben más luz, por lo que es posible que deba ajustar su potencia de flash.
2. Se necesita equipo
* Geles de colores: Una variedad de colores es ideal. Rogue Flash Geles, Rosco Gels y Lee Filters son marcas populares. Comience con un conjunto básico que contenga colores primarios, colores secundarios y algunos geles CTO (temperatura de color naranja) y CTB (azul de temperatura de color).
* Fuente (s) de luz: Las luces rápidas (pistolas flash) son más comunes, pero las luces estroboscópicas también funcionan. También se pueden usar luces LED constantes con soportes de gel.
* Portes de gel/Grips: Una forma de unir los geles a su fuente de luz. Muchas luces rápidas tienen bandas de gel que se envuelven alrededor de la cabeza. Para las estribas, es posible que necesite un titular de gel dedicado.
* Light Stands: Para colocar sus luces donde las necesite.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, SNOOT, cuadrículas, puertas de granero. Estos ayudan a dar forma y controlar la luz.
* medidor de luz (opcional): Útil para medir con precisión la salida de luz y la exposición, especialmente cuando se usa múltiples luces. El medidor incorporado de su cámara también puede funcionar.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz de nuevo en su sujeto.
3. Configuraciones y técnicas básicas
* Configuración de una luz (más simple):
* luz de fondo: Coloque una luz detrás de su tema con un gel para colorear el fondo. Esto puede ser dramático y aislar su sujeto.
* Luz de llave: Coloque una luz con un gel como fuente de luz principal, iluminando la cara del sujeto.
* Combinación: Puede usar una luz con dos colores diferentes colocando un gel en la luz y luego dividiendo la luz con un V-Flat para brillar en diferentes partes del sujeto.
* Configuración de dos luces (más control):
* clave y llenar: Una luz (con un gel) como la luz de la llave, y otra luz (con o sin gel, a menudo con un reflector) como una luz de relleno para suavizar las sombras.
* Luz de borde/luz del cabello: Una luz detrás y al lado del sujeto (con un gel) para crear un contorno brillante y separarlos del fondo. Otra luz como la luz clave sobre el tema.
* colores complementarios: Use un color en la luz de la llave y el color complementario en el fondo o como luz de llanta. Esto crea un contraste dinámico y visualmente atractivo.
* Configuración de tres luces (flexibilidad máxima):
* Combina los elementos de las configuraciones de dos luces para obtener aún más control sobre el color, las sombras y los reflejos.
4. Consideraciones de color de gel
* rojo: Pasión, energía, drama, peligro. También se puede usar para crear un aspecto cálido y romántico.
* azul: Frescura, calma, tristeza, noche. Excelente para crear un ambiente malhumorado o futurista.
* verde: Naturaleza, misterio, a veces enfermedad. Se puede usar para efectos misteriosos u de otro mundo.
* amarillo: Felicidad, energía, luz solar. Se puede usar para crear un aspecto cálido y acogedor.
* Orange: Calidez, otoño, energía.
* rosa/magenta: Romance, feminidad, alegría.
* CTO (temperatura de color naranja): Calienta la luz, simulando el efecto de las bombillas de tungsteno. Útil para equilibrar el flash con luz ambiental.
* CTB (temperatura de color azul): Enfría la luz, simulando la luz del día.
5. Configuración de cámara y exposición
* Dispara en modo manual: Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Aperturas más amplias (números F más pequeños como f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Las aberturas más estrechas (números F más grandes como f/8) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Cuando se usa Flash, su velocidad de obturación generalmente debe estar a la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita alegrar la imagen sin cambiar la apertura o la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos. "Flash" es un buen punto de partida. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior. A veces, un equilibrio de blancos ligeramente incorrecto puede mejorar el efecto de los geles.
* Flash Power: Ajuste la potencia de su flash para controlar el brillo de la luz gelificada. Los geles absorben la luz, por lo que a menudo deberá aumentar la potencia de flash. Use un medidor de luz para precisión.
6. Consejos para el éxito
* Experimento, experimento, experimento! No hay sustituto para la práctica. Pruebe diferentes combinaciones de colores, ubicaciones de luz y configuraciones de cámara para ver qué funciona mejor.
* Comience simple: Comience con una configuración de una luz y agregue gradualmente más luces a medida que se sienta más cómodo.
* Feather the Light: "Feathering" se refiere a incluir su fuente de luz ligeramente lejos del sujeto. Esto puede crear una luz más suave y más favorecedora, especialmente con fuentes de luz dura como destellos desnudos.
* derrame de control: Use snoots, cuadrículas y puertas de granero para evitar que la luz gelificada se derrame sobre las áreas que no quiere que se ilumine.
* Considere el tono de piel de su sujeto: Algunos colores se ven mejor en ciertos tonos de piel que en otros. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su modelo. Evite los verdes y amarres duros en la piel, a menos que ese sea su efecto deseado.
* Presta atención a los antecedentes: El fondo puede desempeñar un papel importante en la imagen general. Elija un fondo que complementa o contraste con los colores de sus geles.
* Subtlety vs. Drama: Puede usar geles para cambios sutiles de color o para efectos audaces y dramáticos. Depende de la apariencia que estás tratando de lograr.
* postprocesamiento: Puede ajustar los colores y los tonos de sus imágenes en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop. Sin embargo, apunte a obtener los colores lo más cerca posible en la cámara.
* Seguridad: Tenga cuidado al trabajar con luces calientes. No use geles que no sean resistentes al calor, ya que pueden derretirse o incendiarse.
Ejemplos de usos creativos
* Cyberpunk/Sci-Fi: Use una combinación de geles azules, magenta y cian para un aspecto futurista.
* noir/dramático: Use un solo gel rojo o azul para un retrato de mal humor y dramático.
* fantasía/surrealista: Combine múltiples colores y experimente con diferentes patrones de luz para un efecto de ensueño.
* GRITTY/URBAN: Use una combinación de geles verdes, amarillos y naranjas para una sensación realista.
* aislar el sujeto: Use geles para resaltar el sujeto y crear separación del fondo, mejorando el enfoque en ellos.
* Bloqueo de color: Use dos luces con diferentes geles para crear distintas áreas de color en el sujeto o en el fondo.
* superposiciones de gel: Cree patrones interesantes proyectando luz gelificada a través de objetos como hojas, encaje o plantillas.
Al seguir estos consejos y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos verdaderamente únicos y creativos utilizando geles de colores. ¡Divertirse!