1. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué son los geles de colores? Hojas transparentes de plástico o acetato de color que coloca frente a una fuente de luz para cambiar el color de la luz que emite. Vienen en una amplia gama de colores, desde tintes sutiles hasta tonos audaces y saturados.
* Lo que necesitas:
* Geles de colores: Comience con un conjunto básico de colores primarios (rojo, verde, azul) y tal vez algunos colores complementarios (cian, magenta, amarillo). Rosco, Lee Filters y marcas similares son buenas opciones. Puede comprar sábanas individuales o paquetes de muestras.
* Fuentes de luz: Los flashes fuera de la cámara (luz de velocidad) son ideales para la portabilidad y la asequibilidad. Las estribas de estudio ofrecen más potencia y consistencia. Las luces continuas también pueden funcionar, pero requieren geles más potentes para combatir la salida de luz blanca.
* Portes de gel/clips: Estos se unen a su fuente de luz y mantienen el gel de forma segura en su lugar. Muchas luces de velocidad tienen kits de accesorios disponibles con soportes de gel específicos. Para las luces estroboscópicas, considere a los titulares de gel montados en reflector o soluciones de bricolaje.
* Light Stands: Para colocar sus luces con precisión.
* Modificadores de luz (opcional pero recomendado): Softboxes, paraguas, cuadrículas, snots, reflectores:esto ayudará a dar forma y controlar su luz, haciendo que los geles sean aún más efectivos.
* Opcional:geles CTO/CTB (temperatura de color naranja/azul): Estos se pueden usar para calentar o enfriar la temperatura de color de la luz, útil para equilibrar con luz ambiental o crear estados de ánimo específicos.
2. Planificación y conceptualización:
* Defina su visión: Antes de recoger un gel, piense en el estado de ánimo y la sensación que desea crear.
* estado de ánimo: ¿Quieres algo enérgico y vibrante, o oscuro y malhumorado?
* Concepto: ¿Hay alguna historia que quieras contar?
* sujeto: Considere el tono y el armario de la piel de su sujeto. Algunos colores los complementarán mejor que otros.
* Teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color es enormemente beneficiosa.
* colores complementarios: Los colores uno frente al otro en la rueda de colores (por ejemplo, rojo y verde, azul y naranja) crean un alto contraste y un interés visual.
* colores análogos: Los colores uno al lado del otro en la rueda de colores (por ejemplo, azul, azul verde, verde) crean un efecto armonioso y calmante.
* monocromático: Usando diferentes tonos del mismo color.
3. Configuración de sus luces:
* Luz clave (luz principal): Considere usar un gel en su luz clave para introducir el elemento de color primario. Un softbox o paraguas difundirá la luz, creando un efecto más suave y más halagador.
* Luz de borde/luz del cabello: Una luz gelificada colocada detrás y al lado de su sujeto puede crear una luz de borde dramática, separándola del fondo y agregando profundidad.
* luz de fondo: Proyecte una luz coloreada sobre el fondo para mayor impacto. Un snoot o una cuadrícula puede ayudar a enfocar la luz y evitar el derrame sobre el sujeto.
* Luz de relleno: Se usa una luz de relleno para suavizar las sombras. El uso de una luz de relleno puede reducir la saturación de la luz clave. Use un reflector o un gel sutil (por ejemplo, una lavanda o verde azulado ligero) para evitar dominar el esquema de color principal.
4. Configuración de iluminación básica:
* Configuración de luz única: ¡Empiece simple! Coloque una luz gelificada al lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados. Experimente con diferentes colores y modificadores. Esto es ideal para practicar armonías de color en la piel de su sujeto.
* Configuración de dos luces (clásico):
* Luz de tecla (Gelled): Colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Luz de borde (gelificada, a menudo un color complementario): Colocado detrás y al lado del sujeto, frente a la luz clave.
* Configuración de dos luces (énfasis de fondo):
* Luz de llave (luz blanca o ligeramente gelificada): Colocado frente al sujeto.
* Luz de fondo (fuertemente gelificada): Dirigido al fondo para crear un telón de fondo de color.
* Configuración de tres luces (más control):
* Luz de tecla (Gelled): Fuente de luz principal.
* Luz de borde (gelificada, a menudo un color complementario): Separa el sujeto.
* Luz de relleno (luz blanca o ligeramente gelificada): Suaviza las sombras.
5. Exposición y configuración de cámara:
* Dispara en modo manual: Esto le brinda control completo sobre la configuración de su cámara.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: Configure su velocidad de obturación para sincronizar con su flash (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos manualmente. "Flash" es un buen punto de partida, pero es posible que deba ajustarlo en función de los colores de sus geles. Experimente con la configuración "tungsteno" o "fluorescente" para efectos creativos.
* Medición: Use el medidor de su cámara como punto de partida, pero no tenga miedo de ajustar su exposición en función del aspecto que desee. Los geles de colores pueden afectar drásticamente la lectura del medidor. Tome tomas de prueba y ajuste en consecuencia.
6. Técnicas y consejos creativos:
* Experimente con combinaciones de colores: No tengas miedo de probar emparejamientos de colores no convencionales. Algunas combinaciones inesperadas pueden crear resultados impresionantes.
* geles graduados: Geles que hacen la transición entre colores.
* geling doble: Capas de dos o más geles en una sola fuente de luz para crear colores únicos.
* Colocación de gel: Los ajustes ligeros en la colocación de gel pueden cambiar drásticamente la intensidad y la propagación del color.
* Difusión: Use materiales de difusión (por ejemplo, papel de rastreo, scrims) frente a sus luces gelificadas para suavizar la luz y crear un gradiente de color más uniforme.
* Movimiento: Experimente con el movimiento de su fuente de luz durante la exposición (arrastrando el obturador) para crear rayas de luz y efectos abstractos.
* Efectos de GoBo: Use galletas u otras formas recortadas para crear patrones interesantes de luz y sombra en combinación con geles de colores.
* Consideraciones de tono de piel:
* tonos fríos: Los azules, los verdes y los púrpuras pueden complementar los tonos de piel fríos.
* tonos calientes: Los rojos, naranjas y amarillos pueden complementar los tonos calientes de la piel.
* Evite los extremos: No lave completamente o sobresalte los tonos de piel. Un toque de desaturación en el procesamiento posterior a veces puede ayudar.
* postprocesamiento:
* Corrección de color: Atrae los colores en el procesamiento posterior para lograr su aspecto deseado.
* Toning dividido: Agregue las sutiles moldes de color a los reflejos y las sombras para un efecto más matizado.
* Conversión en blanco y negro: Experimente con la conversión de retratos gelificados a blanco y negro. Los diferentes colores se traducirán en diferentes tonos de gris, creando interesantes contrastes tonales.
* Incorpora accesorios: Use accesorios que coincidan o complementen los colores de sus geles.
7. Errores comunes para evitar:
* iluminación desigual: Asegúrese de que sus luces se distribuyan uniformemente en el sujeto y el fondo.
* Tonos de piel sobre saturados: Tenga en cuenta los tonos de piel. Los colores sobre saturados pueden verse antinaturales.
* Color lanza en el fondo: Si está utilizando una luz de llave gelificada, asegúrese de que el color no se derrame sobre el fondo si no lo desea allí. Use banderas o snots para controlar la luz.
* Ignorando el balance de blancos: El equilibrio de blancos incorrectos puede arruinar su esquema de color.
* no experimentando: La mejor manera de aprender es experimentar y probar cosas nuevas.
8. Consideraciones de seguridad:
* Heat: Algunos geles pueden derretirse o desvanecerse bajo el calor de luces potentes. Use geles diseñados específicamente para luces calientes. Mantenga a los geles alejados de la bombilla.
* Adjunto seguro: Asegúrese de que sus geles estén de forma segura a sus fuentes de luz para evitar que caigan.
* No sobrecargue los circuitos: Tenga en cuenta la potencia de sus luces, especialmente cuando se usa múltiples estribas.
Al comprender estos conceptos y practicar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas con geles de colores y crear retratos verdaderamente únicos e impactantes. ¡Diviértete experimentando!