Creación de un retrato de estilo cinematográfico dramático con calificación de color Photoshop
Aquí hay un desglose de cómo lograr un retrato de estilo cinematográfico dramático que utiliza la clasificación de color Photoshop, desglosado en pasos y conceptos:
i. Comprender el aspecto:
* Características clave: Los retratos cinematográficos a menudo aparecen:
* paletas de colores específicas: Teal y naranja (sombras frescas, reflejos cálidos), Blues &Verdes de Moody, Rich Golds &Browns.
* Alto contraste: Negros profundos y reflejos brillantes.
* Color selectivo: Tirando de enfoque a ciertos colores mientras desaturan otros.
* tonos graduados: Transiciones suaves entre colores y niveles de brillo.
* Emulación de película: Introducción de grano o halación sutil para una sensación fílmica.
* La planificación es crucial: Antes de abrir Photoshop, considere:
* tu imagen: ¿El sujeto está bien iluminado? ¿Tiene buenos detalles? ¿La paleta de colores elegida complementará el sujeto?
* Tu visión: ¿Qué sentimiento estás tratando de evocar? (por ejemplo, misterio, peligro, nostalgia)
* Imágenes de referencia: Reúna ejemplos de retratos cinematográficos que admire. Analice sus paletas de colores, contraste y estado de ánimo general.
ii. Preparando su imagen en Photoshop:
1. Abre tu imagen: Abre tu retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa de fondo (Ctrl+J o CMD+J): Esto es esencial para la edición no destructiva. Estarás trabajando en la copia.
3. Ajustes básicos (no destructivos):
* Convierta a objeto inteligente (opcional pero recomendado): Haga clic con el botón derecho en la capa duplicada y elija "Convertir al objeto inteligente". Esto le permite editar capas de ajuste más tarde sin perder calidad.
* Filtro crudo de la cámara (filtro> Filtro sin procesar de la cámara): Este es un gran punto de partida. Hacer estos ajustes generales:
* Exposición: Ajustar para el brillo adecuado.
* Contrast: Agregar o reducir el contraste según sea necesario.
* destacados: Recupere los reflejos recortados si es necesario.
* sombras: Abre sombras si son demasiado oscuros.
* Blancos y negros: Establezca sus puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregue una cantidad sutil de claridad y textura para la nitidez y los detalles. Tenga cuidado de no exagerar.
* Reducción de ruido (ruido de color): Reduzca el ruido de color, especialmente en las sombras.
iii. Técnicas de calificación de color:
Aquí hay varias técnicas que puede usar para lograr el aspecto cinematográfico. ¡Experimente y combínalos!
1. Capa de ajuste de balance de color (capa> nueva capa de ajuste> Balance de color):
* Shadows, Midtones, Highlights: Este es el caballo de batalla. Ajuste los controles deslizantes de color en cada rango tonal para introducir la paleta de colores deseada.
* Ejemplo:Teal &Orange:
* sombras: Agregue cian y azul.
* Midtones: Agregue cian y verde (ligeramente).
* destacados: Agregue rojo y amarillo.
* Preserve la luminosidad (marque la casilla): Esto ayuda a prevenir cambios de brillo no deseados al ajustar los colores.
2. Curvas de la capa de ajuste (capa> nueva capa de ajuste> curvas):
* Contrast: Cree una curva S para aumentar el contraste. Una curva S más sutil dará un aspecto más natural.
* Calificación de color: Ajuste los canales RGB individuales:
* canal rojo: Tire hacia abajo en las sombras para introducir cian, empuje hacia arriba en los reflejos para agregar rojo.
* canal verde: Tire hacia abajo en las sombras para introducir magenta, empuje hacia arriba en los reflejos para agregar verde.
* canal azul: Tire hacia abajo en las sombras para introducir amarillo, empuje hacia arriba en los reflejos para agregar azul.
* Efecto de desvanecimiento: Levante el punto negro ligeramente tirando del punto inferior izquierdo de la curva. Esto le da un aspecto más vintage y desvaído.
3. Capa de ajuste de tono/saturación (capa> nueva capa de ajuste> tono/saturación):
* Color selectivo: Coloros específicos para el objetivo (por ejemplo, rojos, amarillos, azules) y ajustar su tono, saturación y ligereza.
* Desaturar colores no deseados: Reduzca la saturación de colores que distraen de su punto focal.
* Mejora los colores deseados: Aumente la saturación de los colores que desea enfatizar.
* maestro: Utilizado cuidadosamente, puede ajustar la saturación general de la imagen.
4. Toning dividido (filtro crudo de la cámara interior o mapa de gradiente):
* cámara cruda: Regrese al filtro sin procesar de la cámara (si lo usó inicialmente). Use el panel "Toning Spliting" para agregar diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Mapa de gradiente (capa> nueva capa de ajuste> Mapa de gradiente):
* Crear un gradiente personalizado: Elija dos colores contrastantes (por ejemplo, verde azulado y naranja) para su gradiente.
* Cambiar el modo de mezcla: Establezca el modo de mezcla de la capa de mapa de gradiente en "luz suave", "superpuesto" o "color".
* Ajuste la opacidad: Reduzca la opacidad de la capa para controlar la intensidad del efecto.
5. Capa de ajuste de color selectivo (capa> nueva capa de ajuste> color selectivo):
* Colores de tune fino: Esta capa permite ajustes de color muy precisos dentro de rangos de color específicos (rojos, amarillos, verduras, cianos, azules, magentes, blancos, neutros, negros).
* Ejemplo: En el canal de "negros", puede agregar cian a los negros para que sean más fríos o amarillos para que sean más cálidos.
6. Libros de ajuste de niveles (capa> nueva capa de ajuste> niveles):
* Ajuste el rango de tono: Similar a las curvas, pero usa una interfaz diferente. Se puede usar para refinar aún más el contraste y el brillo.
iv. Toques finales:
1. Vignetting:
* Filtro crudo de la cámara (correcciones de lentes): La forma más fácil y natural de agregar una viñeta. Ajuste el control deslizante de "cantidad" en la sección "Correcciones de lentes".
* Herramienta de marquesina elíptica + Feather: Cree una selección elíptica alrededor de su sujeto, invierta la selección (Ctrl+Shift+I o CMD+Shift+I), FIME la selección (Seleccione> Modificar> Feather) y llene con negro en una nueva capa establecida para "multiplicar" el modo de mezcla. Ajuste la opacidad de la capa.
2. grano:
* Filtro crudo de la cámara (efectos): Use el control deslizante "grano" en el panel "Efectos" para agregar grano sutil para un aspecto fílmico.
* Agregar filtro de ruido (filtro> ruido> agregar ruido): Experimentar con la configuración. Manténgalo sutil y use una pequeña cantidad de ruido gaussiano. Establezca el modo de mezcla de la capa en "luz suave" o "superposición" y reduzca la opacidad.
3. afilado (afilado inteligente): Aplique afilado inteligente (filtro> afilar> smart sharken) como el último paso. Úselo sutilmente para evitar artefactos. Preste atención a la configuración de "reducir el ruido" en el diálogo de afilar inteligente.
4. Dodge and Burn (opcional): Esquivar sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras. Utilice técnicas no destructivas:
* Capa de ajuste de curvas: Crea una capa de curva y iluminala. Invierta la máscara de capa (CTRL+I o CMD+I) y pinte con un cepillo blanco en las áreas que desea aligerar. Repita para oscurecer.
V. Consejos y consideraciones de flujo de trabajo:
* Comience con una buena imagen: Cuanto mejor sea la iluminación y la composición de su imagen original, más fácil será lograr un aspecto cinematográfico convincente.
* La edición no destructiva es clave: Use capas de ajuste y objetos inteligentes para que pueda modificar fácilmente sus ediciones más adelante.
* Experimento: No hay un solo aspecto "cinemático". Juega con diferentes combinaciones de colores, niveles de contraste y modos de combinación para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* La sutileza es importante: Exagerar la clasificación de color puede hacer que su imagen se vea antinatural y aficionada. Menos es a menudo más.
* Las máscaras de capa son tus amigos: Use máscaras de capa para aplicar selectivamente ajustes a áreas específicas de la imagen.
* Capas de ajuste del grupo: Organice sus capas de ajuste en grupos para mantener el panel de capas ordenado.
* Guardar presets: Una vez que haya creado un aspecto que le guste, guárdelo como un preajuste para uso futuro.
* Práctica: Cuanto más experimente con la clasificación de color, mejor será para comprender cómo los diferentes ajustes afectan la imagen final.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de coloristas y fotógrafos profesionales cuyo estilo admira. Analice sus técnicas e intente replicarlas.
Ejemplo de flujo de trabajo (verde azulado y naranja):
1. Abra la imagen, la capa duplicada, convierta a objeto inteligente (opcional).
2. Filtro crudo de la cámara:exposición básica, contraste, reflejos, ajustes de sombras.
3. Balance de color:sombras - cian/azul; Midtones - Cyan/Green; Destacados - Rojo/Amarillo. Preservar la luminosidad.
4. Curvas:S curva S para contraste; Canal rojo (abajo en sombras, arriba en los reflejos); Canal azul (abajo en sombras, arriba en los reflejos).
5. Tono/saturación:desaturar los verdes y los amarillos ligeramente si es necesario.
6. VIGNETTE (Camera cruda o marquesina elíptica).
7. Affinicio (afilado inteligente).
Recuerde que este es solo un punto de partida. Ajuste la configuración para adaptarse a su imagen específica y visión creativa. ¡Buena suerte!