i. Comprensión de los modos de mezcla conceptos básicos:
* ¿Qué son? Los modos de mezcla controlan cómo las capas interactúan entre sí. Definen cómo los colores y los tonos de una capa superior afectan la (s) capa (s) debajo de él.
* Dónde encontrarlos: En Photoshop, los modos de mezcla se encuentran en el panel de capas. Verá un menú desplegable, generalmente valiendo a "Normal".
* Cómo funcionan (simplificados): Cada modo de mezcla utiliza una fórmula matemática específica para combinar los valores de píxeles de las dos capas. Esto crea diferentes resultados visuales.
* conceptos clave:
* Color base: El color original de la capa subyacente.
* Color de mezcla: El color de la capa que se mezcla (el que se aplica el modo de mezcla).
* Color de resultados: El color resultante de la mezcla.
ii. Agrupación de modos de mezcla (y sus usos comunes):
Photoshop organiza modos de mezcla en grupos en función de su funcionalidad. Comprender estos grupos lo ayudará a elegir el modo correcto para sus necesidades.
1. Grupo normal (capas básicas):
* Normal: Modo predeterminado. El color de mezcla cubre el color base por completo. La opacidad controla cuánto se muestra en la capa base.
* disolver: Crea un efecto granulado o punteado, dependiente de la opacidad. Raramente usado en bellas artes.
2. Darken Group (efectos oscuros): Estos modos generalmente oscurecen la imagen. Comparan la base y combinan los colores y reemplazan el color más claro.
* Darken: Compara la base y la mezcla de colores, conservando el más oscuro de los dos. Bueno para oscurecer selectivamente áreas.
* Multiplicar: Multiplica la base y combina los colores. Crea un efecto de oscurecimiento, a menudo utilizado para agregar sombras, texturas o efectos quemados. Una opción para muchos artistas.
* Color Burn: Oscurece el color base basado en el color de la mezcla, aumentando el contraste. Crea un efecto de oscurecimiento más saturado e intenso que multiplicar. Use con moderación.
* Burn lineal: Oscurece el color base disminuyendo el brillo. Crea un efecto de oscurecimiento más duro que la quema de color.
3. Group (efectos de iluminación): Estos modos generalmente aligeran la imagen. Comparan la base y combinan los colores y reemplazan el color más oscuro.
* Lighten: Compara la base y la mezcla de colores, conservando el más ligero de los dos. Bueno para aligerar las áreas.
* Pantalla: Invierte los colores, los multiplica y luego invierte el resultado. Crea un efecto de brillo, a menudo utilizado para agregar reflejos o simular una doble exposición.
* Color Dodge: Aligera el color base en función del color de la mezcla, disminuyendo el contraste. Crea un efecto de brillo más saturado e intenso que la pantalla. Úselo cuidadosamente para evitar los reflejos.
* Dodge lineal (agregar): Aligera el color base aumentando el brillo. Crea un efecto de brillo muy fuerte. Puede causar fácilmente el recorte (pérdida de detalles en los reflejos).
4. Grupo de contraste (agregando contraste): Estos modos generalmente aumentan el contraste en la imagen.
* superposición: Multiplica o muestra los colores, dependiendo del color base. Si el color base es más claro que 50% de gris, la imagen se ilumina. Si es más oscuro, la imagen se oscurece. Agrega contraste y puede mejorar el color. Un modo muy versátil.
* luz suave: Similar a la superposición pero con un efecto más sutil. Agrega un efecto suave o oscuro. Ideal para mejoras sutiles.
* Luz dura: Similar a la superposición pero con un efecto más duro. Crea un contraste más dramático y cambios de color.
* luz vívida: Intensifica el contraste quemando o esquivando los colores, dependiendo del color base. Crea un efecto muy fuerte y potencialmente duro.
* luz lineal: Aumenta o disminuye el brillo de los colores, dependiendo del color base. Crea un efecto más extremo que la luz vívida.
* Luz de pin: Reemplaza los colores, dependiendo del color base. Si el color de mezcla es más claro que el color base, se reemplaza el color base. Si el color de la mezcla es más oscuro, se reemplaza el color base.
* mezcla dura: Reduce la imagen a ocho colores (rojo, verde, azul, cian, magenta, amarillo, negro y blanco). Crea un efecto muy estilizado y a menudo indeseable.
5. Grupo de inversión (manipulación de color y tono): Estos modos afectan principalmente el color y el tono de la imagen.
* diferencia: Resta el color de mezcla del color base o viceversa, dependiendo de qué color tenga el mayor valor de brillo. Crea un efecto invertido o negativo.
* Exclusión: Similar a la diferencia pero con un efecto menos intenso.
* reste: Resta el color de mezcla del color base.
* Divide: Divide el color base por el color de la mezcla.
6. Grupo de componentes (aislamiento de color): Estos modos afectan los componentes de color de la imagen (tono, saturación, luminosidad). Son útiles para la corrección de color y los efectos estilizados.
* tono: Reemplaza el tono del color base con el tono del color de mezcla. Útil para cambiar los colores sin afectar el brillo o la saturación.
* saturación: Reemplaza la saturación del color base con la saturación del color de mezcla. Útil para aumentar o disminuir la intensidad del color.
* Color: Reemplaza tanto el tono como la saturación del color base con el tono y la saturación del color de mezcla, preservando la luminosidad. Bueno para colorear imágenes en blanco y negro o corregir moldes de colores.
* Luminosidad: Reemplaza la luminosidad del color base con la luminosidad del color de la mezcla, preservando el tono y la saturación. Útil para ajustar el brillo sin afectar el color.
iii. Aplicaciones prácticas en retrato de bellas artes:
Así es como puedes usar modos de mezcla en tu trabajo de retrato de bellas artes:
* Agregar textura:
* multiplicar/superpuesto/luz suave: Superponga una capa de textura (por ejemplo, papel, tela, grunge) en su retrato y use multiplicando, superposición o luz suave. Ajuste la opacidad para el efecto deseado. Invierta primero la capa de textura para un aspecto diferente.
* Creación de efectos de luz (brillo, fugas de luz):
* Screen/Add/Overlay: Cree una nueva capa, pinte en áreas donde desee luz con un cepillo suave (por ejemplo, usando un color cálido como naranja o amarillo). Establezca el modo de mezcla en pantalla o agregue para un efecto brillante. La superposición también puede funcionar para efectos más sutiles.
* Calificación y tonificación de color:
* color/luz suave/superposición: Crea una capa de mapa de gradiente. Establezca el modo de mezcla en color para un tono de color sutil, o superposición/luz suave para un efecto más fuerte. Experimente con diferentes colores de gradiente. También puede usar capas de color sólidas.
* Hue/Saturation: Ajuste los colores específicos o cree looks monocromáticos.
* Destacando y sombreado:
* multiplicar/pantalla: Crea una capa de curvas. Cree una curva de "oscurecimiento" y llene la máscara de capa con negro. Luego pinta en las sombras con un cepillo blanco en la máscara. Use el modo de mezcla multiplicar en la capa. Repita para los reflejos utilizando el modo de mezcla de pantalla y una curva de "iluminación".
* Agregar profundidad y dimensión:
* Luz suave/superposición: Use una capa con una versión borrosa o ligeramente afilada del retrato y aplique luz suave o superposición. Esto puede mejorar la textura y crear una sensación sutil de profundidad.
* Creación de efectos abstractos:
* diferencia/exclusión: Duplique su capa de retrato y aplique ajustes extremos a una de las capas (por ejemplo, invertir los colores, postergarse). Experimente con modos de mezcla de diferencia o exclusión para combinaciones y patrones de colores inusuales.
* Efectos de doble exposición:
* Screen/Lighten/Overlay: Coloque su imagen secundaria (por ejemplo, un paisaje, textura) encima de su retrato. Pruebe los modos de mezcla de pantalla, aligeración o superposición para mezclar las dos imágenes. Ajuste la opacidad y las máscaras de capa para el control.
* retoque de piel:
* superpuesto/luz suave (con separación de frecuencia): Si bien existen otros métodos, puede usar luz superpuesta o suave junto con la separación de frecuencia para mejorar la textura sin suavizar la piel.
iv. Consejos para uso efectivo:
* Experimento!: La mejor manera de aprender modos de mezcla es jugar con ellos. Pruebe diferentes combinaciones y vea qué funciona para su visión.
* La opacidad es tu amigo: Los modos de mezcla pueden ser muy fuertes. Reduzca la opacidad de la capa para suavizar el efecto y hacerlo más sutil.
* Use máscaras de capa: Las máscaras de capa le permiten aplicar selectivamente el efecto del modo de mezcla a áreas específicas de la imagen. Esto te da un control preciso.
* Considere el orden de la capa: El orden de sus capas es importante. Los modos de mezcla afectarán las capas debajo de ellos.
* Capas de grupo: Puede agrupar capas y aplicar un modo de mezcla al grupo en su conjunto. Esto le permite afectar múltiples capas a la vez.
* flujo de trabajo no destructivo: Use capas de ajuste (curvas, niveles, equilibrio de color, etc.) con modos de mezcla para un flujo de trabajo no destructivo. Esto le permite ajustar los efectos más tarde sin alterar permanentemente su imagen original.
* Evite el uso excesivo: No te excedas. El uso sutil de los modos de mezcla puede mejorar sus imágenes, pero el uso excesivo puede hacer que se vean artificiales y aficionados.
* Considera tu estilo: Piense en la estética general que está tratando de lograr. Los modos de mezcla se pueden usar para crear una amplia gama de estilos, desde sutiles y naturales hasta negros y surrealistas.
* Practica con diferentes imágenes: Los modos de mezcla interactúan de manera diferente dependiendo de los colores y los tonos de la imagen subyacente. Experimente con varios retratos para comprender cómo responden.
* Use máscaras de recorte para controlar dónde se aplican los efectos: Esto puede ser muy útil para aplicar modos de mezcla solo al sujeto o un área específica de la imagen.
V. Ejemplo de flujo de trabajo (agregando una textura):
1. Abre tu retrato en Photoshop.
2. Encuentra una imagen de textura (papel, tela, grunge, etc.).
3. Coloque la imagen de textura encima de tu capa de retrato.
4. Cambie el modo de mezcla de la capa de textura. Comience con multiplicar, superpuesto o luz suave.
5. Ajuste la opacidad de la capa de textura para controlar la intensidad del efecto.
6. Agregue una máscara de capa a la capa de textura.
7. Pintar en la máscara de capa con negro para ocultar la textura en áreas donde no la desea (por ejemplo, los ojos, la boca).
8. Ajuste los niveles o curvas de la capa de textura Para un mayor refinamiento.
Al dominar los modos de mezcla de Photoshop, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas y elevar su retrato de bellas artes a un nuevo nivel. ¡Recuerde experimentar, ser paciente y divertirse!