Objetivo: Para agregar texturas, patrones, fugas de luz u otros elementos en su retrato de una manera que mejore su estética sin parecer artificial.
Software: Adobe Photoshop (cualquier versión relativamente reciente debería funcionar)
Materiales:
* Tu retrato (jpeg, png, tiff, etc.)
* Imagen de superposición (JPEG, PNG o PSD). Considere texturas como:
* Fugas de luz
* Texturas del grune
* Elementos florales
* Bokeh
* Estrellas/constelaciones
* Patrones abstractos
Pasos:
1. Abra sus imágenes en Photoshop:
* Vaya a `Archivo> Open` y seleccione su imagen de retrato.
* Vaya a `Archivo> Open` nuevamente y seleccione su imagen de superposición. Photoshop abrirá cada imagen en un documento separado.
2. Mueva la superposición al documento de su retrato:
* Método más fácil (arrastrar y soltar):
* Asegúrese de que su ventana de imagen de superposición sea visible.
* Haga clic en la imagen de superposición en su ventana y arrástrela en la ventana de su imagen de retrato. Suelte el botón del mouse. Esto colocará la superposición como una nueva capa encima de su retrato.
* Método alternativo (copiar/pegar):
* Seleccione el documento de la imagen de superposición.
* Vaya a `select> all` (o presione` ctrl+a` o `cmd+a`).
* Vaya a `editar> copy` (o presione` ctrl+c` o `cmd+c`).
* Seleccione el documento de su imagen de retrato.
* Vaya a `editar> pegar` (o presione` ctrl+v` o `cmd+v`).
3. Cambiar el tamaño y colocar la superposición (transformar):
* Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas (generalmente ubicado en el lado derecho de la pantalla. Si no la ve, vaya a 'Ventana> Capas').
* Vaya a `editar> transformación> escala` (o presione` ctrl+t` o `cmd+t`). Esto activa los controles de transformación (una caja con manijas alrededor de la superposición).
* cambiar el tamaño: Haga clic y arrastre las manijas de la esquina para cambiar el tamaño de la superposición. Mantenga presionada la tecla `Shift 'mientras se arrastra para mantener la relación de aspecto (evite la distorsión).
* Posición: Haga clic y arrastre dentro del cuadro de transformación para mover la superposición.
* Rotar (opcional): Mueva su cursor ligeramente fuera de una manija de la esquina hasta que se convierta en una flecha curva. Haga clic y arrastre para rotar la superposición.
* Cuando esté satisfecho con el tamaño, la posición y la rotación, presione `Enter` (o` return`) para confirmar la transformación.
4. Cambie el modo de mezcla (el paso mágico):
* En el panel Capas, busque el menú desplegable "Modo de mezcla". Por lo general, está configurado en "Normal" por defecto.
* Haga clic en el menú desplegable y experimente con diferentes modos de mezcla. Estos son algunos de los más utilizados para superposiciones:
* Pantalla: Aligera la imagen y es ideal para fugas de luz, bokeh y superposiciones de estrellas. Hace que las áreas oscuras de la superposición transparente.
* Multiplicar: Oscurece la imagen y es bueno para texturas como el grunge o el papel vintage. Hace que las áreas ligeras de la superposición transparente.
* superposición: Combina los efectos de la pantalla y multiplicando. Oscurece en áreas oscuras y ilumina áreas de luz. Un buen punto de partida.
* luz suave: Una versión más sutil de superposición.
* Luz dura: Una versión más fuerte de Overlay.
* Lighten: Solo las áreas más claras de la superposición serán visibles, reemplazando las áreas más oscuras de la imagen base.
* Darken: Solo las áreas más oscuras de la superposición serán visibles, reemplazando las áreas más claras de la imagen base.
* Viaje en los modos de mezcla y observa cómo afecta cada uno el retrato. Considere el tono y el tipo de superposición al seleccionar un modo de mezcla.
5. Ajuste la opacidad y llene:
* En el panel Capas, encuentre los controles deslizantes "Opacidad" y "Llenado" para la capa de superposición.
* Opacidad: Controla la transparencia general de la capa. Bajar la opacidad hace que la superposición sea más sutil.
* relleno: Similar a la opacidad, pero afecta los píxeles de la capa misma. A veces, ajustar el relleno puede producir resultados ligeramente diferentes que ajustar la opacidad, especialmente con ciertos modos de mezcla. Experimente para ver cuál prefiere.
6. Use máscaras de capa (importante para un aspecto natural):
* Las máscaras de capa le permiten ocultar o revelar selectivamente partes de la superposición. Esto es crucial para mezclar la superposición de forma natural y evitar efectos no deseados en ciertas áreas del retrato (como la cara).
* Agregue una máscara de capa: Asegúrese de que la capa de superposición esté seleccionada en el panel de capas. Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el medio). Un rectángulo blanco aparecerá junto a la miniatura de la superposición.
* Pintura en la máscara:
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Asegúrese de que la máscara de capa (el rectángulo blanco) se seleccione en el panel de capas (haga clic en ella).
* Pintura negra: Use un cepillo negro para ocultar porciones de la superposición.
* Pintura blanca: Use un cepillo blanco para revelar partes de la superposición.
* pintura gris: Use tonos de gris para transparencia parcial.
* Configuración de cepillo: Ajuste el tamaño del cepillo, la dureza y la opacidad para un control preciso. Un cepillo suave es generalmente mejor para mezclar.
* Ejemplo: Si la superposición está oscureciendo demasiado la cara del sujeto, use un cepillo negro en la máscara de capa para pintar la superposición de la cara. Puede usar una opacidad más baja para combinar sutilmente la superposición alrededor de los bordes de la cara para un aspecto más natural.
7. Capas de ajuste (opcional, pero muy recomendable):
* Las capas de ajuste le permiten ajustar el color, el contraste y el brillo de la imagen * completa *, o solo la superposición. No son destructivos, lo que significa que no alteran permanentemente los píxeles.
* Agregar capas de ajuste: Haga clic en el icono "Crear nueva capa de relleno o ajuste" en la parte inferior del panel de capas (parece un círculo medio negro y medio blanco). Elija una capa de ajuste del menú (por ejemplo, niveles, curvas, equilibrio de color, tono/saturación).
* Máscaras de recorte (para afectar solo la superposición): Si desea que una capa de ajuste afecte solo la capa de superposición, cree una máscara de recorte. Haga clic derecho (o haga clic en CTRL en Mac) en la capa de ajuste en el panel de capas y elija "Crear máscara de recorte". Aparecerá una flecha pequeña al lado de la capa de ajuste, lo que indica que está recortada a la capa a continuación.
* Ejemplo:
* Agregue una capa de ajuste de "niveles" y recíntala a la superposición. Ajuste los deslizadores de niveles para alegrar u oscurecer la superposición independientemente del retrato.
* Agregue una capa de ajuste de "balance de color" (también recortada). Cambie los colores de la superposición para combinar mejor con la paleta de colores del retrato.
8. Ajustes finales y ahorro:
* Zoom para ver la imagen completa. Haga cualquier ajuste final a la posición, el tamaño, el modo de mezcla, la opacidad y la máscara de la superposición.
* Considere agregar una viñeta sutil (oscureciendo las esquinas) para llamar más atención al tema.
* Guarde su trabajo:
* `Archivo> Guardar como ...` Guardar como un archivo PSD para preservar capas para una edición futura.
* `Archivo> Exportar> Guardar para Web (Legacy) ...` Optimizar y guardar como JPEG o PNG para compartir en línea.
Consejos y consideraciones:
* la sutileza es clave: ¡No te excedas! Las mejores superposiciones mejoran la imagen sin ser demasiado obvio.
* Armonía de color: Asegúrese de que los colores de la superposición complementen los colores del retrato. Use capas de ajuste (especialmente el equilibrio de color) para ajustar los colores.
* Sujeto y tema: Elija superposiciones que sean apropiadas para el tema y el tema general de la imagen. Una textura sucia podría funcionar bien para un retrato vanguardista, pero no para un retrato delicado.
* Experimento: No hay reglas duras y rápidas. Pruebe diferentes modos de mezcla, opacidades y técnicas de enmascaramiento para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* superposiciones de alta resolución: Use superposiciones de alta resolución para evitar la pixelación o el desenfoque.
* Edición no destructiva: El uso de máscaras de capa y capas de ajuste le permite realizar cambios sin alterar permanentemente los datos de la imagen originales. Esta es una mejor práctica para la edición de Photoshop.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para mezclar superposiciones sin problemas y crear efectos impresionantes.
Escenarios de ejemplo:
* Agregar fugas de luz: Use modos de mezcla "Pantalla" o "Iluminar". Enmascarar la luz se aleja de la cara del sujeto y otras áreas importantes.
* Agregar una textura de grunge: Use modos de mezcla "multiplicar" o "superpuesto". Reduzca la opacidad para hacer que la textura sea más sutil.
* Agregar elementos florales: Use modos de mezcla "pantalla" o "superpuesto". Coloque los elementos florales alrededor del sujeto y enmascararlos para mezclarlos de forma natural.
Solución de problemas:
* superpuesta se ve demasiado dura: Reduzca la opacidad, cambie el modo de mezcla o use una máscara de capa para mezclarla más suavemente.
* Los colores superpuestos no coinciden: Use una capa de ajuste "Balance de color" o "Hue/Saturation" (recortada a la superposición) para ajustar los colores.
* Superposición está pixelada: Use una superposición de mayor resolución.
Este tutorial proporciona una base para agregar superposiciones creativas a sus retratos. Mientras experimenta, descubrirá nuevas técnicas y desarrollará su propio estilo único. ¡Buena suerte!