i. Comprensión de los geles de colores
* ¿Qué son? Las láminas delgadas de plástico transparente (generalmente acetato o policarbonato) diseñadas para colocarse sobre una fuente de luz para cambiar su color.
* Tipos:
* Geles de corrección de color: Se utiliza para equilibrar la temperatura de color de diferentes fuentes de luz (por ejemplo, CTO - temperatura de color naranja para convertir la luz del día a tungsteno). Menos utilizado para retratos creativos.
* Color Effect gels: Diseñado específicamente para agregar color para fines creativos (rojo, azul, verde, magenta, etc.). Estos son en lo que nos estamos centrando principalmente.
* Geles de difusión: Aflete la luz sin cambiar el color. Útil cuando se usa geles, ya que pueden hacer que el gradiente de color sea más suave.
* Fuerza (densidad): Los geles vienen en diferentes densidades, afectando la cantidad de luz transmitida. Un gel más denso producirá un color más rico y profundo, pero también requerirá más potencia de luz.
* Sistemas de numeración: Los filtros de Rosco y Lee son marcas populares, y cada uno tiene sistemas de numeración para sus geles. Conocer estos números no es crucial, pero familiarizarse con las familias de colores generales y sus números correspondientes puede ser útil.
ii. Equipo esencial
* Geles de colores: Comience con una pequeña selección de colores primarios (rojo, azul, verde) y tal vez algunos colores complementarios (magenta, amarillo, cian). Experimente con un rango de valores de cada color central, ya que esto puede cambiar el impacto dramáticamente.
* Fuentes de luz:
* estroboscópicos/flashes (Speedlights/Studio Strobes): Más común para la fotografía de gel porque ofrecen potencia y color consistentes.
* Luces continuas (LED): Se puede usar, pero verifique el índice de renderizado de color del LED (CRI). Un alto CRI (90+) garantiza una representación de color precisa. Algunos LED también están diseñados específicamente para funcionar con geles (busque LED con capacidad RGB o RGBWW). Evite el tungsteno/halógeno si puede, ya que se calientan extremadamente, y pueden derretir fácilmente los geles y representar un peligro de seguridad.
* Titulares de gel: Adjunte de forma segura el gel a su luz. Las opciones incluyen:
* Titulares de gel para luz de velocidad: Por lo general, los soportes pequeños y ajustables que se deslizan sobre la cabeza de flash.
* marcos de gel para estribas de estudio: Marcos más grandes diseñados para estribas de estudio.
* Clips/Clamps/Gaffer Tape (use con precaución): Se puede usar, pero asegúrese de que el gel esté bien ventilado y no toque directamente la fuente de luz caliente. El calor de las luces de tungsteno puede derretir los geles rápidamente.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* reflectores/v-flats: Para rebotar la luz y llenar las sombras.
* disparador (para estribas): Para activar de forma inalámbrica sus flashes fuera de la cámara.
iii. Técnicas básicas
1. Seguridad primero: Siempre tenga en cuenta el calor. Evite colocar geles directamente en fuentes de luz caliente. Déles algo de espacio para la ventilación. Nunca deje luces calientes desatendidas.
2. Disparos de prueba: Haga tomas de prueba con frecuencia para ver el efecto de los geles en el tono de piel de su sujeto y el estado de ánimo general.
3. Gel único:
* El enfoque más simple. Coloque un solo gel sobre su luz clave. Esto arroja un solo color en su sujeto.
* Experimente con diferentes colores de gel para ver cómo afectan el estado de ánimo del retrato.
* Use un reflector o llene la luz para agregar un toque de luz neutral nuevamente en las sombras si el color es demasiado abrumador.
4. Configuración de dos luces (geles opuestos):
* Coloque un gel en su luz clave (por ejemplo, azul) y otro gel en su luz de relleno/luz de borde (por ejemplo, naranja/amarillo). Esto crea un contraste de color, agregando profundidad e interés visual.
* Los opuestos en la rueda de color (rojo/verde, azul/amarillo) a menudo funcionan bien, pero no tengas miedo de experimentar.
5. Luz de borde/luz del cabello:
* Use un gel en una luz colocada detrás de su sujeto para crear una luz de borde de color. Esto ayuda a separar el tema del fondo.
* Esto es particularmente efectivo con fondos oscuros.
6. Luz de fondo:
* Gel una luz apuntada directamente en el fondo. Esto crea un telón de fondo de color y evita una pared blanca que distraiga si estás disparando en un estudio.
7. Geles de mezcla:
* Combine dos geles juntos en la misma fuente de luz para crear un nuevo color.
* Por ejemplo, un gel azul y un gel amarillo crearán una luz verde.
8. Teoría del color:
* Comprender la teoría básica del color puede ayudarlo a tomar decisiones más informadas sobre qué geles usar.
* * colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y amarillo). Crean un fuerte contraste.
* * colores análogos: Colores uno al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Crean un aspecto armonioso y suave.
* * monocromático: Usando diferentes tonos y tintes de un solo color.
iv. Enfoques creativos
* estado de ánimo y emoción: Use el color para evocar emociones específicas.
* rojo: Pasión, ira, energía
* azul: Calma, melancolía, tristeza
* verde: Naturaleza, crecimiento, envidia
* amarillo: Felicidad, optimismo, precaución
* morado: Misterio, realeza, espiritualidad
* retratos temáticos: Use geles para mejorar un tema o concepto específico. (por ejemplo, un retrato de ciencia ficción con geles azules y morados)
* Iluminación dramática: Cree sombras dramáticas y reflejos usando colores fuertes.
* siluetas: Retalla su sujeto con un gel de color para crear una silueta.
* Efectos de doble exposición (en cámara o postprocesamiento): Combine un retrato gelificado con otra imagen en el procesamiento posterior para un efecto surrealista.
* Bloqueo de color: Cree bloques de diferentes colores en el fondo o sujeto.
* Calificación de color en postprocesamiento: Use una imagen base encendida con geles y luego ajuste los colores y los tonos en el software de postprocesamiento como Adobe Photoshop o Lightroom.
V. Consejos de tiro
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para ajustar el equilibrio de color y la exposición en el procesamiento posterior.
* Balance de blancos: Experimente con su configuración de balance de blancos. A veces, dejándolo en automóviles, pero a menudo deberá ajustarlo manualmente para obtener el aspecto deseado. Disparar RAW le permite cambiar esto fácilmente más tarde.
* Comience simple: Comience con uno o dos geles y agregue gradualmente más complejidad a medida que se sienta más cómodo.
* Tono de piel del modelo: Considere cómo diferentes colores de gel afectarán el tono de piel de su modelo. Algunos colores pueden ser más halagadores que otros. Comuníquese con su modelo sobre el efecto deseado.
* Configuración de potencia: Ajuste la potencia de sus estribas para ajustar la intensidad del color.
* Distancia y extendido: La distancia entre la luz y el sujeto, y el tamaño del modificador de luz (si lo hay), afectará la propagación y la suavidad de la luz.
* Practica, practica, practica! La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona para usted.
vi. Postprocesamiento
* Corrección de color: Atrae los colores y los tonos. Ajuste el tono, la saturación y la luminancia.
* Toning dividido: Agregue color a los reflejos y las sombras.
* esquivar y quemar: Mejore los reflejos y las sombras para agregar profundidad y dimensión.
* retoque: Suave la piel y elimine las imperfecciones según sea necesario.
Ejemplos e inspiración
* Busque "retratos de gel color" en plataformas como Pinterest, Instagram y Flickr. Analice las configuraciones de iluminación y las combinaciones de colores utilizadas por otros fotógrafos.
* Estudie el trabajo de fotógrafos como:
* Joey L: Conocido por sus retratos creativos y a menudo surrealistas.
* Annie Leibovitz: Utiliza geles de manera efectiva en sus retratos de celebridades de alto perfil.
* Muchos fotógrafos de moda y belleza Use frecuentemente geles para crear imágenes sorprendentes.
Al comprender los conceptos básicos de los geles de colores, experimentar con diferentes técnicas y encontrar inspiración de otros fotógrafos, puede crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores. ¡Buena suerte!