i. Comprender los modos de mezcla
* Qué son: Los modos de mezcla controlan cómo interactúa una capa con las capas debajo de ella. Afectan los colores y los tonos de las capas que se mezclan.
* Acceder a ellos: En el panel Capas en Photoshop, encontrará un menú desplegable etiquetado como "normal" (por defecto) por encima de la opacidad de la capa. Al hacer clic en esto, revela la lista de modos de mezcla.
* Organización: Los modos de mezcla se agrupan según su efecto. Comprender estos grupos lo ayudará a navegar las opciones de manera más eficiente:
* Normal: Mezcla básica, a menudo utilizada para ajustes de opacidad. Incluye normal, disolver.
* Darken: Estos modos oscurecen la imagen, utilizando el más oscuro de los dos valores de píxeles (oscurecido), multiplicando los valores de píxeles (multiplicar), restando el valor más brillante del más oscuro (quemado de color) o encontrando los valores más oscuros pero creciendo el contraste (quemadura lineal).
* Lighten: Estos modos aligeran la imagen, utilizando el más brillante de los dos valores de píxeles (aligerados), multiplicando el inverso de los valores de píxeles (pantalla), aligerando el color base para reflejar el color de la mezcla (esquiva de color) o aligerar el color base para reflejar el color de mezcla con contraste agregado (esquiva lineal (agregar)).
* Contrast: Estos modos aumentan el contraste al oscurecer las áreas oscuras y las áreas ligeras aligeradas. Incluye superposición, luz suave, luz dura, luz vívida, luz lineal, luz de alfiler, mezcla dura.
* Inversión/comparación: Estos modos invertir o comparar colores. Incluye diferencia, exclusión, resta, divide.
* componente: Estos modos funcionan con los componentes de color de la imagen (tono, saturación, color, luminosidad). Incluye tono, saturación, color, luminosidad.
ii. Modos de mezcla clave para retratos de bellas artes y cómo usarlos
* Multiplicar:
* Propósito: Oscurece la imagen. Ideal para agregar sombras, profundizar los colores y crear una atmósfera de mal humor.
* Cómo usar:
* Cree una nueva capa llena de color oscuro (por ejemplo, azul oscuro, púrpura o marrón). Establezca el modo de mezcla de capa en "Multiplicar".
* Ajuste la opacidad de la capa para controlar la intensidad del efecto de oscurecimiento.
* Use un cepillo suave con una máscara en blanco o negro para aplicar o eliminar selectivamente el efecto de ciertas áreas (por ejemplo, aligere los ojos, resalte la cara).
* Ejemplo: Oscureciendo las esquinas de una imagen para un efecto de viñeta. Creando un tono de piel más oscuro y más dramático.
* Pantalla:
* Propósito: Aligera la imagen. Ideal para agregar reflejos, crear un brillo de ensueño y colores brillantes.
* Cómo usar:
* Cree una nueva capa llena de color claro (por ejemplo, amarillo claro, blanco o azul pálido). Establezca el modo de mezcla de capa en "pantalla".
* Ajuste la opacidad de la capa para ajustar el brillo.
* Enmascarar la capa para enfocar el efecto en áreas específicas como los reflejos en el cabello, la piel o el fondo.
* Ejemplo: Agregar un brillo suave alrededor del sujeto. Creando una atmósfera más brillante y etérea.
* superposición:
* Propósito: Aumenta el contraste y la vitalidad. Oscurece las áreas más oscuras y ilumina áreas más claras. Un modo muy versátil.
* Cómo usar:
* Cree una nueva capa y pinte con un cepillo suave con colores que complementen su imagen. Establezca el modo de mezcla de capa en "superposición".
* Ajuste la opacidad para controlar el efecto general.
* Experimente con diferentes colores y tamaños de cepillos para lograr varios looks.
* Ejemplo: Mejorar la textura y los detalles de la piel. Agregar variaciones sutiles de color a la imagen.
* luz suave:
* Propósito: Similar a la superposición, pero más sutil. Agrega un contraste suave y suave.
* Cómo usar:
* Use la misma técnica que con la superposición, pero con colores menos intensos o menor opacidad.
* La luz suave a menudo es una buena opción cuando desea agregar profundidad sin exagerar.
* Ejemplo: Agregando un toque de calor a la piel. Mejorando sutilmente el tono general.
* Color Dodge y Dodge lineal (agregar):
* Propósito: Ilumina la imagen intensamente y puede crear un efecto brillante. Dodge lineal (ADD) es generalmente más intenso que Color Dodge.
* Cómo usar:
* Use con moderación, ya que estos modos pueden sobreexponer fácilmente la imagen.
* Cree una nueva capa y pinte con un color claro (por ejemplo, blanco, amarillo) donde desea que aparezca el brillo. Establezca el modo de mezcla de capa en "Dodge de color" o "Dodge lineal (agregar)".
* Baje la opacidad significativamente.
* Enmascarar la capa para controlar con precisión el área de efecto.
* Ejemplo: Creando un punto culminante fuerte y dramático. Simulando una fuente de luz.
* Hue, saturación, color, luminosidad:
* Propósito: Afectar componentes de color específicos.
* tono: Cambia los colores ellos mismos.
* saturación: Ajusta la intensidad de los colores.
* Color: Afecta tanto el tono como la saturación, pero no la luminosidad.
* Luminosidad: Cambia los valores de brillo, sin afectar el tono o la saturación.
* Cómo usar:
* Haga ajustes a una capa, luego cambie su modo de mezcla.
* Por ejemplo:cambiar el color de un vestido sin afectar su brillo, crear una capa, pintar el nuevo color sobre el vestido y colocar el modo de mezcla en "Hue" o "color".
* Para ajustar el tono de la piel sin afectar los detalles, cree una capa de ajuste de balance de curvas o de equilibrio de color y configure el modo de mezcla en luminosidad.
* Ejemplo: Cambiar el color de los ojos o el cabello. Ajustar la saturación general de la imagen. Corrección de tonos de piel desiguales.
iii. Consejos generales para usar modos de mezcla en retratos de bellas artes:
* Experimento: La clave para dominar los modos de mezcla es la experimentación. Pruebe diferentes modos y colores para ver qué efectos puede crear.
* Edición no destructiva: Use capas de ajuste y objetos inteligentes siempre que sea posible. Esto le permite modificar o eliminar fácilmente los efectos más adelante.
* Máscaras de capa: Use máscaras de capa para controlar dónde se aplica el modo de mezcla. Esto es crucial para lograr resultados precisos y de aspecto natural.
* Opacidad y relleno: Ajuste la opacidad y el llenado de la capa para ajustar la intensidad del efecto. La opacidad afecta la transparencia de la capa, mientras que el relleno afecta la transparencia del contenido de la capa (no sus efectos).
* Inicie sutil: Comience con efectos sutiles y aumente gradualmente la intensidad hasta que logre el aspecto deseado.
* colores complementarios: Considere usar colores complementarios al crear capas que se mezclarán. Esto puede agregar profundidad e interés visual a la imagen.
* Máscaras de recorte: Use máscaras de recorte para aplicar efectos solo a la capa directamente debajo. Esto es útil para agregar texturas o patrones a áreas específicas del retrato.
* Considere la imagen: El mejor modo de mezcla dependerá de la imagen específica y del efecto deseado. No hay una solución única para todos.
* No excedas: Los modos de mezcla pueden ser potentes, pero es fácil exagerar. Apunte a un aspecto natural y equilibrado que mejore el retrato, en lugar de distraerlo.
* Combine los modos de mezcla: Puede apilar varias capas con diferentes modos de mezcla para lograr efectos más complejos y matizados.
Ejemplo de flujo de trabajo:Agregar un brillo de ensueño:
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa base. Esta es una buena práctica.
3. Cree una nueva capa y llénela con un color suave y cálido (por ejemplo, amarillo claro o naranja).
4. Establezca el modo de mezcla de la nueva capa en "pantalla". Esto alegrará la imagen.
5. Reduzca la opacidad de la capa a alrededor del 20-40% (Ajuste a su gusto).
6. Agregue una máscara de capa a la capa de "pantalla".
7. Usando un cepillo suave y redondo con baja opacidad (10-20%), pinta con negro en la máscara de capa para eliminar el brillo de las áreas donde no lo desea, como los ojos, la boca o cualquier áreas del sujeto que ya estén muy brillantes. Enfoque el brillo en áreas como el cabello, los hombros y el fondo.
8. Opcionalmente, cree otra nueva capa llena con un color ligeramente diferente (por ejemplo, un azul claro o púrpura) y configure su modo de mezcla en "superposición" o "luz suave". Esto puede agregar variaciones y profundidad de color sutiles. Nuevamente, use una máscara para controlar el efecto.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes modos de mezcla, puede crear retratos de bellas artes impresionantes y únicos que muestren su visión creativa. ¡Recuerda practicar y divertirte con eso!