Comprender el cianotipo:
El cianotipo es un proceso histórico de impresión fotográfica que utiliza una solución de sales de hierro para crear una impresión azul prusiana distintiva. Características clave:
* Tonos azules: Principalmente tonos de azul, que van desde la luz hasta el azul prusiano profundo.
* Alto contraste: A menudo, un alto contraste con los blancos y blues marcados.
* grano y textura: Los cianotipos a menudo tienen una apariencia ligeramente granulada y texturizada, especialmente si se imprimen en papel texturizado.
* Look imperfecto/orgánico: Las imperfecciones como el recubrimiento desigual o las manchas sutiles se suman al encanto.
Guía paso a paso:
1. Abra su imagen en Photoshop:
* Abra la imagen que desea convertir a un cianotipo. Las imágenes con buen contraste generalmente funcionan mejor.
* Considere usar una versión en blanco y negro de su imagen para comenzar para un aspecto más limpio. Puede hacer esto yendo a 'Imagen> Ajustes> Negro &White`. Ajuste los controles deslizantes para controlar los tonos.
2. Convierta en blanco y negro (si aún no lo ha hecho):
* Si su imagen está en color, una forma no destructiva de convertirse en blanco y negro es agregar una capa de ajuste en blanco y negro (`Capa> Nueva capa de ajuste> Black &White`). Esto le permite ajustar el rango tonal de su imagen.
3. Crea el tinte azul:
* Método 1:Capa de relleno de color sólido
* Agregue una capa de relleno de color sólido (`Capa> Nueva capa de relleno> Color sólido ').
* Elija un color azul prusiano. Un buen punto de partida es `#3B5B92` o`#336699`. Puedes ajustar esto más tarde.
* Cambie el modo de mezcla de la capa de relleno de color a color .
* Ajuste la opacidad de la capa de relleno de color a su gusto. Comience alrededor del 50-70% y ajuste para lograr la intensidad azul deseada.
* Método 2:Mapa de gradiente
* Agregue una capa de ajuste de mapa de gradiente (`Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de gradiente ').
* Editar el gradiente. Haga clic en la vista previa de gradiente para abrir el editor de gradiente.
* Cree un gradiente que transique de un tono azul claro (por ejemplo, `#DDE5F0`) a un azul prusiano más oscuro (por ejemplo,`#214A7B`). También puede agregar un punto blanco para reflejos blancos puros.
* Experimente con las paradas de gradiente para controlar el rango tonal. Mover el punto medio influirá en el contraste general.
4. Ajuste los niveles/curvas:
* Agregue una capa de ajuste de niveles (`Capa> Nueva capa de ajuste> niveles ').
* Ajuste los controles deslizantes negros, blancos y grises para aumentar el contraste. Mueva el control deslizante negro ligeramente hacia la derecha y el control deslizante blanco ligeramente hacia la izquierda. También puede ajustar el control deslizante gris para iluminar u oscurecer los tonos intermedios. Alternativamente, use una capa de ajuste de curvas A para el control más fino.
5. Agregar grano (opcional pero recomendado):
* Cree una nueva capa sobre todas las otras (`Layer> New> Layer`).
* Llene esta capa con 50% de gris (`edit> relleno> contenido:50% gris`).
* Cambie el modo de mezcla de esta capa a superpuesto .
* Vaya a `Filtro> ruido> Agregar ruido '.
* Establezca la cantidad en algo sutil, como 2-5%. Use una distribución gaussiana y verifique "monocromático".
* Para un aspecto más texturizado, puede usar un tipo diferente de filtro de ruido, como `Filtro> ruido> Reducir el ruido 'con los controles deslizantes` Fuerza' y 'Preservar detalles' ajustados al gusto.
* Si el grano es demasiado fuerte, reduzca la opacidad de la capa de ruido.
6. Agregar textura (opcional):
* Encuentre una imagen de alta resolución de la textura de papel (por ejemplo, papel de acuarela, lino o pergamino). Hay muchas texturas gratuitas disponibles en línea.
* Coloque la imagen de textura sobre todas las demás capas.
* Cambie el modo de mezcla de la capa de textura a Multiplicar , superpuesto , luz suave , o Luz dura . Experimente para ver qué se ve mejor.
* Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar su intensidad.
* Es posible que deba desaturar la imagen de textura (`Imagen> Ajustes> Desaturate`) para evitar moldes de colores no deseados.
* Considere agregar un ligero desenfoque gaussiano (`Filtro> desenfoque> Gaussian Blur`) a la capa de textura para suavizarla.
7. Introducir imperfecciones (opcionales):
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes de la imagen. Puede hacer esto con una capa de relleno de gradiente radial, un filtro de corrección de lentes o utilizando una herramienta de quemaduras en una nueva capa establecida en modo de mezcla de luz suave.
* manchas sutiles/sangrado: Use un cepillo suave con una opacidad baja (5-10%) y un color azul claro para pintar manchas o "sangrado" pequeñas e irregulares en una nueva capa establecida en el modo de mezcla de luz superpuesta o de luz suave. Concéntrese en los bordes o áreas con detalle.
8. Ajustes finales:
* Revise el efecto general. Puede regresar y ajustar cualquiera de las capas de ajuste (blanco y negro, niveles, mapa de gradiente, etc.) para ajustar el contraste, el brillo y el color.
* Considere afilar la imagen ligeramente (`Filtrar> afilar> Mask" Unsharp ") si es necesario, pero tenga cuidado de no exagerar.
Pila de capa de ejemplo:
Aquí hay una pila de capa típica (de arriba a abajo):
* (Opcional) Capa de imperfección (manchas/hemorragias)
* Capa de textura (textura de papel, modo de mezcla multiplicar)
* Capa de grano (50% gris, modo de mezcla de superposición, filtro de ruido)
* Capa de ajuste de niveles/curvas (por contraste)
* Mapa de gradiente/capa de ajuste de relleno de color sólido (para tinte azul)
* Capa de ajuste en blanco y negro
* Capa de imagen original
Consejos y trucos:
* Experimentar con modos de mezcla: No tengas miedo de probar diferentes modos de mezcla para tus capas. Pueden cambiar drásticamente el aspecto del efecto.
* Edición no destructiva: El uso de capas de ajuste es crucial porque le permiten realizar cambios sin alterar permanentemente la imagen original.
* La opacidad es tu amigo: Ajustar la opacidad de las capas es esencial para ajustar el efecto y hacer que parezca más natural.
* Selección de color: Investigue las paletas de colores "Blue Prussian" o "Cyanotype" para encontrar auténticos tonos azules.
* Imágenes de alta resolución: Comience con una imagen de alta resolución para preservar los detalles, especialmente si está agregando textura.
* diferentes sujetos: Este efecto funciona bien con paisajes, retratos, imágenes arquitectónicas e incluso diseños abstractos.
Siguiendo estos pasos, puede crear efectos de cianotipo hermosos y realistas en Photoshop. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!