i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Hojas delgadas y transparentes de plástico o acetato diseñadas para filtrar la luz, cambiando su color.
* ¿Por qué usar geles?
* estado de ánimo y emoción: Los colores evocan diferentes sentimientos. Rojo para la pasión, azul para la melancolía, etc.
* Interés visual: Agrega estallidos de color, separa el sujeto del fondo y crea patrones de iluminación dinámica.
* Destacación y sombras: Alterar el color de la luz puede enfatizar ciertas áreas del sujeto y crear sombras más dramáticas.
* Estilización: Lograr una estética específica, de retro a futurista.
* Tamaños y formas de gel: Disponible en varios tamaños, desde pequeños cuadrados hasta grandes rollos. Elija en base al tamaño de su fuente de luz y cuánta cobertura necesita. También puede cortarlos para dar forma a efectos personalizados.
* Balance de temperatura de color y blanco: Los geles de colores afectan la temperatura de color de la luz. Ajuste el balance de blancos de su cámara para compensar y lograr el aspecto deseado.
ii. Equipo esencial
* Geles de colores: Un paquete de variedades es un excelente punto de partida. Las opciones populares incluyen:
* Colores primarios: Rojo, azul, verde.
* Colores secundarios: Amarillo, naranja, morado.
* geles CTO/CTB: Temperatura de color naranja/azul. Se usa para ajustar la calidez o la frialdad de sus luces.
* nd geles: Geles de densidad neutra. Reduzca la salida de luz sin alterar el color.
* Fuente (s) de luz:
* estroboscópicos/flashes: Común para los retratos de estudio. Ofrecer poder y control.
* Luces continuas (LED): Más fácil de ver el efecto en tiempo real y, a menudo, más asequible, pero puede ser menos poderoso.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Portes de gel/pinzas/cinta: Para adjuntar de forma segura los geles a sus luces. La cinta de gaffer es tu amigo. Los titulares de gel dedicados son más seguros.
* reflectores/difusores: Para dar forma y suavizar la luz. Un reflector blanco puede rebotar una luz de color y suavizarla.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots. Estos controlarán aún más la forma y la propagación de la luz.
* Cámara y lente: Elija lentes apropiadas según el estilo de su retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm para retratos).
iii. Técnicas básicas
1. Luz individual con gel:
* Simple y dramático: Coloque una sola luz con un gel de color a un lado del sujeto. El otro lado caerá en la sombra.
* Color de fondo: Apunte la luz en el fondo en lugar del sujeto para crear un telón de fondo colorido.
* sujeto como silueta: Coloque el sujeto entre la luz y la cámara para crear una silueta contra el fondo de color.
2. Dos luces - colores complementarios:
* Look clásico: Use dos luces, cada una con un color complementario (por ejemplo, rojo y cian, azul y amarillo). Colóquelos en lados opuestos del sujeto para un aspecto equilibrado pero vibrante.
* Separación: Use un color para el sujeto y otro para el fondo para crear separación.
3. Tres o más luces:
* Escenas complejas: Use múltiples luces con diferentes colores para un efecto más complejo y en capas.
* Iluminación de borde: Use uno o dos geles como luces de borde para delinear el sujeto con color.
* Acentos de fondo: Agregue una luz gelificada al fondo para crear un acento colorido.
4. Fuerza y saturación del gel:
* Fuerza completa: Ofrece un color intenso y saturado.
* colores diluidos: Use múltiples capas de geles para crear un efecto más sutil y pastel. ¡Experimento!
5. Ajustes de balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Tome un equilibrio de blancos personalizado que lea una tarjeta gris iluminada por la luz gelificada para los colores más precisos.
* Ajuste en la publicación: Puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si es necesario. Disparar en formato en bruto proporciona más flexibilidad.
iv. Ideas y técnicas creativas de retratos
* Iluminación dividida: Use una sola luz gelificada para iluminar solo la mitad de la cara del sujeto, creando un aspecto dramático y contrastante. Esto es genial con un color fuerte como el rojo o el azul.
* Bloqueo de color: Divida la escena en distintas áreas de color. Use geles en múltiples luces para crear patrones geométricos o bloques de color.
* Retratos de ensueño/surrealista: Use colores suaves y pastel como rosa, lavanda y cian para crear una atmósfera soñadora y etérea. Combine con iluminación suave y profundidad de campo poco profunda.
* Noir de alto contraste: Use azules y verdes profundos para crear un estilo oscuro y malhumorado de Noir. Haga hincapié en las sombras y use luz dura.
* look retro/vintage: Use colores cálidos como naranja, amarillo y ámbar para evocar una sensación vintage. Combina con guardarropa de estilo retro y accesorios.
* Iluminación dual: Combine una luz gelificada con una luz no gelada (blanca). Esto le permite teñir sutilmente el sujeto o el fondo mientras mantiene algunos tonos de piel naturales.
* Proyecciones de GoBo: Use un GOBO (una plantilla o patrón) frente a una luz gelificada para proyectar formas, patrones o texturas sobre el sujeto o el fondo.
* Motaje desenfoque con color: Combine los geles de colores con velocidades de obturación lentas y movimiento del sujeto para crear rayas de color y desenfoque de movimiento.
* Pintura de exposición larga con luz: Establezca una exposición larga y "pinte" el sujeto o el fondo con luces de diferentes colores. Requiere una habitación oscura.
* Fondo creativo: Use geles de colores en el fondo para crear patrones o texturas abstractas. Proyecte la luz a través de objetos como plantas o telas para crear sombras interesantes.
V. Consejos y consideraciones
* tomas de prueba: Siempre tome tomas de prueba para verificar el equilibrio de color, la exposición y el efecto general.
* Seguridad: Use geles diseñados para luces de fotografía. El plástico normal puede derretirse o incendiarse. Mantenga a los geles alejados de las fuentes de luz caliente.
* vida en gel: Los geles pueden desvanecerse o derretirse con el tiempo, especialmente con luces calientes. Reemplácelos según sea necesario.
* Teoría del color: Familiarícese con la teoría básica del color (colores complementarios, colores análogos, etc.) para crear combinaciones armoniosas y visualmente atractivas.
* Tono de piel: Tenga en cuenta cómo los geles de colores afectan los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que la piel se vea antinatural. Experimente con diferentes colores e intensidades para encontrar lo que funciona mejor. Puede usar geles CTO para calentar los tonos de piel si es necesario.
* Armario del modelo: Coordine el guardarropa del modelo con los colores de gel para un aspecto cohesivo.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más los colores y los efectos en el software de postprocesamiento como Photoshop o Lightroom.
* Experimento! Lo más importante es experimentar y probar diferentes combinaciones de colores, técnicas y configuraciones de iluminación para encontrar su propio estilo único.
vi. Ejemplos de inspiración:
* Rojo y azul para un contraste dramático: Luz roja en la cara, luz azul en el fondo.
* Amarillo y verde para un ambiente retro: Luz amarilla sobre el sujeto, luz verde en el fondo.
* Pink &Purple para un retrato de ensueño: Luz rosa suave sobre el sujeto, pastel púrpura sobre el fondo.
* Naranja y verde azulado para un aspecto cinematográfico: Luz naranja como luz de llave, verde azulado como relleno o luz de borde.
* monocromo con color acento: Use un filtro monocromo en la publicación, luego use un solo gel de color para agregar un toque de color a un área específica.
Al comprender los conceptos básicos de los geles de colores y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y crear retratos verdaderamente únicos y cautivadores. ¡Divertirse!