1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué son los geles de colores? Hojas transparentes de plástico de color que se ajustan sobre su fuente de luz. Alteran el color de la luz emitida.
* Tipos de geles:
* Corrección de color (CTB/CTO): Cambie la temperatura de color de su luz. CTB (temperatura de color azul) se enfría por la luz, mientras que CTO (temperatura de color naranja) la calienta. Estos a menudo se usan para equilibrar diferentes fuentes de luz.
* Geles creativos: Una amplia gama de colores para agregar efectos creativos.
* Geles de densidad neutral (ND): Reduzca la cantidad de luz sin afectar el color. Útil para equilibrar las fuentes de luz brillante.
* Fuentes de luz: Puede usar geles con luz rápida (flashes), estribas o incluso luces continuas. Asegúrese de que la fuente de luz no se calienta demasiado, ya que algunos geles pueden derretirse o quemarse con exposición prolongada a alto calor. Los LED son una buena opción más segura.
* Herramientas gelificantes: Necesitará una forma de conectar el gel a su fuente de luz. Las opciones comunes incluyen:
* Titulares de gel: Clip o accesorios magnéticos diseñados específicamente para sostener geles.
* cinta de gaffer: Cinta resistente al calor (esencial para mantener geles en su lugar, especialmente en estribas).
* pinzas para ropa: Puede funcionar en un apuro, pero menos confiable que los titulares dedicados.
2. Planificación de tu disparo
* Concepto y estado de ánimo: Decide qué tipo de estado de ánimo quieres crear. Piense en los colores que evocan ese estado de ánimo (por ejemplo, rojo para la pasión, azul para la melancolía, verde por misterio).
* Armonía de color: Considere la teoría del color. ¿Usará colores complementarios (opuestos en la rueda de colores, como azul y naranja) para contraste o colores análogos (uno al lado del otro, como azul, azul verde y verde) para un aspecto más armonioso?
* Sujeto y armario: Elija un sujeto y un guardarropa que complementa su paleta de colores elegida. Un vestido rojo se verá diferente bajo un gel rojo que uno azul. Considere los tonos de piel. Algunos colores pueden hacer que ciertos tonos de piel se vean muy bien o antinaturales.
* Configuración de iluminación: Planifique su configuración de iluminación. ¿Usará una luz con un gel, múltiples luces con diferentes geles o una combinación de luces gelificadas y sin gelatina?
3. Configuraciones y técnicas de iluminación
Aquí hay algunas configuraciones de retratos de gel de colores populares y efectivas:
* Luz única con gel: El más simple. Coloque su luz con un gel a un lado de su sujeto. Experimente con el ángulo y la distancia para controlar los patrones de intensidad y sombra.
* Dos luces, diferentes geles:
* colores complementarios: Coloque una luz con un gel cálido (por ejemplo, naranja, amarillo) en un lado y otra luz con un gel frío (por ejemplo, azul, púrpura) en el otro. Esto crea un aspecto dinámico y contrastante.
* Gradiente de color: Use dos luces con colores similares pero ligeramente diferentes (por ejemplo, azul claro y azul oscuro) para crear un efecto de gradiente sutil.
* Iluminación de borde con geles: Coloque una o dos luces detrás del sujeto, apuntando hacia sus hombros y cabeza, con geles de colores para crear un contorno de color. Esto funciona bien para separar el tema de un fondo oscuro.
* WAST WASH: Coloque una luz con un gel que brille directamente sobre el fondo. Esto puede agregar profundidad e interés visual a un fondo simple. Experimente con la distancia de la luz al fondo para diferentes niveles de saturación.
* Luz de llave gelificada, luz de relleno sin gelación: Use una luz con un gel como su luz principal (llave) y una luz no gelada para llenar las sombras. Esto da un aspecto más equilibrado, con el color menos abrumador.
* Usando un gebo con gel de color: Un gobo es una plantilla que crea patrones de luz y sombra. Combine un GOBO con un gel de color para proyectar patrones de colores en su sujeto o fondo. Esto es más avanzado, pero puede producir efectos muy interesantes.
* Espacio negativo: A veces, la ausencia de color es tan poderosa como la presencia de él. Experimente con dejar que la luz de color caiga solo parcialmente en su sujeto, dejando áreas en la sombra o con tonos de piel naturales.
4. Gear &Settings
* Configuración de la cámara:
* Modo manual: Deberá controlar su apertura, velocidad de obturación e ISO para obtener la exposición correcta.
* Balance de blancos: Experimente con su balance de blancos. Auto White Balance a veces puede corregir demasiado los colores. Intente configurarlo en "tungsteno" o "fluorescente" para ver cómo afecta la imagen final. Disparar en Raw le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Medición: Presta mucha atención a tu medidor. Los geles pueden eliminar el sistema de medición de su cámara. Tome tomas de prueba y ajuste su configuración en consecuencia. La subexposición ligeramente a menudo puede mejorar el color.
* Configuración de alimentación en flashes/estribas: Comience con configuraciones de baja potencia y aumente gradualmente según sea necesario. Esto ayuda a prevenir la sobreexposición y le permite ajustar la intensidad del color. La consistencia es clave, por lo que si encuentra una configuración de potencia que funcione bien, intente quedarse con ella.
5. Postprocesamiento
* Edición en bruto: Si dispara en Raw, tendrá más control sobre la corrección de color, el equilibrio de blancos y los ajustes de exposición en el procesamiento posterior.
* Calificación de color: Puede refinar aún más los colores y el estado de ánimo de sus imágenes en el procesamiento posterior. Experimente con curvas de color, ajustes de color selectivos y tonificación dividida.
* Contrast &Clarity: Ajustar el contraste y la claridad pueden ayudar a que los colores estén a los colores y mejorar el impacto visual general.
6. Consejos y trucos
* Comience simple: No te abrumes con demasiados colores a la vez. Comience con uno o dos geles y agregue gradualmente más a medida que se sienta más cómodo.
* Las tomas de prueba son cruciales: Tome muchas tomas de prueba para ver cómo los colores interactúan con su sujeto y el medio ambiente. Ajuste su configuración e iluminación según sea necesario.
* La distancia es importante: La distancia entre la fuente de luz y su sujeto afecta la intensidad del color. Cuanto más cerca sea la luz, más saturado será el color.
* Difusión: El uso de un difusor (softbox, paraguas) con un gel suavizará la luz y creará una transición de color más gradual.
* Experimento! No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
* Use un colorímetro/espectrómetro (opcional): Para una precisión de color grave, un colorímetro puede medir la salida de color de sus luces con geles y ayudarlo a marcar ajustes precisos en el procesamiento posterior.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta el calor. Evite colocar geles demasiado cerca de las fuentes de luz caliente y monitorearlos regularmente. Use cinta con resistencia al calor.
Combinaciones de colores de ejemplo y sus efectos:
* rojo y azul: Dramático, contrastante, puede evocar una sensación de conflicto o pasión.
* Orange &Teal: Combinación popular. Los tonos de piel cálidos debajo de la naranja están equilibrados por el verde azulado frío en el fondo o como una luz de borde.
* Pink &Purple: Soñador, etéreo, femenino.
* verde y amarillo: Inusual, puede crear una sensación de inquietud o misterio. Piensa en Alien o de ciencia ficción.
* monocromático (diferentes tonos de un color): Sofisticado, unificado.
Al comprender los principios de la fotografía de gel de color y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos verdaderamente únicos y creativos que se destacen entre la multitud. ¡Buena suerte!