1. Comprender los conceptos básicos de los geles de color
* ¿Qué son los geles de color? Hojas transparentes de plástico de color (generalmente acetato o policarbonato) que coloca frente a una fuente de luz para cambiar su color.
* ¿Por qué usarlos? Para crear efectos de iluminación interesantes, agregar estado de ánimo, armonía de color, separación entre sujeto y fondo, y generalmente hace que sus retratos sean más convincentes visualmente.
* Tipos de geles:
* Color completo: Cambio dramático en el color (por ejemplo, rojo intenso, azul vibrante).
* geles de corrección: Ajustes sutiles al equilibrio de blancos (por ejemplo, CTO - temperatura de color naranja para calentar la luz, CTB - temperatura de color azul para enfriarlo).
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la salida de luz sin cambiar el color. Útil para la luz ambiental abrumadora.
* Geles de difusión: Suavizar la luz.
* conjuntos de gel: Muchos fabricantes venden kits de inicio con una selección de colores populares.
* Geles de compra: Busque geles hechos específicamente para iluminación fotográfica. Son resistentes al calor y están diseñados para mantener su precisión del color. Las marcas como Rosco, Lee Filters y Neewer son populares.
2. Equipo esencial
* geles: Comience con algunos colores básicos:rojo, azul, amarillo, verde. Considere un CTO y CTB para la corrección de color.
* luces: Las estribas (luz de velocidad o estribas de estudio) son ideales, ya que ofrecen una potente y consistente salida de luz. También se pueden utilizar luces LED continuas, pero pueden requerir versiones de mayor potencia para una potencia comparable.
* Portes de gel/Grips: Dispositivos para adjuntar de forma segura los geles a sus luces. Estos pueden variar desde clips simples hasta soportes de gel dedicados que se unen al frente de sus modificadores de luz.
* Light Stands: Para colocar sus luces y geles.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado): Softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots. Estos dan forma y controlan la luz, y se usan * en conjunción * con los geles.
* abrazaderas y cinta: Útil para asegurar geles en su lugar, especialmente en un apuro. La cinta de gaffer es tu mejor amigo.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir la salida de luz y garantizar una exposición adecuada, especialmente cuando se usa múltiples luces.
* Fondo de color (opcional): El uso de un color de fondo que complementa o contrasta con los colores de su gel puede mejorar el aspecto general.
3. Planificación de tu disparo
* Concepto y estado de ánimo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Un aspecto de mal humor y cinematográfico? ¿Un retrato vibrante y enérgico? Los colores que elija afectarán en gran medida el estado de ánimo.
* Casics de teoría de color:
* colores complementarios: Colores uno frente al otro en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja). Crean alto contraste y emoción visual.
* colores análogos: Colores que están al lado del otro en la rueda de color (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Crean un efecto armonioso y relajante.
* colores triádicos: Tres colores igualmente espaciados en la rueda de color (por ejemplo, rojo, amarillo, azul). Puede ser vibrante pero requiere un equilibrio cuidadoso.
* Tono de piel del sujeto: Considere cómo los colores interactuarán con la piel de su sujeto. Algunos colores pueden halagar ciertos tonos de piel más que otros. Probar diferentes combinaciones.
* Armario: La ropa del sujeto debe complementar los colores y el estado de ánimo elegidos.
* maquillaje: Coordinar el maquillaje con el esquema de color general.
4. Configuraciones y técnicas de iluminación
* Luz única con gel: El enfoque más simple. Coloque la luz para iluminar su sujeto. Experimente con diferentes ángulos (delantero, lateral, posterior) y combinaciones de modificadores. Esto es excelente para aprender cómo los geles afectan el aspecto general.
* Dos luces, diferentes geles:
* clave y llenar: Use una luz con un color dominante como luz clave y una segunda luz con un color diferente (a menudo un color complementario o un tinte sutil) como una luz de relleno para agregar dimensión.
* Iluminación de borde: Coloque las luces detrás del tema con geles para crear un contorno o halo coloridos. Ideal para separar el sujeto del fondo.
* luz cruzada: Coloque una luz en cada lado del sujeto, cada uno con un gel diferente. Esto crea un efecto dramático de color dividido.
* gel de fondo: Use una luz separada con un gel para colorear el fondo. Esto puede crear un retrato más inmersivo y visualmente interesante. Use un snoot para enfocar la luz y evitar el derrame en su tema si lo desea.
* Iluminación dividida: Use una bandera de GoBo o negro para lanzar una sombra aguda en su sujeto, luego use una luz gelificada de colores para iluminar la parte sombra de la cara para un efecto dramático.
* usando cuadrículas: Adjuntar una cuadrícula a las luces que contengan el gel ayudará a controlar el derrame de la luz de color, lo que la hace más enfocada y menos probable que contamine otras áreas de la escena.
5. Configuración de la cámara
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos * antes de * agregar geles. Elija un equilibrio de blancos que sea apropiado para la luz ambiental o la temperatura de color base de sus luces (por ejemplo, tungsteno para luces alrededor de 3200k, luz del día para luces alrededor de 5500k). Si está utilizando la luz gelificada principalmente, es posible que deba experimentar con la configuración de balance de blancos personalizado. Disparar en RAW permite ajustes de equilibrio de blancos más fáciles en el procesamiento posterior.
* Aperture: Ajuste su apertura para controlar la profundidad de campo. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre el tema. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen. Cuando se usa estribas, la velocidad del obturador también determina cuánta luz ambiental se registra. Comience con la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo) y ajústelo desde allí.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Configuración de potencia: Ajuste la potencia de sus luces para lograr la exposición deseada. Use un medidor de luz para mediciones precisas o confíe en el histograma y las tomas de prueba de su cámara.
6. Postprocesamiento
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos en el procesamiento posterior si es necesario.
* Corrección de color: Haga ajustes sutiles al equilibrio de color para garantizar colores precisos y agradables.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para mejorar los reflejos y las sombras, agregando profundidad y dimensión.
* Calificación de color: Experimente con la clasificación de color para refinar aún más el aspecto general y el estado de ánimo de la imagen.
* retoque de piel: Retoca la piel para eliminar las imperfecciones y suavizar las imperfecciones, mientras preserva la textura natural.
7. Consejos y trucos
* Comience simple: Comience con una sola luz y gel para comprender los conceptos básicos. Poco a poco introducir más luces y colores a medida que se siente más cómodo.
* Prueba, prueba, prueba: Tome muchas tomas de prueba para ver cómo interactúan los colores entre sí, el tono de piel del sujeto y el fondo.
* No excedas: Demasiados colores pueden ser abrumadores. Considere usar una paleta de colores limitada para un aspecto más cohesivo.
* Contraste en color: El contraste de alto color es excelente para llamar la atención, mientras que el contraste más bajo puede ser más sutil y agradable.
* Experimente con combinaciones de colores: Intente combinaciones de colores inesperadas para crear efectos únicos e interesantes.
* Difusión: Use geles de difusión para suavizar la luz y crear gradaciones más suaves entre los colores.
* Conversión en blanco y negro: ¡A veces, una configuración de gel interesante se verá aún mejor en blanco y negro! El color se traducirá a diferentes tonos y puede enfatizar la estructura y el estado de ánimo.
* Seguridad primero: Siempre use geles resistentes al calor y garantice una ventilación adecuada para evitar el sobrecalentamiento.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que usan geles de manera efectiva. Analice sus configuraciones de iluminación y opciones de color para obtener inspiración.
* Lo más importante:¡Diviértete! Experimente y no tenga miedo de cometer errores. La mejor manera de aprender es hacer.
Configuraciones de ejemplo
* Retrato de mal humor simple: Strobe único con un gel azul, colocado al costado del sujeto. Fondo oscuro. Iluminación de llave baja.
* Retrato de arte pop enérgico: Dos estribas. Uno con un gel rojo en un lado, y otro con un gel amarillo en el otro. Sujeto con ropa vibrante.
* Retrato cinematográfico: Dos luces detrás del tema con geles:uno rojo, uno azul, creando un efecto de luz de llanta. Una tercera luz con un blando en el frente, sin gel, para iluminar la cara.
* Bloqueo de color: Configure múltiples luces con geles de diferentes colores y apunte cuidadosamente a crear distintos bloques de color en el fondo. Pose el tema de una manera que interactúe con estos bloques de color.
Al comprender los principios de color, experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y refinar sus técnicas de procesamiento posterior, puede usar geles de colores para crear retratos verdaderamente únicos y creativos que se destacan entre la multitud.