1. Comprensión de los geles de colores
* ¿Qué son? Las láminas delgadas y transparentes de plástico o celofán de color que coloca frente a una fuente de luz (como una luz estroboscópica o luz de velocidad) para cambiar el color de la luz.
* ¿Por qué usarlos?
* Corrección de color: Corrija los desequilibrios en la luz ambiental (por ejemplo, usando el gel CTO [temperatura de color naranja] para que coincida con la luz de tungsteno al disparar con flash).
* Color creativo: Agregue el estado de ánimo, el drama y el interés visual a sus retratos.
* Separación/resaltado: Diferenciar el sujeto desde el fondo o resaltar características específicas.
* Tipos de geles:
* Geles de temperatura de color (CTO, CTB): Convierta las temperaturas de color (por ejemplo, CTO para hacer flash más cálido, CTB para que sea más frío).
* Geles de efectos de color: Una amplia gama de colores (rojo, azul, verde, amarillo, púrpura, etc.) para crear estados de ánimo específicos.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la intensidad de la luz sin cambiar el color. Menos común en retratos creativos, pero útil para equilibrar el flash con luz ambiental brillante.
* kits de gel: Un buen punto de partida, que a menudo contiene una variedad de colores comúnmente utilizados.
* Portes de gel/Grips: Esencial para colocar geles a sus luces. Considere opciones que se ajustan a sus luces específicas y permiten cambios de gel rápidos.
2. Equipo esencial
* Speedlight o Strobe: Su fuente de luz principal. Las luces rápidas son portátiles y asequibles, mientras que las estribas ofrecen más potencia y control.
* Geles de colores: Una variedad de colores para experimentar.
* Portes de gel/Grips: Adjunte de forma segura los geles a sus luces.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* modificadores (opcionales): Softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots pueden dar forma y difundir la luz de su luz gelificada.
* reflector (opcional): Regrese la luz sobre el sujeto a las sombras de relleno.
* disparadores inalámbricos (para flash fuera de cámara): Permitirle disparar su flash de forma remota.
* CLAMPS/CINTA (¡La cinta de Gaffer es rey!): Asegure todo en su lugar.
* medidor de luz (opcional): Te ayuda a medir con precisión la salida de luz.
3. Planificación de tu disparo
* Concepto y estado de ánimo: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué estado de ánimo quieres evocar? Los colores tienen asociaciones fuertes:
* rojo: Pasión, energía, peligro, amor.
* azul: Calma, paz, tristeza, confianza.
* verde: Naturaleza, crecimiento, envidia, frescura.
* amarillo: Felicidad, optimismo, energía, precaución.
* morado: Royalty, misterio, creatividad, lujo.
* Configuración de iluminación: ¿Cuántas luces usarás? ¿Dónde se colocarán? ¿Qué colores usarás en cada luz? Considere un diagrama de iluminación para visualizar su plan.
* Armario y fondo: Elija ropa y fondos que complementen los colores que usará. Evite enfrentar los colores a menos que vaya por un efecto deliberadamente discordante. Un fondo neutro (negro, blanco o gris) es a menudo un buen punto de partida, lo que permite que la luz coloreada sea el foco.
* Tono de piel del modelo: Algunos colores se ven mejor en ciertos tonos de piel que en otros. Experimente para ver qué funciona mejor. En general, los tonos más cálidos funcionan bien en la piel más fría, y los tonos más fríos funcionan bien en la piel más cálida.
4. Configuración de iluminación básica con geles
* Luz única con gel:
* simple: Coloque una luz con un gel a un lado o al frente de su sujeto. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto.
* WAST WASH: Apunte la luz gelificada en el fondo para crear un telón de fondo de color.
* Dos luces con diferentes geles:
* Luz de llave y llena de luz: Use una luz gelificada como luz principal (llave) y otra luz gelificada como luz de relleno (a menudo un color más suave y menos saturado).
* Iluminación dividida: Coloque una luz gelificada en cada lado del sujeto, creando un dramático contraste de color.
* iluminación de borde/luz del cabello: Coloque una luz gelificada detrás del sujeto para crear un resaltado colorido en su cabello y hombros.
* Tres luces (¡o más!):
* Combine cualquiera de las técnicas anteriores. Use una luz para el fondo, una para la luz de la llave y otra para la luz del borde.
5. Técnicas y consejos creativos
* Combinaciones de colores: Experimente con colores complementarios (uno frente al otro en la rueda de colores, como rojo y verde, azul y naranja, amarillo y morado) para un alto contraste. Use colores análogos (uno al lado del otro en la rueda de colores, como azul y verde, rojo y naranja) para un aspecto más armonioso.
* Fuerza de gel: Los geles de fuerza completa proporcionan el color más saturado. Puede usar filtros de difusión o reducir la potencia de la luz para disminuir la intensidad del color.
* Difusión: Usar un softbox o panel de difusión frente a su luz gelificada creará una luz más suave y uniforme.
* Gobos/Cookies: Cree patrones interesantes de luz y sombra colocando un GOBO (una plantilla) frente a su luz gelificada.
* Centrarse en los detalles: Resalte partes específicas de la cara o cuerpo con una luz de color (por ejemplo, los ojos, los labios o las manos).
* Experimento con distancia: Mover la fuente de luz más cerca o más lejos del sujeto afectará la intensidad y la propagación de la luz.
* Mezcla de temperatura de color: Combine el flash gelificado con la luz ambiental existente (por ejemplo, tungsteno o luz del día) para crear contrastes de color interesantes.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más los colores en sus imágenes durante el procesamiento posterior. Ajuste las curvas de equilibrio de blancos, saturación y color para ajustar el aspecto.
* Ajustes de tono de piel: Tenga en cuenta cómo los geles afectan los tonos de piel. Es posible que deba hacer ajustes en el procesamiento posterior para garantizar que la piel se vea natural o estilizada intencionalmente.
* Use cuadrículas y snoots: Forma la luz y el derrame de control. Una cuadrícula ayuda a enfocar la luz en un haz más estrecho, evitando que se derrame en áreas no deseadas. Un snoot crea un pequeño círculo de luz enfocado.
* dispara atado: Conectar su cámara a una computadora le permite revisar instantáneamente sus imágenes en una pantalla más grande y hacer ajustes a su iluminación y configuración en tiempo real.
6. Errores comunes para evitar
* saturar en exceso los colores: Demasiado color puede ser abrumador. Comience con colores sutiles y aumente gradualmente la intensidad.
* tonos de piel poco halagadores: Algunos colores pueden hacer que la piel se vea enferma o antinatural. Presta mucha atención a cómo los colores están afectando la tez del modelo.
* Ratios de iluminación pobres: Asegúrese de que su luz clave sea más brillante que su luz de relleno, para evitar iluminación plana y poco interesante.
* Ignorando la luz ambiental: Considere cómo la luz ambiental en la habitación interactuará con sus luces gelificadas.
* no medición: Si usa estribas de estudio, un medidor de luz puede ayudar a marcar la exposición correcta.
* Usando geles de bajo costo: Los geles baratos pueden desvanecerse rápidamente y pueden no tener un color preciso.
7. Práctica y experimentación
¡Lo más importante es experimentar y divertirse! Pruebe diferentes colores, configuraciones de iluminación y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted. No tengas miedo de cometer errores, así es como aprendes. Mire el trabajo de otros fotógrafos que usan geles de colores para inspirarse e intenta recrear sus técnicas. ¡Buena suerte!